ภาพวาดญี่ปุ่น ภาพวาดญี่ปุ่นโมเดิร์น

ภาพวาดญี่ปุ่น - ที่เก่าแก่ที่สุดและการกลั่น ชนิดของศิลปะ ซึ่งครอบคลุมความหลากหลายของเทคนิคและรูปแบบ ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการดำรงอยู่ก็มีการเปลี่ยนแปลงไปมาก ที่เพิ่มเข้ามาใหม่ประเพณีและประเภทเช่นเดียวกับชาวญี่ปุ่นยังคงหลักการ พร้อมกับประวัติความเป็นมาที่น่าตื่นตาตื่นใจของการวาดภาพญี่ปุ่นและพร้อมที่จะนำเสนอข้อเท็จจริงที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจมากมาย

ญี่ปุ่นโบราณ

ครั้งแรกที่ ญี่ปุ่นสไตล์ ภาพวาดที่ปรากฏในช่วงเวลาที่เก่าแก่ที่สุดของประวัติศาสตร์ของประเทศที่ยังคงปีก่อนคริสตกาล อี แล้วศิลปะดั้งเดิมก็สวย ครั้งแรกใน 300 ปีก่อนคริสตกาล e. มีความหลากหลายของรูปทรงเรขาคณิตที่มีการดำเนินการเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผาตะเกียบ ตามระยะเวลาที่ต่อมารวมถึงพบโบราณคดีเช่นเครื่องประดับบนระฆังบรอนซ์

เล็ก ๆ น้อย ๆ ต่อมาในปี 300 ก่อนคริสต์ศักราช e. มีภาพเขียนถ้ำซึ่งมีมากที่แตกต่างกันเครื่องประดับเรขาคณิต นี่คือภาพที่เต็มไปด้วยภาพ พวกเขาได้รับพบในสุสานและอาจจะคนที่จะวาดให้พวกเขาถูกฝังอยู่ในสุสานเหล่านี้

ในศตวรรษที่ 7 อี ญี่ปุ่นได้รับการเขียนที่มาจากประเทศจีน ในช่วงเวลาประมาณเดียวกันภาพแรกออกมา จากนั้นก็มีภาพวาดเป็นรูปทรงกลมที่แยกจากกันของศิลปะ

เอโดะ

เอโดะ - นี้ไม่ได้เป็นครั้งแรกหรือคนสุดท้าย โรงเรียนของญี่ปุ่น ภาพวาด แต่ในวัฒนธรรมก็คือเธอที่นำจำนวนมากของสิ่งใหม่ ประการแรกก็คือความสว่างและสีสันที่สดใสซึ่งจะเพิ่มเทคนิคตามปกติที่มีอยู่ในโทนสีดำและสีเทา ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของรูปแบบนี้ถือว่า SOTAS เขาสร้างภาพวาดคลาสสิก แต่ตัวละครของเขามีสีสันมาก ต่อมาเขาเปลี่ยนไปลักษณะภูมิประเทศและส่วนใหญ่ได้ดำเนินการบนพื้นหลังของทอง

ประการที่สองมีการ namban ประเภทที่แปลกใหม่ในสมัยเอโดะ จะใช้ในยุโรปและจีนศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเกี่ยวพันกับรูปแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น

และประการที่สามมีโรงเรียน Nanga มันศิลปินแรกสมบูรณ์เลียนแบบหรือคัดลอกผลงานของโทจีน จากนั้นก็มีสาขาใหม่ซึ่งถูกเรียกว่า bundzhinga

ระยะเวลาการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ

สมัยเอโดะเมจิแทนที่และตอนนี้ศิลปะญี่ปุ่นถูกบังคับให้เข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา ในเวลานี้ทั่วโลกกลายเป็นประเภทที่นิยมเช่นเวสเทิร์และไม่ชอบเพื่อความทันสมัยของศิลปะได้กลายเป็นรัฐที่พบบ่อยของกิจการ อย่างไรก็ตามในประเทศญี่ปุ่นประเทศที่ทุกคนรู้สึกเป็นเกียรติประเพณีที่สถานการณ์ปัจจุบันมันเป็นเรื่องที่แตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศอื่น ๆ พลุที่นี่เฉียบพลันของการแข่งขันระหว่างยุโรปและช่างท้องถิ่น

