การเรียนรู้การวาดภาพสีในภาพจะมาก!

กว่าศตวรรษที่จิตใจมนุษย์และหัวใจมีความสุขภาพวาด ส่งดอกไม้ที่ปรากฎในภาพวาดต่างๆสามารถมองเห็นได้อย่างมากเช่นเดียวกับในงานทัศนศิลป์ของเวลาของเราและในอดีตที่ผ่านมา ในฤดูกาลออกดอกศิลปินหลายคนวาดแรงบันดาลใจของพวกเขาจากความโปรดปรานของธรรมชาติและในขณะนี้จะเกิดมาเก็ตช์แรกของสีจริงและจินตนาการ สิ่งมีชีวิตจำนวนมากยังคงและภูมิทัศน์, ดอกไม้ภาพวาดเป็นทรัพย์สินของโลกของวัฒนธรรมและศิลปะ มันไม่น่าแปลกใจกับความงามของดอกไม้เมื่อเทียบกับความเสี่ยงและบริสุทธิ์วิญญาณของมนุษย์เช่นเดียวกับความงามของหญิงสาว

จากจุดทางเทคนิคของมุมมองในการวาดดอกไม้เป็นเรื่องยาก ในฐานะที่เป็นไปทางขวาเพื่อวาดดอกไม้ที่คุณต้องเข้าใจตัวเองว่าสิ่งที่ชนิดของรูปเรขาคณิตอยู่ที่หลักของ จึงมีความจำเป็นในการฝึกอบรมสามเณรในการวาดเกลียววงกลมวงรี และจำไว้ว่าในงานนี้สิ่งที่สำคัญ - จินตนาการ ความอดทนน้อยและการดูแลรักษา - และคุณจะได้เรียนรู้การวาดภาพดอกไม้ ภาพดอกไม้จะโปรดไม่เพียง แต่หัวใจของคุณ

จากมุมมองของทฤษฎีของศิลปะที่มีคุณค่ามากที่สุดและยากในการทำงานของกลีบดอกไม้ที่ นอกจากนี้ยังมักจะเป็นจำนวนมากของศิลปินที่ไม่ได้เขียนเป็นดอกเดี่ยว แต่ช่อทั้งกว้างหลากหลายของช่อดอก ปัญหาหลักคือการเขียนพันลำต้นกลีบรวมทั้งให้ดอกไม้ธรรมชาติมีเสน่ห์ แต่ก็เป็นเรื่องนี้ ชนิดของศิลปะ เช่นภาพวาด สีจึงจะมีมาก!

ความลับของการเขียนสี

เพื่อที่จะได้ลองด้วยตัวเองในฐานะศิลปินเลือกธรรมชาติของตัวเอง - ดอกไม้ใด ๆ ที่เป็นหัวใจของดี ไม่รีบเร่งในการเข้าถึงสำหรับแผ่นและดินสอ ได้รับคุ้นเคยกับธรรมชาติของเขา - พิจารณาโครงสร้างของใบลำต้นดอกเอง เลือกของคุณ มุมของมุมมอง ที่คุณต้องการที่จะวาดดอกไม้ - ด้านบนด้านล่างและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังทราบสีของพืช, เสียงและ semitones การปรากฏของเงาและไฮไลท์

ตอนนี้คุณสามารถใช้เวลาและดินสอ พยายามที่จะทำให้ร่างของดอกไม้เบา ๆ เป็นบรรทัดควรจะสังเกตเห็นได้ชัดแทบจะไม่สามารถได้อย่างง่ายดาย แก้ไขข้อผิดพลาด เมื่อร่างเสร็จแล้วคุณสามารถดำเนินการเลือกสีและต้นแบบภาพวาด ดอกไม้และสีสำหรับเรื่องที่ไม่เสียใจที่ภาพเปิดออกสดใส

สีน้ำ

หากภาพมีความจำเป็นที่จะให้ความสว่างที่ดีที่สุดคือการใช้ สีน้ำ เมื่อ สีน้ำนี้ ควรจะนำบาง ๆ พอที่กระดาษสีขาวแนบภาพวาดความอ่อนโยนและความโปร่งใส ที่นี่เราจะต้องระมัดระวังเพราะผลที่ต้องการของแต่ละจังหวะที่สามารถทำได้เพียงครั้งเดียวหลีกเลี่ยงความผิดพลาดบนผืนผ้าใบ การทดสอบด้วยสีและโทนสี หากสีของคุณมีความสว่างสดใส, พื้นหลังที่สมบูรณ์แบบสำหรับพวกเขาจะอยู่ในโทนสีเข้มและในทางกลับกัน กระจายสี - หลักของดอกไม้ที่มีสีเข้มที่ใกล้ชิดกับปลายกลีบสีจะกลายเป็นเบา และจำไว้ว่ากลีบเลี้ยง - เป็นใบหน้าของการวาดภาพของคุณและลำต้น - ร่างกาย ใบหน้าน่าเกลียดเสมอทำลายแม้แต่ร่างกายที่สวยงามมากที่สุด

น้ำมัน

หลังจากการเรียนรู้ศิลปะของสีน้ำลองวัสดุอื่น ๆ และสีซึ่งกระจายภาพวาดของคุณ สีน้ำมันที่เขียนในศิลปะร่วมสมัยสามารถมองเห็นได้มากเป็นน้ำมันช่วยให้ศิลปินที่จะทำให้ภาพที่สมจริง

เริ่มต้นในการวาดที่ดีที่สุดจากมุมซ้ายบนของขาตั้งเพื่อที่จะไม่ได้รับสกปรก เพื่อเริ่มต้นการวาดพื้นหลังแล้วเป็นสีแห้งให้ดำเนินการสีของภาพตัวเอง เมื่อ prorisovyvanii ดอกไม้สีกลีบจากขอบไปยังศูนย์กลางของดอกไม้ สีน้ำมัน เป็นอย่างดีผสมกับแต่ละอื่น ๆ และคุณสามารถได้อย่างง่ายดายให้ดอกไม้ของคุณเป็นสีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

จิตรกรรมผ่อนคลายอย่างเหลือเชื่อและช่วยลดความเครียด และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่เพียง แต่เมื่อคุณกำลังเขียนตอนนี้ แต่เมื่อชื่นชมมัน ดังนั้นไม่ล่าช้าชั้นเรียนในการวาดภาพบนเตากลับที่จะเข้าร่วมงานศิลปะและบางทีในอนาคตภาพของคุณจะเท่ากับผลงานของโทที่ดี!