ศิลปะยุคกลางและคุณลักษณะของมัน

ยุคกลาง - ระยะเวลาประวัติศาสตร์ที่ไม่ซ้ำกัน มันเริ่มต้นและสิ้นสุดในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในแต่ละประเทศ ยกตัวอย่างเช่นในยุโรปตะวันตกยุคกลางคือระยะเวลาที่จาก V เพื่อ XV ศตวรรษในรัสเซีย -. X เพื่อ XVII ศตวรรษและในภาคตะวันออก - IV. ถึงศตวรรษที่สิบแปด พิจารณาต่อไปว่ามรดกทางจิตวิญญาณที่เหลือให้เราสร้างของยุค

ลักษณะทั่วไป

อะไรคือศิลปะในยุคกลาง? ในระยะสั้นก็พร้อมใจเควสจิตวิญญาณอาศัยอยู่ในเวลานั้นโท หัวข้อหลักของการสร้างสรรค์ของพวกเขาถูกกำหนดโดยคริสตจักร มันถูกแล้วเธอทำหน้าที่เป็นลูกค้าหลัก ในขณะเดียวกันประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลางที่มีการเชื่อมโยงไม่เพียง แต่มีความประพฤติที่นับถือศาสนาคริสต์ ในหน่วยความจำของชาวบ้านเวลาที่พวกเขายังคงมีสัญญาณของโลกทัศน์อิสลาม นี้สามารถเห็นได้ในประเพณีชาวบ้านและพิธีกรรม

เพลง

โดยไม่ได้ก็ไม่สามารถได้รับการพิจารณาศิลปะยุคกลาง เพลงก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของผู้คนในเวลานั้น เธอมักจะมาพร้อมกับวันหยุดเฉลิมฉลองวันเกิด ท่ามกลางเครื่องมือที่นิยมมากที่สุดคือแตรขลุ่ยระฆังแถมนกหวีดกลอง จากประเทศตะวันออกในยุคกลางมาเพลงพิณ เป็นแรงจูงใจของคุณสมบัติพิธีกรรมเวลา ยกตัวอย่างเช่นในต้นฤดูใบไม้ผลิได้แต่งเพลงพิเศษที่คนไล่ไปวิญญาณของฤดูหนาวและประกาศเริ่มมีอาการของความร้อน วันคริสต์มาสอีฟอยู่เสมอเสียงของระฆัง เขาดำเนินการข่าวที่ดีเกี่ยวกับลักษณะของผู้ช่วยให้รอด

หนังสือ

วรรณคดียุคกลาง และศิลปะได้ทิ้งมรดกตกทอดมาจากรุ่นอนาคต หนังสือในช่วงต้นของยุคที่ถูกถ่ายทอดอย่างละเอียดและภาพประกอบโดยพระสงฆ์แล้ว ในขณะที่กระดาษที่ได้รับการพิจารณาหายากในการเชื่อมต่อกับที่มันถูกแทนที่ด้วยกระดาษ มันทำจากหนังวัวหรือเนื้อแกะ ผมได้เรียนรู้ในการเขียนที่เรียกว่าแท็บเล็ตที่ทำจากไม้ปกคลุมด้วยขี้ผึ้งสีดำหรือสีเขียว ผลงานในยุคกลางของศิลปะเป็นตัวเป็นตนส่วนใหญ่อยู่บนไม้กระดาน สำหรับส่วนของปริมาณที่ใช้ลายนูนหนังที่เรียบง่าย วัฒนธรรมและศิลปะในยุคกลางถูกอุดมค่าใช้จ่ายของนักวิชาการที่หลงทางและกวี พวกเขาไปเดินป่าการสำรวจรูปแบบของการเขียนประเทศอื่น ๆ กับการถือกำเนิดของเอาใจรักงานศิลปะในยุคกลางที่เต็มไปด้วยความโรแมนติก เขาประจักษ์เป็นหลักในร้อยแก้วและเพลง ในศาลร้องเพลงที่ทุ่มเทให้กับมหากาพย์การต่อสู้ Karla Velikogo, อาเธอร์และโรลันด์ อยู่ในระหว่างการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเพื่อการเขียน ใน ยุคกลาง มีตัวอักษรพิมพ์ใหญ่และพิมพ์เล็กตัดสินใจที่จะเขียนกฎ หนังสือในเวลานั้นถือว่าเป็นสมบัติที่แท้จริง พวกเขาไม่สามารถใช้ได้กับมวลทั่วไปของประชากร เป็นกฎที่พวกเขาจะถูกเก็บไว้ภายใต้การล็อคและคีย์ ถ้ามีคนมีปัญหากับเงินหนังสือเล่มนี้สามารถวางและได้รับผลตอบแทนที่ดี