รัฐบาลในขั้นตอนนี้เลือกศิลปินหนุ่มที่ส่งความหวังสูงสำหรับการปรับปรุงทักษะในสไตล์ตะวันตก ดังนั้นพวกเขาจึงส่งพวกเขาไปโรงเรียนในยุโรปและอเมริกา

แต่มันก็เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของรอบระยะเวลา ความจริงที่ว่านักวิจารณ์ที่รู้จักกันดีของค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงศิลปะตะวันตก เพื่อหลีกเลี่ยงความตื่นเต้นมากแก้ไขปัญหานี้สไตล์ยุโรปและเทคนิคกลายเป็นห้ามในการจัดนิทรรศการที่พวกเขาหยุดการให้บริการสำหรับเรื่องที่และความนิยม

การปรากฏตัวของสไตล์ยุโรป

ถัดมาเป็นระยะเวลา Taisho ในเวลานี้ศิลปินหนุ่มที่ไปเรียนในโรงเรียนต่างประเทศที่พวกเขากลับมาที่บ้านเกิดของพวกเขา แน่นอนกับพวกเขาพวกเขานำภาพวาดสไตล์ญี่ปุ่นใหม่ที่มีความคล้ายกับยุโรป มันจะปรากฏฤษีและโพสต์อิมเพรส

ในขั้นตอนนี้เป็นส่วนใหญ่ของโรงเรียนที่สร้างใหม่สไตล์ญี่ปุ่นโบราณ แต่การที่จะได้รับการกำจัดของแนวโน้มตะวันตกไม่สามารถ จึงมีความจำเป็นที่จะรวมเทคนิคหลายประการที่จะโปรดคนรักทั้งสองของคลาสสิกและแฟน ๆ ของการวาดภาพยุโรปสมัยใหม่

บางโรงเรียนได้รับงบประมาณจากรัฐเพื่อให้การบริหารจัดการเพื่อรักษาหลายประเพณีของชาติ ผู้ค้าภาคเอกชนจะถูกบังคับให้เป็นไปตามรสนิยมของผู้บริโภคที่ต้องการสิ่งใหม่ที่พวกเขาจะเหนื่อยของคลาสสิก

จิตรกรรมสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากที่เริ่มมีอาการของภาพวาดญี่ปุ่นสงครามบางเวลาอยู่ห่างจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น มันมีวิวัฒนาการแยกจากกันและเป็นอิสระ แต่มันจะไปอยู่กับคุณตลอดจึงไม่สามารถ

เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศจะเลวร้ายลงตัวเลขสูงและเป็นที่เคารพดึงดูดศิลปินหลายคน บางส่วนของพวกเขายังคงอยู่ที่จุดเริ่มต้นของสงครามเป็นจุดเริ่มต้นที่จะสร้างในรูปแบบความรักชาติ ส่วนที่เหลือของการเริ่มต้นในการดำเนินการนี้ตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่

ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองก็ไม่สามารถ ดังนั้นสำหรับการวาดภาพสามารถเรียกนิ่ง

suybokuga นิรันดร์

ญี่ปุ่นวาดภาพ Sumi-E หรือ suybokuga หมายความว่า "หมึกวาด" นี้จะกำหนดรูปแบบและเทคนิคของศิลปะ มันมาจากประเทศจีน แต่ญี่ปุ่นได้ตัดสินใจที่จะเรียกว่าวิธีการของตนเอง และต้นเครื่องจักรที่มีด้านความงามใด ๆ พระสงฆ์ใช้มันสำหรับการพัฒนาตนเองในการศึกษาของเซน นอกจากนี้พวกเขาครั้งแรกดึงรูปภาพและโค้ชในภายหลังความเข้มข้นเมื่อคุณดูพวกเขา พระสงฆ์ที่เชื่อกันว่าการปรับปรุงความช่วยเหลือสายสะอาดน้ำเสียงคลุมเครือและเงา - ทั้งหมดที่เรียกว่าสีดำ

