โรเบิร์ตเดอนิโรซีเนียร์ .: ความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ความคลุมเครือ

ประติมากรที่มีความสามารถเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์และกวีโรเบิร์ตเดอนิโรซีเนียร์มีผลกระทบอย่างมากต่อหลังสงครามศิลปะอเมริกัน ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยพลังและความคิดริเริ่มของการเป็นตัวแทน

ในขณะที่เพื่อนร่วมชาติตามขนบธรรมเนียมประเพณีของต้นแบบของโรงเรียนเก่าที่เขาปลื้มในผลงานของเขาโดยใช้ความเป็นจริงที่ปรากฎโดยจังหวะแปรงแสดงออก ริเริ่มสดใสในด้านการวาดภาพที่โรเบิร์ตเดอนิโรซีเนียร์ - รูปที่ไม่ซ้ำกันและพิเศษของนามธรรม expressionism

วัยเด็กและวัยรุ่น

โรเบิร์ตเดอนิโรเกิดในซีราคิวส์ (นิวยอร์ก) ในปี 1922 เด็กที่มีความสามารถ เป็นช่วงต้น 5 ปีได้แสดงให้เห็นความสามารถโดดเด่น เมื่อเขาเป็นสิบสองเขาก็หลงดังนั้นโดยครูสอนศิลปะของเขามีสตูดิโอของตัวเองในพิพิธภัณฑ์โรงเรียน

แม่ของเด็กพยายามทุกวิถีทางที่จะส่งเสริมให้ความปรารถนาที่จะวาดทุกครั้ง แต่พ่อของเขาเป็นอย่างยิ่งกับความกระตือรือร้นของเด็ก

ในปี 1939, เดอนีโรในช่วงฤดูร้อนศึกษาทัศนศิลป์กับต้นแบบที่มีชื่อเสียงและครูฮันส์ฮอฟฟ์แมนและจากนั้นไปศึกษาต่อใน นอร์ทแคโรไลนา แต่เร็ว ๆ นี้เขารู้ว่าเขาก็ยังห่างไกลจากทฤษฎีที่เข้มงวดของสีลักษณะของโรงเรียนนี้และในปี 1941 กลับไปฮอฟแมน มันเป็นความรักของครูที่ แสดงออกนามธรรม และ Cubism มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวโรเดอนิโรซีเนียร์เป็นศิลปิน

การปรากฏตัวของทายาท

หนึ่งปีต่อมาเขาได้ตกหลุมรักกับจิตรกรเวอร์จิเนียพลเรือเอกและเร็ว ๆ นี้พวกเขากลายเป็นสามีและภรรยา ในปี 1943 ทั้งคู่ปรากฏทายาท - นักแสดงที่ดีในอนาคตโรเบิร์ตจูเนียร์ เจ้าพ่อของทารกที่เป็นที่รักของครูผู้สอนและเพื่อนที่คิดสูงของโรเบิร์ตเดอนิโร Snr. ชีวประวัติศิลปินที่โดดเด่นทดลองอุดมไปด้วยอัพและดาวน์, การรับรู้ของประชาชนและลืม หลังจากคลอดบุตรชายคู่ทองของเธอขณะที่พวกเขาเรียกว่าเวอร์จิเนียและโรเบิร์ตหย่า

วุฒิภาวะ

หลังจากการหย่าร้างที่ไม่คาดคิดคู่สมรสและแม้วันนี้มีข่าวลือว่าสาเหตุของการแยกกลายเป็นรักร่วมเพศเดอนีโร แต่อย่างไรก็ตามพวกเขาแยกและโรเบิร์ตโยนตัวเองลงไปในการทำงาน

ในช่วงกลางยุค 40 และยุค 50 เขาจัดแสดงนิทรรศการผลงานของเขาในแกลเลอรี Guggenheim และได้รับสถานะของดาวที่เพิ่มขึ้นในโลกของการวาดภาพชาวอเมริกัน นักวิจารณ์บางคนได้มีการเปรียบเทียบกับเดอนีโรมาติสและ Van Gogh. แต่เอกลักษณ์ที่เป็นที่มีชื่อเสียง favisty แรงบันดาลใจเพียงผู้สร้าง เขาไม่ได้คัดลอกความคิดของพวกเขาและพยายามที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมากเป็นพิเศษ

