ภาพวาดเฟลมิช เทคนิคการวาดภาพเฟลมิช โรงเรียนภาษาเฟลมิชของการวาดภาพ

ศิลปะคลาสสิกในทางตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดร่วมสมัยมักจะชนะหัวใจของผู้ชม หนึ่งในประสบการณ์ที่ชัดเจนที่สุดและอุดมไปด้วยคือทุกคนที่พบผลงานของจิตรกรเนเธอร์แลนด์ต้น

ภาพวาดเฟลมิชเป็นลักษณะโดยธรรมชาติจลาจลของสีและรูปแบบกว้างที่ถูกนำมาใช้ในวิชาที่

ในบทความนี้เราจะไม่เพียง แต่พูดคุยเกี่ยวกับรายละเอียดของแนวโน้มนี้ แต่ยังได้รับความคุ้นเคยกับเทคนิคของการเขียนเช่นเดียวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรอบระยะเวลา

ภาพวาดพิสดาร

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพอย่างเต็มที่สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของมนุษยชาติ สลับวิชาดังนั้นร่าเริงและการเปลี่ยนแปลงของจิตรกรรมฝาผนังโบราณมืดและความตายของยุคกลาง

บาร็อค ( "แปลกตามากเกินควร") หมายถึงการเดินทางจากประพฤติเก่าและน่าเบื่อ มันดูดซึมได้ทุกอารมณ์ทุกวันและตัวละครของเวลา
ในใจกลางของพล็อตเช่นเดียวกับทั่ว พิสดาร มันเป็นผู้ชายคนหนึ่ง แต่ธรรมชาติของภาพจะกลายเป็นลึกยิ่งขึ้น, มีเหตุผลมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีประเภทใหม่ทั้งหมดเช่นยังคงชีวิต, ภูมิทัศน์, ฉากประเภท

ลองดูที่ว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างกันภาพวาดเฟลมิชจากส่วนที่เหลือของรูปแบบตะวันตก

เฟลมิชและดัตช์ภาพวาด?

ผู้ที่สนใจในศิลปะยุโรปเป็นที่รู้จักกันเช่นสิ่งที่เป็นภาพวาดเฟลมิช ถ้าคุณดูในสารานุกรมที่เราได้เรียนรู้ว่าเฟลมิช - มีถิ่นที่อยู่ลานเดอร์ซึ่งในการเปิดเป็นวันปัจจุบันเบลเยียม แต่เมื่อมันมาถึงศิลปินของช่วงเวลานี้เราจะเห็นว่าส่วนใหญ่ของพวกดัตช์

สิ่งที่เป็นความแตกต่างระหว่างภาพวาดเฟลมิชและดัตช์: มีคำถามตามธรรมชาติคืออะไร? ในความเป็นจริงทุกอย่างค่อนข้างง่าย ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหกคือใน 1579, จังหวัดทางภาคเหนือของประเทศเนเธอร์แลนด์เป็นอิสระจากภายใต้อิทธิพลของพระมหากษัตริย์สเปน ตอนนี้ฮอลแลนด์ได้เกิดขึ้นในพื้นที่นี้

เป็นที่น่าสังเกตว่าวัฒนธรรมในประเทศหนุ่มเริ่มที่จะเติบโตในอัตราที่น่าประทับใจ ยุคทองของมันได้ไม่นานเพียงศตวรรษ แต่การทำงานของโทเช่นปีเตอร์พอลรูเบนส์, แอนแวน Deyk, Yakob Yordans และศิลปินอื่น ๆ อีกหลายเป็นดอกของศิลปะดัตช์แห่งชาติ ต่อมาในศตวรรษที่สิบแปดประเทศเริ่มที่จะมีอิทธิพลที่แข็งแกร่งของวัฒนธรรมฝรั่งเศส ดังนั้นทั้งที่ตัวตนไม่สามารถพูด

ศิลปินเฟลมิชศตวรรษที่สิบเจ็ดยังคงมีบางส่วนของคุณสมบัติของสไตล์ที่แตกต่างจากพวกโทดัตช์จากส่วนอื่น ๆ ของประเทศ