ศิลปะยุคกลาง: จิตรกรรม

ในช่วงเวลาที่ห่างไกลที่การสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดจัดการเฉพาะกับผู้ที่มีความสามารถและมีความสามารถที่จำเป็นในการวาด งานสร้างสรรค์ที่นี้ไม่ได้เป็นงานอดิเรกบางส่วนหรืองานอดิเรก ศิลปะยุคกลางจะนำเสนอให้ต้นแบบของความต้องการบางอย่าง แต่ละภาพวาดหรือภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นลูกค้า โดยปกติผนังโบสถ์แท่นบูชาหรือสวดมนต์ห้องทาสี ศิลปินกลางสามารถค่อนข้างจะเรียกว่าช่างเหมือนเช่นช่างไม้หรือช่างตีเหล็ก นั่นคือเหตุผลที่ชื่อของคนอีกจำนวนมากไม่ถึงยุคปัจจุบัน ยกตัวอย่างเช่นช่างทำรองเท้าไม่ใส่ลายเซ็นของเขาเกี่ยวกับรองเท้าแต่ละคู่ นอกจากนี้การสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังมักจะเป็นส่วนรวม ศิลปินไม่ได้มีจุดมุ่งหมายที่จะทำซ้ำตรงโลก ศิลปะยุคกลางสันนิษฐานว่าผลกระทบเชื่อมั่นในศีลธรรมและอารมณ์กับคน จากนี้เราพัฒนากฎไม่ได้พูดบางอย่าง

• แสดงตัวละครหนึ่งในหนึ่งผืนผ้าใบในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน (คล้ายกับการ์ตูนที่ทันสมัย)
• จะละเลยบุคคลขนาดจริงที่จะให้จัดกิจกรรมการแสดงผลสูงสุด

ในยุคกลางศิลปะกระจกสีที่ถูกตามหลักวิชาทางศาสนา ทาสีมักวิชาเช่น "การประสูติของพระเยซู", "ตรึงกางเขน", "ความรักของพระคริสต์", "มาดอนน่ากับเด็ก" และอื่น ๆ

แบบโรมัน

พวกเขาได้เต็มรูปแบบของศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตกในเอ็กซ์ - ศตวรรษที่สิบสอง ในบางพื้นที่สไตล์รอดชีวิตมาได้จนกระทั่งศตวรรษที่สิบสาม เขากลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของศิลปะของยุคกลาง สไตล์โรมันรวมสายประวัติศาสตร์และวิชา Merovingian ส่วนประกอบ "Carolingian เรเนซองส์" ระยะเวลาการอพยพใหญ่ เราป้อนศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตกไบเซนไทน์และองค์ประกอบโอเรียนเต็ล สไตล์โรมันในวัยเด็กของตนในแง่ของการพัฒนาของระบบศักดินาและการแพร่กระจายของอุดมการณ์ริสตจักรคาทอลิก อาคารหลักสร้างประติมากรรมต้นฉบับได้ดำเนินการโดยพระสงฆ์ โบสถ์แห่งนี้แหล่งที่มานานพอเมื่อกระจายศิลปะยุคกลาง สถาปัตยกรรมยังเป็นพิธีกรรมทางศาสนา ผู้จัดจำหน่ายหลักของรูปแบบในเวลาที่มีการสั่งซื้อสงฆ์ เพียงปลายศตวรรษที่สิบเอ็ดเริ่มเกิดหลงฟาร์มวางอิฐ

