มิเกลันเจโล: ความคิดสร้างสรรค์และประวัติ

มิเกลันเจโลบูวนาร์โรตีหลายคนคิดว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - รูปปั้น "เดวิด" และ "Pieta" จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine

ต้นแบบที่ผ่านมา

มิเกลันเจโลบูวนาร์โรตีความคิดสร้างสรรค์สามารถอธิบายสั้น ๆ เป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะของทุกครั้ง - ดังนั้นจึงได้รับการประเมินโดยชีวิตยังคงเชื่อไปในวันนี้ งานของเขาหลายในจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมอยู่ในหมู่ผู้ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน ของโบสถ์ Sistine ในวาติกันอาจ - ผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของศิลปินข้างต้นทั้งหมดที่เขาคิดว่าตัวเองเป็นประติมากร บทเรียนหลายชนิดของศิลปะในเวลาที่เขาก็ไม่ใช่เรื่องแปลก ทั้งหมดของพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของตัวเลข มิเกลันเจโลทำงานประติมากรรมหินอ่อนทั้งชีวิตของเขาและรูปแบบงานศิลปะอื่น ๆ เพียง แต่ในบางช่วงเวลา คะแนนสูงโบสถ์ Sistine คือส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจเพิ่มขึ้นที่จะจ่ายให้ภาพวาดในศตวรรษที่ XX. และส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าหลายตัวช่วยสร้างเสร็จ

ผลข้างเคียงของอายุการใช้งานของชื่อเสียงมิเกลันเจโลกลายเป็นคำอธิบายรายละเอียดของวิธีการของเขามากกว่าศิลปินอื่น ๆ ของเวลา เขาเป็นคนแรกของศิลปะที่มีประวัติถูกตีพิมพ์ก่อนที่ความตายของเขาพวกเขายังมีสอง ที่แรกก็คือบทสุดท้ายของหนังสือชีวิตของศิลปิน (1550) จิตรกรและสถาปนิก Dzhordzho Vazari มันได้รับการทุ่มเทให้กับเกลันเจโลที่มีผลงานได้รับการเสนอเป็นสุดยอดของความสมบูรณ์แบบของศิลปะ แม้จะมีการยกย่องเช่นนี้เขาก็ยังไม่พอใจมากและมีคำสั่งให้ผู้ช่วยของเขาแอสคานิโอคอนดิวี่เขียนหนังสือสั้นแยกต่างหาก (1553) น่าจะขึ้นอยู่กับความเห็นของศิลปิน มันทำงานหลักของมิเกลันเจโลแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่เขาอยากจะเห็นคนอื่น ๆ หลังจากการตายของ Buonarroti Vazari ฉบับที่สอง (1568) เพิกถอนการตีพิมพ์ แม้ว่านักวิทยาศาสตร์ต้องการจองคำอธิบายอายุการใช้งานของวาซารี Condivi สำคัญของหลังรวมและส่วนของตนอีกครั้งเปิดตัวในหลายภาษาที่ทำสินค้าที่มาหลักของข้อมูลเกี่ยวกับมิเกลันเจโลและศิลปินอื่น ๆ เรเนซองส์ Glory Buonarroti ยังมีผลมาจากเอกสารที่นับไม่ถ้วนประหยัดรวมถึงหลายร้อยตัวอักษร, การเขียนเรียงความและบทกวี อย่างไรก็ตามแม้จะมีจำนวนมากของวัสดุที่สะสมในประเด็นความขัดแย้งมักจะเป็นที่รู้จักกันเฉพาะในมุมมองของมิเกลันเจโล

ประวัติย่อและผลงาน

จิตรกรประติมากรสถาปนิกและกวีซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเกิดภายใต้ชื่อ Mikelandzhelo Di โลโดวิโก้บูวนาร์โรตี Simoni 6 มีนาคม 1475 ใน Caprese, อิตาลี พ่อของเขาเลโอนาร์โดดิ Buonarotti Simoni, ทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่เขาและภรรยาของเขา Francheskoy Neri ปรากฏตัวที่สองของห้าลูก แต่พวกเขากลับไปที่ฟลอเรนซ์มิเกลันเจโลก็ยังเป็นทารก เนื่องจากการเจ็บป่วยแม่ของเด็กที่ถูกทิ้งให้ดูแลตึกครอบครัวเป็นประติมากรที่ดีต่อมาล้อว่าพยาบาลนมที่เขาดูดซึมค้อนและสิ่ว