ครั้งแรกที่พวกเขารับรู้แรงจูงใจที่สมจริงเต็มตาของชาวอิตาเลียนซึ่งเราจะหารือในภายหลัง ประการที่สองมีฉากในศูนย์ซึ่งมีฉากไม่ได้เป็นตำนานหรือศาสนาและเรื่องราวในชีวิตประจำวันจากชีวิตของประชาชนคนธรรมดา

ดังนั้นจึงปรากฏว่าภาพเฟลมิช - เป็นช่วงเริ่มต้นในการพัฒนาของศิลปะดัตช์ แต่คุณสมบัติหลักของยุคนี้คือลวดลายดัตช์แห่งชาติที่ไม่ซับซ้อนอิทธิพลจากต่างประเทศ

การกู้ยืมเงินจากชาวอิตาเลียนชุดของเทคนิคที่จะได้รับการกล่าวถึงด้านล่างที่เราเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของสไตล์ที่โดดเด่น แต่ไม่เป็นไปตามมุมมองของพวกเขา

อิทธิพลของโทอิตาเลี่ยน

ในฐานะที่เราจะได้เห็นต่อมาภาพวาดเฟลมิชและดัตช์ของศตวรรษที่สิบหกมีอิทธิพลอย่างมากโดยศิลปินชาวอิตาเลียน ช่วงเวลาที่สำคัญจะเริ่มต้นหลังจากลูคัสแวนเลย์เดนและปีเตอร์เบรอเคิล หลังโดยเฉพาะในยุคที่เรียกว่า "ชาวนา" สำหรับเรื่องของภาพวาดและภาพของตัวละคร

แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นในแผนที่ทางการเมืองของประเทศเนเธอร์แลนด์เริ่มต้นยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ ภาพวาดเฟลมิชที่มีอยู่ในการไหลที่แยกจากกันจะเริ่มต้นในเดือนมีนาคมความภาคภูมิใจของเขากับช่วงเวลาทองของรูเบนส์

โบโลญญาโรงเรียน manericheskoe สำหรับ Karavadzhizm - แนวโน้มเหล่านี้มาจากประเทศอิตาลีไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรป มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญนี้คือการปฏิเสธที่ดีที่สุดของมาตรฐานในยุคกลาง ตอนนี้ในภาพมีมากขึ้นเริ่มที่จะครองตัวละครในตำนานโบราณฉากที่เป็นจริงของชีวิตประจำวันและชาวดัตช์ยังสิ่งมีชีวิตด้วยการล่าสัตว์

รูปแบบอนุสาวรีย์ใส่ใจในรายละเอียดตัวละครสดใสฉากประเภท spiced กับเหน็บแนมของอารมณ์ขัน - นี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของลักษณะโดยธรรมชาติในการวาดภาพเฟลมิช โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่เธอยืนอยู่กับศิลปะยุโรปทั่วไปผลกระทบ coloristic ของมัน

ดัตช์ Masters เล่นกับเทคนิคการ chiaroscuro ที่รูปแบบเกี่ยวกับการจลาจลที่มีสีสดใสและจังหวะในวงกว้าง พวกเขาใช้เวลาไม่มีเวลารูปแบบที่เป็นที่ยอมรับและพัฒนาพวกเขาเข้าไปในรูปแบบหรือแม้กระทั่งนำไปล้อเลียน ตัวละครของพวกเขามีชีวิตอยู่และหายใจ เรายังคงได้ทำความคุ้นเคยกับจำนวนของศิลปิน คุณจะเห็นว่าวิชาที่แสดงออกบนผืนผ้าใบของพวกเขา

ประวัติความรู้หลายตัวอย่างของการวาดภาพเมื่อความคิดสร้างสรรค์และรูปแบบของการทำงานของรุ่นน้องของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมในสังคม ดังนั้นอิทธิพลของโทอิตาเลี่ยนเป็นลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ในการปลดปล่อยใหม่จากอิทธิพลของ kontrreformatsionnogo เนเธอร์แลนด์ที่