เมื่อโรเบิร์ตเดอนิโรซีเนียร์อายุ 24 ปีเขามีการแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา (1946) ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์ที่ตั้งข้อสังเกตตัวตนและอารมณ์ของพวกเขา ลักษณะของศิลปินไม่พอดีกับกรอบมาตรฐานโคตร Expressionist เขาเลื่อนลอยเดียวตามความคิดของตนเองซึ่งทำให้โรเบิร์ตชนิดของวงการศิลปะนิวยอร์กตกอับ แต่โดยปี 1950 เขาตัดสินใจอย่างเต็มที่ในสิ่งที่จะเป็นรูปแบบศิลปะของเขาสุดท้าย: ภาพแทนทันสมัย

แต่น่าเสียดายที่เราไม่ได้ไปถึงบางส่วนของการทำงานในช่วงต้นของศิลปิน ในปี 1949 ไฟเริ่มต้นในสตูดิโอสร้างสรรค์ซึ่งทำลายมากที่สุดของงานแรกของเขา

โศกนาฏกรรมของการละเลย

"การรับรู้ - เป็นโชคดีมากกว่าที่คุณมีการควบคุมไม่มี" - โรเบิร์ตเดอนิโร Jnr กล่าวว่า นี้เป็นผลมาจากประสบการณ์ของเราเองของนักแสดงที่มั่นใจสามารถนำไปใช้กับการสร้างของพ่อของเขา อะไรเป็นสาเหตุของการหลงลืมหรือไม่ หลายรุ่นของศิลปินตั้งข้อสังเกตอารมณ์ที่คมชัดและไม่สามารถที่จะยอมรับความผิดพลาดของคนอื่น ๆ บางคนเชื่อว่าภาพวาดของเขามากเกินไปจะดึงดูดให้ศิลปะยุโรป ที่สามเรียกว่าสาเหตุหลักของประชาชนระบายความร้อนสร้างแนวโน้มที่จะมีพฤติกรรมรักร่วมเพศและไฟที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น

แม้จะมีการเก็งกำไรและงบลูกชายมักจะจำได้ว่าพ่อของเขามีความอ่อนโยนลึกและชื่นชมความสามารถที่โดดเด่นที่มีโรเบิร์ตเดอนิโร Snr ภาพของพ่อและลูกชาย - หลักฐานไม่เพียง แต่มีความคล้ายคลึงกันภายนอกของพวกเขา แต่ยังญาติใกล้ชิดทางจิตวิญญาณ

บนผนังของร้านอาหารที่เป็นเจ้าของโดยเดอนีโร, จูเนียร์, แขวนภาพวาดโดยพ่อของเขาที่มีความสามารถ

ตอนสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปลายยุค 60 ของเดอนีโรได้รับทุนจาก Guggenheim แต่ยังคงเขียนและสร้างงานของพวกเขา เขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการเรียนการสอนในโรงเรียนต่างๆของทัศนศิลป์จาก New York, บัฟฟาโลและคูเปอร์ยูเนียน. ในช่วงกลางยุค 70 เขาเขียนสองชุดที่ประสบความสำเร็จของภาพพิมพ์ใหม่ในเม็กซิโก นอกเหนือจากการสร้างภาพวาดและประติมากรรม, โรเบิร์ตเดอนิโรซีเนียร์ศิลปินนักเขียนและกวีและในปี 1976 ตีพิมพ์หนังสือบทกวีของเขา

ในปี 1977 เขาสั้น ๆ ย้ายไปซานฟรานซิ แต่กลับไปที่เมืองบ้านเกิดของเขาซึ่งยังคงอยู่จนถึงสิ้นวันของเขา

ในปี 1993 เดอนิโรซีเนียร์เสียชีวิตจากการเจ็บป่วยขั้วทิ้งไว้ข้างหลังภาพวาดที่สวยงามเต็มรูปแบบของการตัดสินใจที่เป็นตัวหนาและการสังเคราะห์ของความเป็นจริงและสิ่งที่เป็นนามธรรม

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของแปรงจังหวะแสงและสีที่ไม่ซ้ำกันสามารถก่อให้เกิดความเกลียดชังและความสุขของผู้ชม แต่จะไม่ปล่อยให้ใครไม่แยแส วันนี้เขางานประดับคอลเลกชันของ Hirshhorn พิพิธภัณฑ์และประติมากรรมสวนศิลป์ "คอร์โคแร" พิพิธภัณฑ์ "ใต้ดิน" และ "วิทนีย์".