อันที่จริงการศึกษาเป็นอย่างน้อยที่สนใจในมิเกลันเจโล จิตรกรความคิดสร้างสรรค์ในวัดที่อยู่ใกล้เคียงและทำซ้ำสิ่งที่เขาเห็นมีตามชีวประวัติต้นของเขาดึงดูดเขามากขึ้น โรงเรียนเพื่อนมิเกลันเจโลฟรันเชสโกกรานาชชีชีซึ่งเป็นหกปีเก่ากว่าเขาแนะนำให้รู้จักกับเพื่อนของเขาจิตรกรโดมินิโกเกอร์ลานไดโอ พ่อตระหนักว่าลูกชายของเขาจะไม่สนใจในธุรกิจทางการเงินของครอบครัวและตกลงที่จะให้มันอยู่กับอายุ 13 เป็นเด็กฝึกงานที่จิตรกรฟลอเรนซ์แฟชั่น ที่นั่นเขาได้กลายเป็นที่คุ้นเคยกับเทคนิคของภาพชนิด

สวนของ Medici

มิเกลันเจโลใช้เวลาหนึ่งปีในสตูดิโอเมื่อเขามีโอกาสที่ไม่ซ้ำกัน โดยคำแนะนำ Ghirlandaio เขาย้ายไปยังพระราชวังของเจ้าผู้ครองนครฟลอเรนซ์ Lorenzo อันงดงามเป็นตัวแทนที่มีประสิทธิภาพของครอบครัวเมดิชิสำหรับการศึกษาของประติมากรรมคลาสสิกในสวนของเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งพระคุณสำหรับมิเกลันเจโลบูวนาร์โรตี ประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหนุ่มถูกทำเครื่องหมายด้วยความคุ้นเคยกับชนชั้นนำของฟลอเรนซ์มีความสามารถประติมากร Bertoldo Di Dzhovanni กวีที่โดดเด่นนักวิทยาศาสตร์และนักมานุษยวิทยาของเวลา Buonarroti ยังได้รับอนุญาตเป็นพิเศษในการตรวจสอบร่างของคริสตจักรในการศึกษากายวิภาคศาสตร์แม้ว่ามันจะมีผลกระทบในทางลบต่อสุขภาพของเขา

การรวมกันของอิทธิพลเหล่านี้เป็นพื้นฐานของรูปแบบที่เป็นที่รู้จักของมิเกลันเจโลนี้: ความถูกต้องของกล้ามเนื้อและความสมจริงรวมกับความงามโคลงสั้น ๆ เกือบ สองรูปปั้นนูนที่เก็บรักษาไว้ "การต่อสู้ของเซนทอร์" และ "มาดอนน่าของบันได" เป็นพยานถึงความสามารถพิเศษของเขาที่อายุ 16

ประสบความสำเร็จเร็วและมีอิทธิพลต่อ

การต่อสู้ทางการเมืองหลังจากการตายของลอเรนมิเกลันเจโลอันงดงามบังคับให้หนีไปโบโลญญาซึ่งเขายังคงศึกษาของเขา เขากลับไปฟลอเรนซ์ใน 1495 และเริ่มต้นการทำงานของประติมากรยืมรูปแบบจากผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณคลาสสิก

มีหลายรุ่นของเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับรูปปั้นของมิเกลันเจโล "กามเทพ" ซึ่งมีอายุเทียมเพื่อที่จะคล้ายกับของโบราณหายาก รุ่นหนึ่งอ้างว่าผู้เขียนอยากให้มันบรรลุผลของคราบและตามไปที่อื่น ๆ พ่อค้างานศิลปะของเขาซ่อนการทำงานที่จะผ่านออกมาเป็นแบบโบราณ