อุปกรณ์การวาดภาพ

ในฐานะที่เป็นนักวิจัยกล่าวว่าเทคนิคของการวาดภาพเฟลมิชได้รับการพัฒนาเป็นครั้งแรกโดยพี่น้องแวนเอค แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยืนยันในความจริงที่ว่าโทอิตาเลี่ยนจำนวนมากที่ใช้เทคนิคเดียวกันนี้มากก่อนหน้านี้ อย่าเข้าไปในความผันผวนของแชมป์และพูดคุยเกี่ยวกับเทคโนโลยีตัวเอง

ผ้าปกคลุมไพรเมอร์กาวสีขาวครั้งแรก เขาได้รับการรักษาอย่างระมัดระวังเพราะมันเป็นแสงสีขาวในภาพอนาคต นอกจากนี้ในส่วนที่เหลือของสีที่ใช้ชั้นบางมากที่ช่วยให้พื้นดินเพื่อสร้างผลเรืองแสงเลียนแบบจากภายใน

เช่นเดียวกับเทคนิคการวาดภาพอื่น ๆ อีกมากมาย, Flemish มีลำดับที่ชัดเจนของการกระทำ สร้างขึ้นครั้งแรก "คณะกรรมการ" - รูปแบบของภาพอนาคต มันเป็นภาพร่างหยาบก็ถูกแทงด้วยเข็มตามความยาวของโครงร่างภาพที่ หลังจากที่ใช้ preform ผงถ่านหินเป็น primed อย่างรอบคอบแปลเป็นแผ่น

หลังจากการถ่ายโอนภาพร่างและคำแนะนำของพรมแดนในอนาคตของภาพปิดบังน้ำมันหรืออุบาทว์ ชั้นบางของการเคลือบสีน้ำตาลอ่อนก็จะให้รูปแบบการส่องสว่างภายใน

จากนั้นก็มาขั้นตอนของ "สีตาย" (สีเย็นและอ่อนที่จะไม่ก่อให้เกิดความสนใจใด ๆ ) และสิ้นสุดกระบวนการของการใช้งานชิ้นเอกของสีสดใสและหลากหลายที่สร้างความประทับใจให้นักท่องเที่ยวสามัญและคนรักศิลปะวิชาการนับตั้งแต่ที่

โท karavadzhizma

ในเจ้าพระยาและ XVII ศตวรรษโรงเรียนภาษาเฟลมิชของการวาดภาพได้รับผลกระทบของลักษณะเฉพาะของศิลปะยุโรป Karavadzhizm - มรดกของอิตาลีต้นแบบ Mikelandzhelo De คาราวจิโอ เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมและเป็นหนึ่งของโทบาร็อคที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป นักวิชาการสมัยใหม่เชื่อว่าผู้ก่อตั้งศิลปิน ของความสมจริงในการวาดภาพ

เขาทำงานอยู่ใน chiaroscuro เทคนิค (แสงเงา) ซึ่งในทางตรงกันข้ามตัดกันบริเวณที่มืดของความสว่างของภาพ เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่พบร่างคาราวจิโอใด ๆ เขาทำงานโดยตรงมากกว่าการตกแต่งงานตัวเลือก

ภาพวาดของศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี, สเปนและเนเธอร์แลนด์ได้รับการยอมรับการพัฒนาใหม่เป็นลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ ในเทคนิคดังกล่าวเป็นชาวอิตาเลียนทำงาน de 'Fiori และ Gentileschi ชาวสเปน Ribera, ศิลปินดัตช์ แฮ็นดริกเตอร์บรึค เคิน และ Barbyuren
Karavadzhizm ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อขั้นตอนของการทำงานของโทเช่นปีเตอร์พอลรูเบนส์ที่ เดียโกเวลาสเกซ, Zhorzh De La Tour และแรมแบรนดท์

บุ karavadzhistov ส่งผลกระทบต่อความลึกและความสนใจในรายละเอียด ลองมาพูดคุยเกี่ยวกับจิตรกรชาวดัตช์ที่ทำงานร่วมกับเทคนิคนี้