สถาปัตยกรรม

แต่ละอาคารและเชิงซ้อน (ปราสาทโบสถ์พระราชวงศ์) ถูกสร้างขึ้นในสไตล์โรมันเป็นกฎในชนบท พวกเขาปกครองคนอื่น ๆ เชิงอุปมาของ "เมืองของพระเจ้า" หรือทำหน้าที่เป็นภาพของการแสดงออกถึงพลังของพระเจ้าศักดินา ศิลปะสมัยกลางตะวันตกอยู่บนพื้นฐานของความสามัคคี เงาที่ชัดเจนและมีขนาดกะทัดรัดรูปร่างของอาคารเช่นถ้าซ้ำเสร็จสมบูรณ์และภูมิทัศน์ ในหินธรรมชาติเขาทำหน้าที่เป็นวัสดุก่อสร้างหลัก เขาเป็นอย่างดีสอดคล้องกับความเขียวขจีและดิน คุณสมบัติหลักของอาคารในสไตล์โรมันเป็นกำแพงขนาดใหญ่ ความหนักเบาของพวกเขาเน้นช่องหน้าต่างแคบและปิดภาคเรียนพอร์ทัลก้าว (เดิน) หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบก็ถือว่าเป็นหอสูง โรมันอาคารเป็นระบบของปริมาณ stereometric ง่าย: ปริซึมก้อน parallelepipeds ถัง พื้นผิวของพวกเขาถูกแบ่งใบมีดแกลเลอรี่ arkaturno สลักเสลา องค์ประกอบเหล่านี้ของผนังขนาดใหญ่จังหวะ แต่ไม่ละเมิดด้วยความซื่อสัตย์สุจริตเสาหินของพวกเขา

วัด

พวกเขามีวิวัฒนาการมาจากมรดกของคริสเตียนประเภทสถาปัตยกรรมเป็นศูนย์กลางและ bazilikanskoy คริสตจักร ในองค์ประกอบหนึ่งหลังเป็นหอหรือโคมไฟ แต่ละส่วนหลักของวัดถูกสร้างขึ้นเป็นการออกแบบเชิงพื้นที่แยกต่างหาก ทั้งภายนอกและภายในก็จะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนจากส่วนที่เหลือ ความประทับใจโดยรวมได้รับการเสริมด้วยซุ้ม พวกเขาส่วนใหญ่ข้ามรูปทรงกระบอกหรือข้ามซี่โครง ที่วัดบางติดตั้งโดม

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการตกแต่ง

ในช่วงแรกของการบทบาทหลักโรมันถูกเล่นโดยภาพวาดผนัง ในตอนท้ายของจิน. - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสองเมื่อการกำหนดค่าของผนังและเพดานกลายเป็นเรื่องที่ยากมากในการตกแต่งพระวิหารรวมถึงสีสรรอนุสาวรีย์ พวกเขาได้รับการตกแต่งพอร์ทัลและมักกำแพงซุ้มสมบูรณ์ ภายในอาคารที่พวกเขาถูกนำไปใช้กับเมืองหลวงคอลัมน์ ในสไตล์โรมันปลายแทนที่ภูมิประเทศที่แบนราบมาสูงขึ้นและผลกระทบที่รุนแรงของแสงและเงา แต่การรักษาความสัมพันธ์อินทรีย์กับผนัง สถานที่กลางในจิตรกรรมและประติมากรรมครอบครองกระทู้แสดงอำนาจสาหัสและไร้ขีด จำกัด ของพระเจ้า ในความสมมาตรอย่างเคร่งครัดองค์ประกอบเกลี้ยกล่อมคิดคริสต์ สำหรับรอบการเล่าเรื่องในรูปแบบของพระเยซูและพระคัมภีร์ที่พวกเขาได้นำลักษณะแบบไดนามิกมากขึ้นและฟรี พลาสติกโรมันเบี่ยงเบนแตกต่างจากสัดส่วนธรรมชาติ ด้วยวิธีนี้ภาพของชายคนนั้นจะกลายเป็นผู้ให้บริการท่าทางที่แสดงออกมากเกินไปหรือองค์ประกอบเครื่องประดับโดยไม่สูญเสียในเวลาเดียวกันการแสดงออกทางจิตวิญญาณ

