นามธรรม expressionism

สรุป Expressionism โผล่ออกมาในนิวยอร์กในปี 1940-1950 โอบอุ้มอย่างรวดเร็วและกลายเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและมีอิทธิพลในประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่ อาคารเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดยุโรปกลุ่มศิลปินที่เรียกว่า "สรุป expressionists" (หรือ "นิวยอร์กโรงเรียน") ได้มีการพัฒนาเป็นนามธรรมใหม่ที่เป็นทั้งที่ง่ายและซับซ้อน

ท่ามกลางศิลปินที่เป็นการเคลื่อนไหววิลเล็มเดอคูน Dzhekson พอลลาค บาร์เน็ตต์นิวแมน, Clifford ยังแฟรนตส์เคลย์ลี Krasner, โรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์วิลเลียม Baziotis บาร์เน็ตต์นิวแมนอดอล์ฟก็อตต์ลีบ, ริชาร์ดพาเซ็ตต์ ดาร์ต แม้ว่าบางส่วนของตัวเลขที่สำคัญของสรุป Expressionism เป็นผู้อพยพรวมทั้งมาร์กโรอธโก, Gans Gofman, อาร์ชิล์กอร์กี้มันเป็นครั้งแรกในที่สุดการเคลื่อนไหวศิลปะอเมริกัน นิวยอร์กกลายเป็นเมืองหลวงใหม่ของนวัตกรรมศิลปะสำหรับปีที่ผ่านมา "การออกไป" ที่เสื้อคลุมปารีสศิลปะสมัยใหม่ของการเป็นผู้นำ ในนิวยอร์กเขาสร้างภาษาภาพซึ่งจะมาถึงเร็ว ๆ นี้มุมที่ห่างไกลที่สุดของโลก

ชื่อ "นามธรรม expressionism" ที่ได้รับจากการรวมกันของความรุนแรงทางอารมณ์ลักษณะ Expressionist เยอรมันด้วย "antiobraznymi" ทฤษฎียุโรปโรงเรียนนามธรรม (ยิ่งชอน Cubist)

นอกจากนี้ยังมีการอธิบายว่าเป็นอนาธิปไตยที่พิเศษมากถึงแม้จะมีความรู้สึกของการเคลื่อนไหวปฏิวัติบาง ในทางปฏิบัติคำว่านำไปใช้กับจำนวนของศิลปินที่ทำงานในนิวยอร์กในรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงใด ๆ ไม่มีใครที่ในทางที่จะไม่สามารถอธิบายเป็น expressionism คลาสสิกหรือนามธรรม

ภาพวาดของเหล่า ศิลปินที่จะสร้างการทำงานมากขึ้นขนาดใหญ่มีอะไรจะทำอย่างไรกับการประชุมที่ยอมรับโดยทั่วไปในงานศิลปะและหัวเรื่อง มันเป็นภาพสะท้อนของจิตใต้สำนึกของแต่ละบุคคลของพวกเขาจึงพยายามที่จะหาแหล่งภายในสากล ธรรมชาติและการปรับตัวเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในกระบวนการสร้างสรรค์ แม้ว่าผลงานของ Expressionists นามธรรม "ต่อต้าน" การจัดหมวดหมู่โวหารใด ๆ พวกเขาสามารถแบ่งประมาณสองการตั้งค่าหลัก: เน้นท่าทางแบบไดนามิกและมีพลัง; การทำสมาธิมุ่งเน้นความสนใจเกี่ยวกับการเปิดพื้นที่ของสี ในกรณีใด ๆ ภาพแรกของทั้งหมดเป็นนามธรรม แม้ในขณะที่ภาพที่อยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริงที่มองเห็นวิธีการที่แนะนำศิลปะนามธรรม "ที่หายไปในความคิด"

สรุป Expressionism การพัฒนาในบริบทของความหลากหลายของการทับซ้อนกันในแต่ละแหล่งอื่น ๆ ศิลปินหลายคนได้ทำตามขั้นตอนแรกของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ตกต่ำ กระตุ้นการเกิดขึ้นของทั้งสองเคลื่อนไหวศิลปะ: Ridzhionalizm และ Sotsiorealizm แต่ไม่มีของพวกเขาไม่พอใจกับศิลปินเหล่านี้ในการค้นหาเนื้อหาทางศิลปะที่มีมูลค่าที่แข็งแกร่งแสดงให้เห็นความคิดของความรับผิดชอบต่อสังคม แต่ในเวลาเดียวกันได้ฟรีจากลัทธิและหวือหวาทางการเมืองที่แท้จริง นี่คือหนึ่งในหลายความขัดแย้งของการเคลื่อนไหวที่มีรากอยู่ในภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างของช่วงทศวรรษที่ 1930 เกือบทุกนามธรรม Expressionists เป็น "หลง" กับประสบการณ์ของตกต่ำ, ศิลปะของพวกเขาครบกำหนดภายใต้อิทธิพล Ridzhionalizma และ Sotsiorealizma นอกจากนี้ยังปูทางสำหรับผลกระทบที่เป็นศิลปะที่ทันสมัยที่สุดของชาวอเมริกันและการดูดซึมของยุโรปสมัยใหม่ ในปีที่ผ่านมาในนิวยอร์กจัดนิทรรศการหลายยุโรปศิลปะเปรี้ยวจี๊ดในนอกจากนี้ยังมีการฝึกอบรมสมัยใหม่ ครูมีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปะร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกากลายเป็น Gans Gofman ที่ย้ายจากเยอรมนีไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาอย่างถาวรในปี 1932

วิกฤตของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและผลของมันเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ Expressionists นามธรรม ศิลปินหนุ่มกังวลเกี่ยวกับด้านมืดของมนุษย์อย่างใจจดใจจ่อรับรู้พฤติกรรมไร้เหตุผลและความเปราะบางของคนที่คิดว่ามันเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะแสดงปัญหาเหล่านี้ในงานศิลปะ แต่ในเนื้อหาใหม่

ติดต่อโดยตรงกับศิลปินในยุโรปได้เพิ่มขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งนำจำนวนมากรวมทั้งซัลวาดอร์ดาลี, Maksa Ernsta อังเดรซซ็อง Andréเบรอตง ไพต์มองเดรียน, เฟอร์นานด์เลเกอร์, หาที่หลบภัยในประเทศสหรัฐอเมริกา Surrealists โดยเน้นของพวกเขาในการระบุตัวตนของ "จิตใต้สำนึก" ที่เปิดขึ้นเป็นไปได้ใหม่ วิธีดวงไฟที่จะปล่อยของ "สติ" - อัตโนมัติกายสิทธิ์ซึ่งในท่าทางอัตโนมัติและปรับตัวได้รับเสรีภาพในการดำเนินการ

ในขั้นต้น Expressionists บทคัดย่อในการค้นหาของธีมอมตะและเปิดเร้าใจสำหรับแรงบันดาลใจให้กับตำนานและศิลปะโบราณ มาร์กโรอธโก, Dzhekson พอลลาค, โรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์อดอล์ฟ Gotlib บาร์เน็ตต์นิวแมน, วิลเลียมบาซโอติสประโยชน์ของวิธีการของการแสดงออกแสวงหาแรงบันดาลใจในวัฒนธรรมโบราณหรือแบบดั้งเดิม งานแรกโดยศิลปินแสดงภาพและองค์ประกอบ biomorphic จะถูกแปลงเป็นรหัสของแต่ละบุคคล จุงเป็นที่น่าสนใจและจิตวิทยากับการยืนยันของ "สติ". การแสดงออกโดยตรงเป็นความสำคัญยิ่งและจะประสบความสำเร็จที่ดีที่สุดโดยไม่ต้องคิด (การวางแผน)

ในขั้นตอนของนามธรรม expressionism ผู้ใหญ่ในปี 1947, Dzhekson Pollok สร้างเทคนิคที่ไม่ซ้ำกัน - หยดหรือสาด (ผ้าใบขนาดใหญ่วางลงบนพื้นเขาสาดสีด้วยแปรง)

วิลเล็มเดอคูนยังพัฒนาเทคนิคของตัวเอง gestural สไตล์ของเขา - โกรธซีดขาว "จังหวะจังหวะ" ในการสร้างสิ่งที่เรียกว่า "นามธรรมเป็นรูปเป็นร่าง".

ลีคราสเนอร์และแฟรนตส์เคลย์กำลังยุ่งอยู่อย่างเท่าเทียมกันกับองค์กรของท่าทางแบบไดนามิกของศิลปะในการที่ชิ้นส่วนของภาพแต่ละคนที่เต็มไปด้วย (ลีคราสเนอร์เรียกว่าสไตล์ "อียิปต์" ภาพวาด)

สำหรับการทำงานของมูลค่าสรุป expressionists อยู่ในความสะดวกในการแสดงออก จิตรกรรมคือการเปิดตัวของตัวตนที่แท้จริงของศิลปิน ท่าทางหรือ "ลายเซ็น" ของศิลปิน - หลักฐานของกระบวนการสร้าง

วิธีอื่น ๆ ในยุคของนามธรรม expressionism ผู้ใหญ่อยู่ในการค้นหาของความเป็นไปได้ที่แสดงออกของสี มาร์กโรอธโกบาร์เน็ตต์นิวแมนสร้างเครื่องบินสีศิลปะรูปแบบที่มีขนาดใหญ่ - "การแสดงออกที่เรียบง่ายของความคิดที่ซับซ้อน" ตามมาร์กโรอธโก

ดอกเบี้ยตายในนามธรรม expressionism สะท้อนให้เห็นถึงความทุ่มเทในการปฏิบัติงานในการโต้ตอบกับกระแสทางปัญญาที่สำคัญของเวลาของเขารวมทั้งอัตถิภาวนิยมและจิตวิทยาจุนเกียน (เป็นมูลค่าการจดจำซึ่งมีอิทธิพลสำคัญในการแสดงออกในงานสถาปัตยกรรมในวัยเด็กของตน) แม้ว่าอัตถิภาวนิยมมีอิทธิพลในบทคัดย่อ Expressionists แต่เขามีส่วนทำให้สำนวนของความวิตกกังวลและการจำหน่ายแทรกซึมอภิปรายครอบคลุม

สำหรับนักวิจารณ์หลายคนและนักประวัติศาสตร์ศิลปะสรุป expressionists ประสบความสำเร็จเป็นตัวแทนของสุดยอดของการเคลื่อนไหวสมัยเริ่มเกือบศตวรรษก่อนหน้า

Abstract Expressionism ยังคงครอบครองเป็นสถานที่ที่โดดเด่นไม่เพียง แต่ในหนังสือประวัติศาสตร์ของศิลปะและพิพิธภัณฑ์คอลเลกชัน แต่ยังอยู่ในจิตสำนึกสาธารณะ เช่นการอุทธรณ์ยาวมันไม่มีข้อสงสัยเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสำเร็จที่ลึก