พระคาร์ดินัล Riario ของ San Giorgio ซื้อ "กามเทพ" เมื่อพิจารณาจากรูปปั้นของตัวเองและเรียกร้องเงินของเขากลับมาเมื่อเขาค้นพบว่าเขาถูกหลอก ในท้ายที่สุดหลอกลวงผู้ซื้อรู้สึกประทับใจกับศิลปะของมิเกลันเจโลว่าเขาได้รับอนุญาตให้ศิลปินที่จะเก็บเงิน พระคาร์ดินัลแม้กระทั่งเชิญเขาไปยังกรุงโรมที่ Buonarroti อาศัยและทำงานอยู่จนกระทั่งเขาตาย

"Pieta" และ "เดวิด"

ไม่นานหลังจากที่ย้ายไปกรุงโรมใน 1498 อาชีพของเขาได้มีส่วนร่วมพระคาร์ดินัลอีกฌองเดอ Biler Lagrola ทูตของสมเด็จพระสันตะปาปาของกษัตริย์ฝรั่งเศสชาร์ลส์ VIII มิเกลันเจโล "Pieta" ซึ่งแสดงให้เห็นแมรี่โฮลดิ้งความตายของพระเยซูบนตักของเธอเสร็จสมบูรณ์น้อยกว่าปีและถูกวางไว้ในพระวิหารกับหลุมฝังศพของพระคาร์ดินัล ความกว้าง 1.8 เมตรและเกือบความสูงเดียวกันรูปปั้นที่ถูกย้ายห้าครั้งจนกว่าจะได้รับตำแหน่งปัจจุบันในเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน

ตัดออกมาจากชิ้นส่วนของ Carrara ประติมากรรมหินอ่อนเนื้อเยื่อไหลตำแหน่งและเรื่อง "การเคลื่อนไหว" ผิว Pieta (หมายถึง "ขอโทษ" หรือ "สงสาร") ลดลงในความกลัวของพวกเขาครั้งแรกที่ผู้ชม วันนี้มันเป็นงานที่เคารพนับถืออย่างไม่น่าเชื่อ มิเกลันเจโลสร้างมันขึ้นมาเมื่อเขาอายุเพียง 25 ปี

ตำนานมีว่าที่ผู้เขียนมีการได้ยินการสนทนาเกี่ยวกับความตั้งใจที่จะแสดงที่มาทำงานให้ประติมากอีกอย่างกล้าหาญแกะสลักลายเซ็นของเขาในเทปที่เต้านมของแมรี่ นี้เป็นเพียงการทำงานของเคลือบชื่อของเธอมัน

ตามเวลาที่เมื่อมิเกลันเจโลกลับไปฟลอเรนซ์เขาได้แล้วมีชื่อเสียง ประติมากรก็ได้รับหน้าที่ให้รูปปั้นเดวิดซึ่งเป็นก่อนหน้านี้สองประติมากรพยายามที่จะทำและหันชิ้นห้าเมตรจากหินอ่อนเป็นตัวเลขที่โดดเด่น ความแข็งแรงของเส้นเอ็นที่เปลือยเปล่าของความเสี่ยงที่มนุษย์ทั่วไปและการแสดงออกกล้าที่จะ "เดวิด" สัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์

ศิลปะและสถาปัตยกรรม

ตามด้วยคำสั่งอื่น ๆ รวมทั้งโครงการที่ท้าทายของหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สอง แต่การทำงานก็ถูกขัดจังหวะเมื่อมิเกลันเจโลก็ถามว่าจะย้ายจากประติมากรรมภาพวาดในการตกแต่งเพดานโบสถ์ Sistine

โครงการจุดประกายจินตนาการของศิลปินและแผนเดิมของการเขียนอัครสาวก 12 กลายเป็นมากกว่า 300 ชิ้น ต่อมางานนี้ถูกลบออกอย่างสมบูรณ์เพราะเชื้อราในพลาสเตอร์และบูรณะแล้ว Buonarroti ยิงผู้ช่วยทุกคนที่เขาถือว่าไร้ความสามารถและจบทาสีเพดาน 65 เมตรตัวเองใช้เวลาสิ้นสุดนอนอยู่บนหลังของเขาและหึงหวงปกป้องการทำงานของเขาจนเสร็จ 31 ตุลาคม 1512