สไตล์โกธิค

แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะโกธิค ของยุโรปยุคกลาง ก็ถือว่า "ป่าเถื่อน" ศตวรรษที่สิบสอง - X ออกดอกของโรมันถือว่า เมื่อถูกกำหนดในช่วงเวลานี้กรอบตามลำดับถูก จำกัด ให้กอธิค ดังนั้นมันจึงถูกแยกต้นผู้ใหญ่ (สูง) และปลาย (เผา) ขั้นตอน การพัฒนาแบบกอธิคที่รุนแรงในประเทศเหล่านั้นที่ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเกลี้ยกล่อม เธอได้แสดงศิลปะส่วนใหญ่ทางศาสนาของศาสนาเนื้อหาและวัตถุประสงค์ของ กอธิคที่มีความสัมพันธ์กับนิรันดร์กองกำลังไม่ลงตัวสูง

คุณสมบัติของการก่อตัว

ศิลปะของกระจกสีในยุคกลางประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในสมัยโกธิคสืบทอดมาจากสไตล์โรมันหลายองค์ประกอบ เป็นสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดยมหาวิหาร ในการพัฒนาของกอธิคที่ได้รับอิทธิพลการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในโครงสร้างทางสังคม ในขณะที่จุดเริ่มต้นที่จะสร้างอำนาจรัฐเติบโตและความเข้มแข็งเมืองเริ่มก้าวหน้ากองกำลังของฆราวาส - การค้า, หัตถกรรม, เมือง, วงกลมเอาใจ-อัศวิน ขณะที่การก่อตัวของจิตสำนึกของประชาชนในการปรับปรุงเทคโนโลยีเริ่มที่จะขยายโอกาสสำหรับการตีความความงามของโลก เราเริ่มต้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมทิศทางใหม่ การพัฒนาเมืองอย่างกว้างขวาง ตระการตาสถาปัตยกรรมเมืองเข้าร่วมโลกและทางศาสนาอาคารสะพานป้อมปราการหลุม ในหลายกรณีที่จัตุรัสหลักของเมืองที่สร้างบ้านกับร้านค้าคลังสินค้าและพื้นที่ค้าปลีกบนชั้นพื้นดิน เธอถอยห่างจากถนนสายหลัก พวกเขาเรียงรายขึ้นไปตามอาคารแคบ ๆ ส่วนใหญ่เป็นบ้านสองชั้น (ไม่ค่อยสามเรื่อง) มีหน้าจั่วสูง พวกเขาเริ่มที่จะล้อมรอบเมืองที่มีกำแพงที่แข็งแกร่งซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยการเดินทางอาคาร หลวงและ ปราสาทศักดินา ค่อยๆถูกแปลงเป็นคอมเพล็กซ์รวมทั้งศาสนาพระราชวังและป้อมปราการ