ภาพวาดหมึกญี่ปุ่นแม้จะมีความหลากหลายของรูปแบบและเทคนิคที่ไม่ได้เป็นเรื่องยากที่มันอาจจะดูเหมือนได้อย่างรวดเร็วก่อน มันขึ้นอยู่รวมทั้งหมด 4 ของพล็อต:

1. ดอกเบญจมาศ
2. กล้วยไม้
3. สาขาของพลัม
4. ไม้ไผ่

เล็ก ๆ จำนวนมากของอาสาสมัครไม่การพัฒนาของเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว ศิลปินบางคนเชื่อว่าการเรียนรู้เป็นเวลาตลอดชีวิต

แม้จะมีความจริงที่ว่า Sumi-E มาเป็นเวลานานก็มักจะอยู่ในความต้องการ นอกจากนี้ในวันนี้เพื่อตอบสนองต้นแบบของโรงเรียนนี้คุณสามารถไม่เพียง แต่ในประเทศญี่ปุ่นและมันจะถูกกระจายไปไกลเกินขอบเขตของ

ระยะเวลาที่ทันสมัย

ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สองในประเทศญี่ปุ่น, ศิลปะเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในเมืองใหญ่ของชาวบ้านและชาวบ้านมีความกังวลมากพอ ส่วนใหญ่ของศิลปินได้พยายามที่จะเปลี่ยนไปจากการสูญเสียในช่วงสงครามและการวาดภาพบนผืนผ้าใบของชีวิตในเมืองที่ทันสมัยกับการปรุงแต่งและคุณลักษณะของมัน นำมาใช้ประสบความสำเร็จในความคิดของยุโรปและอเมริกา แต่สถานการณ์นี้ได้ไม่นาน ศิลปินหลายคนเริ่มที่จะค่อยๆขยับออกห่างจากพวกเขาในทิศทางของโรงเรียนญี่ปุ่น

รูปแบบดั้งเดิมยังคงอยู่เสมอแฟชั่น ดังนั้นภาพวาดปัจจุบันญี่ปุ่นอาจแตกต่างกันเฉพาะในเทคนิคหรือวัสดุที่ใช้ในกระบวนการ แต่ที่สำคัญที่สุดของศิลปินไม่ดีรับรู้นวัตกรรมต่างๆ

มันควรจะสังเกตวัฒนธรรมที่ทันสมัยแฟชั่นเช่นอะนิเมะและรูปแบบที่เกี่ยวข้อง ศิลปินหลายคนพยายามที่จะเบลอเส้นแบ่งระหว่างความคลาสสิกและสิ่งที่เป็นที่ต้องการในวันนี้ ส่วนสถานการณ์นี้เกิดจากธุรกิจ ประเภทคลาสสิกและแบบดั้งเดิมไม่จริงซื้อการทำงานจึงไม่ได้ประโยชน์ในฐานะศิลปินในรูปแบบที่ชื่นชอบของเขาก็มีความจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับแฟชั่น

ข้อสรุป

ไม่ต้องสงสัย, ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นคลังเก็บของศิลปะ บางทีอาจจะเป็นประเทศในคำถามที่ยังคงอยู่เพียงคนเดียวที่ไม่ได้ไปในการปลุกของแนวโน้มตะวันตกที่ไม่ได้ปรับให้เข้ากับแฟชั่น แม้จะมีการกระแทกจำนวนมากในช่วงเวลาของการมาถึงของเทคนิคใหม่ที่ศิลปินญี่ปุ่นก็ยังคงสามารถที่จะปกป้องประเพณีของชาติในหลายประเภท บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่ภาพวาดในการจัดนิทรรศการในปัจจุบันมีมูลค่าสูง, ดำเนินการในสไตล์คลาสสิก