ความคิดแรกที่เข้ามาแฮ็นดริกเตอร์บรึคเคิน เขาอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ XVII, เยือนกรุงโรมซึ่งเขาได้พบกับ Manfredi, Gentileschi และ Saraceni มันเป็น Dutchman เริ่มต้นโรงเรียน Utrecht ของการวาดภาพด้วยเทคนิคนี้

พล็อตมีภาพวาดที่เหมือนจริงพวกเขามีลักษณะอารมณ์ขันอ่อนโยนภาพฉาก แฮ็นดริกเตอร์บรึคเคินแสดงให้เห็นว่าไม่เพียง แต่ในช่วงเวลาที่แยกจากกันของสิ่งมีชีวิตร่วมสมัย แต่ยังคิดใหม่นิยมแบบดั้งเดิม

การพัฒนาต่อไปของโรงเรียนไป Honthorst เขาหันไปเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่พล็อตถูกสร้างขึ้นด้วยจุดของผู้บริโภคของมุมมองของศตวรรษที่ XVII ดัตช์ ดังนั้นในภาพวาดของเขาเราจะเห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของเทคนิค chiaroscuro มันทำงานได้ภายใต้อิทธิพลของ karavadzhistov นำเขาชื่อเสียงในอิตาลี สำหรับฉากประเภทของเขาโดยแสงเทียนเขาได้รับฉายา "กลางคืน"

ในทางตรงกันข้ามกับโรงเรียน Utrecht จิตรกรเฟลมิชเช่นรูเบนส์และ Van Dyck ไม่ได้กลายเป็นผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่ง karavadzhizma สไตล์นี้จะมีการทำเครื่องหมายในการทำงานของพวกเขาเพียง แต่เป็นเวทีที่แยกจากกันในรูปแบบของสไตล์ส่วนบุคคล

เอเตรียนโบรเวอร์และเดวิดเทนิเยร์ส

สำหรับศตวรรษ, ภาพวาดโทเฟลมิชจะดำเนินการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เราเริ่มต้นการตรวจสอบของศิลปินของเราจากขั้นตอนต่อมาเมื่อมีการย้ายออกไปจากภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ให้กับอาสาสมัครที่กำหนดเป้าหมายอย่างหวุดหวิด

ครั้งแรกเว่อร์และเตอเนิร์น้องและหลังการวางรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่นำฉากจากชีวิตประจำวันของชาวดัตช์สามัญ ดังนั้นเอเดรียลวดลายอย่างต่อเนื่องปีเตอร์บรูเกล, เปลี่ยนแปลงบางอย่างของการเขียนเทคนิคและโฟกัสของภาพวาดของเขา

เขามุ่งเน้นไปในด้านที่น่าเกลียดที่สุดในชีวิต Valais สำหรับภาพวาดที่เขากำลังมองหาในร้านเหล้าควันสลัวและร้านอาหาร อย่างไรก็ตามภาพเว่อร์ส่งผลกระทบต่อการแสดงออกและความลึกของตัวละคร ศิลปินซ่อนตัวละครหลักในระดับความลึกเผยให้เห็นเป็นครั้งแรกแผนภาพนิ่ง

การต่อสู้มากกว่าเกมของลูกเต๋าหรือบัตรนอนสูบบุหรี่หรือดื่มเต้นรำ เหล่านี้เป็นวิชาที่สนใจในจิตรกร

แต่การทำงานมากขึ้นล่าสุด Brouwer กลายเป็นนุ่มพวกเขามีอารมณ์ขันที่พัดปกคลุมพิลึกและดุเดือดเลือดพล่าน ตอนนี้ภาพมีอารมณ์ปรัชญาและสะท้อนให้เห็นถึงก้าวช้าครุ่นคิดตัวอักษร

นักวิจัยกล่าวว่าในศตวรรษที่ XVII ศิลปินเฟลมิชเริ่มที่จะเติบโตตื้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนหน้าของศิลปิน แต่เราก็จะเห็นการเปลี่ยนแปลงจากการแสดงออกที่สดใสของวิชาที่เป็นตำนานของรูเบนส์และ Jordaens ล้อเลียนเพื่อชีวิตที่เงียบสงบของชาวนาในเตอเนิร์น้อง

หลังโดยเฉพาะในการมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาไม่ห่วงเทศกาลหมู่บ้าน เขาพยายามที่จะวาดภาพงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองของเกษตรกรที่เรียบง่าย โดยเน้นเฉพาะในส่วนภายนอกและมักใหญ่ใฝ่สูงของชีวิต

ฟรานซ์สนเดอร์ส์

ในฐานะที่เป็น Anton Van Dyck ซึ่งเราจะหารือในภายหลัง ฟรานซ์สนเดอร์ส์ เริ่มต้นการฝึกอบรมกับ Hendrik รถตู้ Balen นอกจากนี้ก็ยังเป็นที่ปรึกษา Piter Breygel น้อง

พิจารณาการทำงานของต้นแบบนี้เราได้พบกับแง่มุมของศิลปะอื่นซึ่งเป็นที่อุดมไปด้วยดังนั้นในการวาดภาพเฟลมิช ภาพวาด Snyders ดูไม่เหมือนภาพวาดของโคตรของเขา ในประเทศฝรั่งเศสหันไปหาช่องและพัฒนามันให้สูงของต้นแบบที่ไม่มีใครเทียบ

เขาเป็นคนที่ดีที่สุดในภาพของชีวิตยังคงและสัตว์ ในฐานะที่เป็นจิตรกรศิลปินสัตว์เขามักจะได้รับเชิญศิลปินอื่น ๆ เช่นรูเบนส์สำหรับการสร้างบางส่วนของผลงานชิ้นเอกของเขา

ในการทำงานของไนเดอร์ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากสิ่งมีชีวิตยังคงอยู่ในช่วงต้นปีที่ฉากของการล่าสัตว์ในช่วงเวลาต่อมา ด้วยทั้งหมดไม่ชอบการถ่ายภาพบุคคลและภาพของคนที่พวกเขายังมีมันมีบนผืนผ้า ในขณะที่เขาเดินออกมาจากสถานการณ์หรือไม่

มันง่ายฟรานซ์แจนส์เซนส์รับเชิญในการสร้างภาพของนักล่า, Jordaens และเพื่อนคนอื่น ๆ ของโทกิลด์

ดังนั้นเราจะเห็นว่าศิลปะของศตวรรษที่ 17 ในลานเดอร์สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนที่แตกต่างกันของการเปลี่ยนแปลงจากเทคนิคการก่อนหน้าและทัศนคติ เขามาไม่ได้เป็นไปอย่างราบรื่นในขณะที่อิตาลี แต่ได้ให้โลกค่อนข้างสร้างสรรค์ที่ผิดปกติของโทเฟลมิช

Yakob Yordans

เฟลมิชภาพวาดศตวรรษที่ 17 ลักษณะเสรีภาพมากขึ้นเมื่อเทียบกับช่วงก่อนหน้า นี่คุณสามารถเห็นไม่เพียง แต่อาศัยอยู่ฉากจากชีวิต แต่ยังจุดเริ่มต้นของอารมณ์ขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Yakob Yordans มักจะอนุญาตให้ตัวเองที่จะทำให้บิตของการล้อเลียนในภาพวาดของเขา

ในการทำงานของเขาไปถึงสูงมากเป็นรูป แต่ยังคงแทบจะกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในการส่งของตัวละครในภาพ ดังนั้นหนึ่งของซีรีส์หลักของเขา - "ฉลอง Bean กษัตริย์" - ขึ้นอยู่กับภาพของชาวบ้าน, คำพูดยอดนิยมเรื่องตลกและคำพูด ในภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นแออัดร่าเริงชีวิตที่สดใสของสังคมชาวดัตช์ของศตวรรษที่ XVII

การพูดของศิลปะดัตช์ของการวาดภาพของช่วงเวลานี้เรามักจะกล่าวถึงชื่อของปีเตอร์พอลรูเบนส์ มันเป็นอิทธิพลของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของที่สุดของศิลปินเฟลมิชที่