ประติมากรรม

เธอได้แสดงเป็นรูปแบบหลักของศิลปะ วิหารภายในและการตกแต่งจำนวนมากสีสรรและรูปปั้น กอธิคประติมากรรมในการเปรียบเทียบกับโรมันเป็นแบบไดนามิกตัวเลขการไหลเวียนของแต่ละอื่น ๆ และให้กับผู้ชม เขาเริ่มที่จะแสดงความสนใจในรูปแบบธรรมชาติธรรมชาติความงามของมนุษย์และความรู้สึก วิธีใหม่เริ่มที่จะรักษารูปแบบของความเป็นแม่, ความต้านทานการเสียสละความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม มีการเปลี่ยนแปลงและภาพของพระเยซูคริสต์ ในสไตล์โกธิคก่อนที่จะเริ่มต้นที่จะออกจากความทุกข์ทรมานธีม ในศิลปะของศาสนาของพระแม่มารีย์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เรื่องนี้เกิดขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันกับผู้หญิงนมัสการที่ดีเยี่ยม บ่อยครั้งที่ทั้งสองลัทธิพัน ในหลายของพระมารดาของพระเจ้าปรากฏในภาพของผู้หญิงที่สวยงาม ในขณะเดียวกันผู้คนได้เก็บรักษาไว้เชื่อในปาฏิหาริย์มอนสเตอร์นิยาย, สัตว์ที่ยอดเยี่ยม ภาพของพวกเขาสามารถพบได้ในสไตล์โกธิคบ่อยเท่าในสไตล์โรมัน

อินเดีย

ประเทศนี้เป็นที่รู้จักกันทั่วโลกสำหรับทรัพยากรทางธรรมชาติที่นับไม่ถ้วน, งานฝีมือที่สวยงาม ตั้งแต่อายุเด็กที่น่าสงสารถูกคุ้นเคยกับการทำงาน ลูกหลานศึกษาและลูกสาวของขุนนางเริ่มต้นขึ้นในปีที่ห้าของชีวิตของพวกเขา พวกเขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนที่วัดหรือที่บ้าน เด็กที่มาจากวรรณะพราหมณ์ได้รับการฝึกฝนให้คำปรึกษาบ้าน เด็กควรจะตรวจสอบครูผู้สอนในทุกเชื่อฟังเขา บุตรชายของนักรบและเจ้านายได้รับการสอนวิทยาศาสตร์ทหารและศิลปะของการกำกับดูแล พระราชวงศ์บางคนได้ทำหน้าที่เป็นศูนย์การศึกษา การเรียนการสอนในพวกเขาได้รับการดำเนินการในระดับสูงสุด ดังกล่าวเป็นศูนย์ตัวอย่างเช่นเป็นวัดใน Noland มันทำรายได้ที่เกิดจากร้อยหมู่บ้านและของขวัญจากผู้ปกครอง ในบางเมืองในยุคกลางอินเดียดำเนินการหอดูดาว คณิตศาสตร์สามารถคำนวณปริมาณของร่างกายและรูปทรงสี่เหลี่ยมได้อย่างอิสระจัดการตัวเลขเศษส่วน ที่ดีได้รับการพัฒนายาในประเทศอินเดีย หนังสือเล่มนี้อธิบายถึงโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และอวัยวะภายใน แพทย์อินเดียมีการใช้ประมาณ 200 เครื่องมือที่แตกต่างและวิธีการระงับความรู้สึกทำดำเนินงานที่ซับซ้อน เพื่อสร้างการวินิจฉัยแพทย์วัดอุณหภูมิของร่างกายของชีพจรของผู้ป่วยสายตาตรวจสอบผู้ป่วยที่ให้ความสนใจกับภาษาและผิวสี ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในยุคกลางอินเดียถึงความสูงเป็นประวัติการณ์