การสร้างงานศิลปะของมิเกลันเจโลสามารถอธิบายสั้น ๆ ดังนี้ นี่คือตัวอย่างเกินขีด จำกัด ของศิลปะเรอเนซองส์สูงซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์คริสเตียนคำพยากรณ์และหลักการเห็นอกเห็นใจต้นแบบแช่ในช่วงวัยหนุ่มของเขา สะเปะสะปะสดใสบนเพดานโบสถ์ Sistine ผลิตผลลานตา ภาพที่โดดเด่นที่สุดคือองค์ประกอบของ "พระเจ้าสร้างอาดัม" ภาพวาดพระเจ้าสัมผัสนิ้วมือกับผู้ชายคนหนึ่ง โรมันศิลปินกราฟิลเห็นได้ชัดว่าการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของเขาหลังจากที่ได้เห็นผลงานชิ้นนี้

ประวัติของมิเกลันเจโลและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะยังคงอยู่ตลอดไปเกี่ยวข้องกับรูปปั้นและการวาดภาพเนื่องจากการออกแรงทางกายภาพระหว่างภาพวาดของโบสถ์ที่ถูกบังคับให้หันความสนใจไปยังสถาปัตยกรรม

ปริญญาโทยังคงทำงานในหลุมฝังศพของจูเลียสครั้งที่สองในอีกไม่กี่สิบปีข้างหน้า นอกจากนี้เขายังได้รับการออกแบบ โบสถ์ของเมดิชิ ห้องสมุดและ Laurentsina ตั้งอยู่ตรงข้ามกับมหาวิหาร San Lorenzo ในฟลอเรนซ์ซึ่งควรจะอยู่ในบ้านของห้องสมุดเมดิชิ อาคารเหล่านี้จะถือว่าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม แต่เกียรติเป็นยอดของมิเกลันเจโลในบริเวณนี้เป็นผลงานของหัวหน้า สถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ใน 1546

conflictual

มิเกลันเจโลแนะนำทะยาน "วาระสุดท้าย" บนผนังไกลของโบสถ์ Sistine 1541 ทันทีฟังเสียงของการประท้วง - เปลือยออกจากสถานที่ดังกล่าวเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โทรถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำลายที่ใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีปูนเปียก ศิลปินตอบเข้ามาในภาพใหม่ขององค์ประกอบ: วิจารณ์หัวหน้าเขาในรูปแบบของพญามารและตัวเองเป็นเซนต์บาร์โธโลมิถลกหนัง

แม้จะมีการสื่อสารและการป้องกันของคนร่ำรวยและมีอำนาจในอิตาลีซึ่งได้จัดให้มีจิตใจที่ยอดเยี่ยมและความสามารถที่ครอบคลุมชีวิตของมิเกลันเจโลและการทำงานของต้นแบบที่เต็มไปด้วยศัตรู เขาเป็นคนอารมณ์อวดดีและความรุนแรงที่มักจะนำไปสู่การทะเลาะวิวาทในฉบับ. เอชและลูกค้า นี้ไม่เพียง แต่นำเขาปัญหา แต่เขายังสร้างความรู้สึกของความไม่พอใจ - ศิลปินอย่างต่อเนื่องมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบและไม่สามารถประนีประนอม

บางครั้งก็มีความพอดีของความเศร้าโศกร่องรอยที่เหลืออยู่ในหลายผลงานวรรณกรรมของเขา มิเกลันเจโลเขียนว่าเขาอยู่ในความเศร้าโศกที่ดีและเขียนว่าเขาไม่มีเพื่อนและพวกเขาไม่จำเป็นต้องให้เขาและบอกว่าเขาไม่ได้มีเวลามากพอที่จะกินพอ แต่ความไม่สะดวกเหล่านี้นำมาให้เขามีความสุข

ในวัยหนุ่มของเขามิเกลันเจโลแกล้งเพื่อนการศึกษาและได้รับในจมูกซึ่งเสียโฉมเขาสำหรับชีวิต เป็นเวลาหลายปีเขามีประสบการณ์เหนื่อยที่เพิ่มขึ้นของการทำงานของเขาในบทกวีของเขาที่เขาอธิบายความพยายามทางกายภาพขนาดใหญ่เขาจะทำให้การวาดเพดานโบสถ์ Sistine ความขัดแย้งทางการเมืองในฟลอเรนซ์ที่รักของเขาก็ทรมานเขา แต่ที่โดดเด่นที่สุดของศัตรูของเขาเป็นศิลปินฟลอเรนซ์เลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งเป็น 20 ปีอาวุโสของเขา