Jordaens ยังไม่หนีชะตากรรมนี้ สำหรับบางคนเวลาที่เขาทำงานในสตูดิโอของรูเบนส์, การสร้างสเก็ตช์ภาพวาด แต่มันกลับกลายเป็นดีกว่าสำหรับยาโคบจะทำ tenebrizm เทคนิคและ chiaroscuro

ถ้าคุณดูที่ผลงานชิ้นเอกของ Jordaens ที่เปรียบเทียบกับผลงานของปีเตอร์พอเราจะเห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของหลัง แต่ภาพวาดจาค็อบเป็นสีที่อบอุ่นมากขึ้นเสรีภาพและความนุ่มนวล

ปีเตอร์รูเบนส์

การอภิปรายผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพเฟลมิชไม่พูดถึงรูเบนส์ ปีเตอร์พอลในชีวิตของเขาคือต้นแบบที่ได้รับการยอมรับ เขาถือว่าเป็นอัจฉริยะของรูปแบบทางศาสนาและตำนาน แต่ไม่มีความสามารถทางศิลปะน้อยประจักษ์ในศิลปะของแนวนอนและแนวตั้ง

เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ตกอยู่ในความไม่พอใจเพราะการแสดงตลกของพ่อของเขาในวัยหนุ่มของเขา เร็ว ๆ นี้ชื่อเสียงของพวกเขาจะถูกเรียกคืนหลังจากการตายของผู้ปกครอง, รูเบนส์และแม่ของเขากลับไป Antwerp

นี่ชายหนุ่มเป็นอย่างดึงดูดการเชื่อมต่อที่จำเป็นทำให้หน้าของเคาน์เตสเดอ Lyalen นอกจากนี้ปีเตอร์พอลได้พบกับโทเบียส Verhahtom Van Noort แต่อิทธิพลพิเศษในฐานะที่เขาเป็นผู้ให้คำปรึกษาช่วยอ็อตโต Van Veen มันเป็นศิลปินที่เล่นบทบาทในการสร้างต้นแบบในอนาคตของรูปแบบ

อ็อตโตก็ชอบของผู้เขียนคลาสสิก, ตำนานที่แสดงผลงานของฮอเรซและเป็นนักเลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ลักษณะเหล่านี้ของบุคลิกภาพของเขาฟานแฟนและให้ศิลปินหนุ่ม

หลังจากสี่ปีของการฝึกงานที่ออทโทรูเบนส์ใช้เวลาในการสมาคมสมาคมศิลปิน engravers และประติมากรที่เรียกว่า "สมาคมเซนต์ลุค." จบการศึกษาตามประเพณีอันยาวนานของโทดัตช์คือการเดินทางไปยังอิตาลี มีปีเตอร์พอมีส่วนร่วมในการศึกษาและการคัดลอกผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดในยุคนั้น

ไม่น่าแปลกใจภาพวาดของศิลปินเฟลมิชจากคุณลักษณะของมันมีลักษณะคล้ายกับเทคนิคของบางส่วนของโทอิตาเลี่ยนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในอิตาลี, รูเบนส์อาศัยและทำงานสำหรับคนใจบุญที่รู้จักและเก็บวินเชนโซกอนซากา ระยะเวลาของนักวิจัยคิดสร้างสรรค์ของเขานี้เรียก Mantua เพราะเป็นชื่อเมืองปีเตอร์พอลผู้มีพระคุณ

แต่ที่นั่งจังหวัดและความปรารถนาที่จะใช้มันซะไม่ชอบรูเบนส์ ในจดหมายที่เขาเขียนว่าก็เช่นกันสามารถใช้บริการ Vicenzo ภาพช่างฝีมือ สองปีต่อมาชายหนุ่มคนหนึ่งพบลูกค้าและคำสั่งในกรุงโรม

ความสำเร็จหลักของยุคโรมันเป็นภาพวาดของซานตามาเรียใน Vallicella และแท่นบูชาของวัดใน Fermo ที่