ประติมากรรมหิน

เธอทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับของสถาปัตยกรรม ตามกฎประติมากรรมถูกนำเสนอนูนสูงตกแต่ง ในตัวเลขทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหวท่าทางท่าคนมองอย่างแปลกใจที่สง่างามและการแสดงออก นี่คือสาเหตุที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของประติมากรรมศิลปะการเต้นรำซึ่งเป็นที่แพร่หลายในประเทศอินเดียที่มีเวลาที่เก่าแก่ที่สุด ร็อคยังคงเป็นที่พระเจ้าอโศกเริ่มที่จะสร้างวัดถ้ำและเซลล์สำหรับฤาษี พวกเขามีขนาดเล็กและทำซ้ำอาคารไม้ที่อยู่อาศัย ในภาคเหนือของอินเดียสร้างวัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารูปไข่ (เป็นรูปโค้ง) รูปร่าง ด้านบนของร่มของพวกเขาสร้างดอกบัว ในภาคใต้วัดอยู่ในรูปแบบของปิรามิดสี่เหลี่ยม ภายในห้องมันมืดและต่ำ พวกเขาถูกเรียกว่าเขตรักษาพันธุ์ เข้าสู่ระบบในพวกเขาไม่สามารถทำได้ทุกคน วัดลานได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้นภาพวาดมหากาพย์หรือตีความในรูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์ของการเคารพบูชาของพระเจ้าพระสิริของการที่พระวิหารที่ถูกสร้างขึ้น ต่อมาในอินเดียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้องค์ประกอบประติมากรรมกลายเป็นมากว่าอาคารทางศาสนาได้ทำหน้าที่เป็นแท่นสำหรับพวกเขา ดังกล่าวเป็นตัวอย่างเช่นวัดในโอริสสา Konarak, ขจุราโห

ผลงานคลาสสิก

ในยุคกลางในพื้นที่ส่วนใหญ่ของประเทศอินเดียเพื่อสร้างพวกเขาใช้ภาษาตาข่าย ในกรณีนี้หลายกวีได้เขียนในภาษาสันสกฤต วรรณกรรมเรื่องนี้ได้รับการปรับแต่งตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันจะกลายเป็นกลั่นมากขึ้นและนำมาคำนวณในศาล ในงานนี้เช่นมันเป็นบทกวี "Ramacharita" ในแต่ละบทกวีก็วางสองความหมายซึ่งสามารถบรรจุด้วยพระมหากษัตริย์ทำหน้าที่ Rampal จะห้าวหาญของมหากาพย์ของพระราม ในบทกวียุคกลางการพัฒนาในหลัก แต่ไป 12-13 ศตวรรษ มันเริ่มที่จะปรากฏขึ้นและก่อให้เกิด งานเขียนในภาษาสันสกฤตในรูปแบบของเรื่องราวกรอบ - เรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบเดียวตัดข้าม ดังนั้นสำหรับตัวอย่างเช่นการเล่าเรื่อง "Kadambari" งานนี้บอกเล่าเรื่องราวของสองคนรักที่มีชีวิตอยู่บนโลกครั้งที่สองในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในนวนิยายเหน็บแนม "การผจญภัยของเจ้าชาย 10" โมหะเยาะเย้ยฤาษีบุคคลสำคัญและแม้กระทั่งพระเจ้า

หรูหรา

มันตกอยู่ในศตวรรษที่ IV-VI ในขณะที่ทางตอนเหนือของอินเดียสหรัฐเป็นรัฐที่มีประสิทธิภาพ มันถูกจัดการโดยกษัตริย์แห่งราชวงศ์คุปตะ ที่เกิดขึ้นในพื้นที่เหล่านั้นในยุคกลางการแพร่กระจายศิลปะในดินแดนภาคใต้ ในทางพุทธศาสนาพระราชวงศ์และวัดใน Ajanta เก็บรักษาไว้เป็นตัวอย่างที่ไม่ซ้ำกันของเวลา ในพื้นที่จากศตวรรษที่ 2 ในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าภายหลังมา 29 ถ้ำ เพดานของพวกเขา, ผนัง, คอลัมน์ภาพวาดของตำนานทางพุทธศาสนาได้รับการตกแต่งด้วยการแกะสลักและประติมากรรม Ajanta ทำหน้าที่เป็นศูนย์ไม่เพียง แต่ของศาสนา แต่ยังศิลปะและวิทยาศาสตร์ ปัจจุบันมันเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของสมัยโบราณที่ Ajanta ดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากจากทั่วทุกมุมโลก