วรรณกรรมและชีวิตส่วนตัว

เกลันเจโลที่มีผลงานได้รับการแสดงในงานประติมากรรมจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมร่วมในบทกวีในปีที่เขาเป็นผู้ใหญ่

ไม่เคยแต่งงาน Buonarroti ได้อุทิศให้กับภรรยาม่ายใจบุญและมีเกียรติชื่อวิตตอเรียโคลอนนา - ส่งมากกว่า 300 ของบทกวีและบทกวีของเขา มิตรภาพของพวกเขาได้ให้การสนับสนุนอย่างมากต่อการตายของคอลัมน์มิเกลันเจโลใน 1547 ในระดับปริญญาโท 1,532 เมตรเป็นมิตรกับขุนนางหนุ่มสาวทอมมาโซ de'Kavaleri ประวัติศาสตร์ยังคงเถียงกันเรื่องไม่ว่าจะเป็นความสัมพันธ์ของพวกเขามีพฤติกรรมรักร่วมเพศหรือเขารู้สึกความรู้สึกของพ่อ

ความตายและมรดก

หลังจากป่วยสั้น 18 กุมภาพันธ์ 1564 - เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา - มิเกลันเจโลเสียชีวิตที่บ้านของเขาในกรุงโรม ร่างกายหลานชายย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้รับความเคารพนับถือในฐานะ "พ่อและต้นแบบของศิลปะทุกแขนง" และเขาถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร Santa Croce - ที่เขาได้รับคำสั่งประติมากร

ซึ่งแตกต่างจากศิลปินหลายคนการทำงานของมิเกลันเจโลได้นำเขาชื่อเสียงและความมั่งคั่งในช่วงชีวิตของเขา นอกจากนี้เขายังโชคดีพอที่จะเห็นการตีพิมพ์ของสองชีวประวัติของการประพันธ์ของเธอ Dzhordzho Vazari และแอสคานิโอคอนดิวี่ คะแนนสูง Buonarroti ทักษะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและชื่อของเขากลายเป็นตรงกันกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

คุณสมบัติมิเกลันเจโลของความคิดสร้างสรรค์

ในทางตรงกันข้ามกับชื่อเสียงที่ดีของศิลปินผลกระทบต่อภาพของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะในภายหลังค่อนข้าง จำกัด นี้ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยความไม่เต็มใจที่จะคัดลอกผลงานของมิเกลันเจโลเพียงเพราะชื่อเสียงของเขาเป็นความสามารถพิเศษของเขาเท่ากับราฟาเอลเลียนบ่อยขึ้น มันเป็นไปได้ว่าบางจักรวาลเกือบทุกประเภทแสดงออกขนาด Buonarroti, กำหนดข้อ จำกัด ตัวอย่างของการคัดลอกเกือบเสร็จสมบูรณ์เพียงไม่กี่ ความสามารถมากที่สุดเป็นศิลปินดาดา Volterra แต่ถึงกระนั้นในบางแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของมิเกลันเจโลพบผลสืบเนื่อง ในศตวรรษที่ XVII เขาได้รับการยอมรับที่ดีที่สุดในการวาดภาพทางกายวิภาค แต่มันได้รับการยกย่องน้อยลงสำหรับองค์ประกอบกว้างของการทำงานของเขา Mannerists ใช้การบีบอัดอวกาศและการบิด poses ประติมากรรมของเขา "ชัยชนะ" ปริญญาโทของศตวรรษที่สิบเก้า Ogyust โรใช้ผลที่ยังไม่เสร็จบล็อกหินอ่อน บางคนต้นแบบของศตวรรษที่ XVII พิสดารคัดลอก แต่จะไม่รวมความคล้ายคลึงกันตามตัวอักษร นอกจากนี้เกียน โลเรนโซเบอร์นินี และปีเตอร์พอลรูเบนส์จะแสดงที่ดีที่สุดวิธีการใช้งานรุ่น Mikelandzhelo Buonarroti อนาคตของประติมากรและศิลปิน