หลังจากการตายของแม่ของเธอ, รูเบนส์กลับไป Antwerp ซึ่งเขาได้อย่างรวดเร็วกลายเป็นหลักสูงสุดจ่าย เงินเดือนที่ได้รับจากเขาที่ศาลกรุงบรัสเซลส์รับอนุญาตให้อยู่ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่จะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ฝึกหัดจำนวนมาก

นอกจากนี้ปีเตอร์พอเก็บไว้ความสัมพันธ์กับคำสั่งของนิกายเยซูอิตที่ถูกนำขึ้นมาเป็นเด็ก จากพวกเขาได้รับการสั่งซื้อสำหรับการตกแต่งภายในของคริสตจักรเซนต์ Antwerp Karla Borromeya ที่นี่เขาทำให้นักเรียนที่ดีที่สุด - Anton Van Dyck ซึ่งเราจะหารือด้านล่าง

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิตของเขารูเบนส์ที่ใช้ในพระราชภารกิจ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาซื้อคฤหาสน์ที่ลาหยิบฉากและภาพของชีวิตชาวนา

ในการทำงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่นี้ได้รับอิทธิพลมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งทิเตียนและบรูเกล ผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือภาพวาด "แซมซั่นแอนด์เดไลลาห์", "ล่าฮิปโป", "ข่มขืนลูกสาวของ Leucippus ว่า"

รูเบนส์ได้เช่นผลกระทบต่อภาพวาดยุโรปตะวันตกว่าใน 1843 ที่สี่เหลี่ยมสีเขียวในอันท์เวิอนุสาวรีย์ถูกยกให้เขา

Anton Van Dyck

รูปศาลต้นแบบของรูปแบบที่เป็นตำนานและศาสนาในภาพวาดจิตรกรของสไตล์บาร็อค - ทุกลักษณะ Antona Van Dyck, นักเรียนที่ดีที่สุดของปีเตอร์พอลรูเบนส์

เทคนิคการวาดภาพของโทที่เกิดขึ้นในระหว่างการฝึกอบรมกับ Hendrik รถตู้ Balen ซึ่งทำให้เขาเป็นเด็กฝึกงาน มันเป็นปีที่ใช้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินคนนี้ได้รับอนุญาตให้แอนตันได้อย่างรวดเร็วได้รับชื่อเสียงในท้องถิ่น

ที่สิบสี่เขาเขียนชิ้นเอกแรกของสิบห้าเปิดร้านครั้งแรกของเขา ดังนั้นในวัยเด็กแวน Deyk อันท์เวิร์กลายเป็นคนดัง

ที่สิบเจ็ดแอนตันยอมรับสมาคมเซนต์ลุคที่เขากลายเป็นเด็กฝึกงานที่รูเบนส์ สำหรับสองปีที่ผ่านมา (1918 และ 1920), แวน Deyk เขียนบนกระดานสิบสามภาพของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกสิบสอง วันนี้ผลงานเหล่านี้ในหลายพิพิธภัณฑ์ของโลก

ศิลปะของการวาดภาพ Antona Van Dyck เป็นเน้นมากขึ้นในประเด็นทางศาสนา เขาเขียนไว้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาที่มีชื่อเสียงของรูเบนส์ภาพวาด "ฉัตรมงคลมงกุฎ" และ "จูบของยูดาส"

จาก 1621 เริ่มต้นช่วงเวลาของการเดินทาง ตอนแรกที่ศิลปินหนุ่มอยู่ในลอนดอนกับคิงเจมส์หลังจากเดินทางไปอิตาลี ใน 1632, แอนกลับไปลอนดอนที่ชาร์ลส์ผมคลับคล้ายคลับคลาอัศวินของเขาและช่วยให้ตำแหน่งของจิตรกรศาล ที่นี่เขาทำงานจนตาย

ภาพวาดของเขาจะถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของมิวนิค, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, Washington, นิวยอร์กและสถานที่อื่น ๆ หลายแห่งทั่วโลก

ดังนั้นวันนี้เราอยู่กับคุณผู้อ่านที่รักได้เรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพเฟลมิช คุณมีความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและเทคนิคในการทำภาพวาดที่ นอกจากนี้เรายังพบในเวลาสั้น ๆ กับศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค