เป็นเสียงของเพลงอะไร เพลงคีย์ เมเจอร์ไมเนอร์

ก่อนที่จะมีการวิเคราะห์ของนักร้องนักดนตรีประกอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นครั้งแรกและให้ความสนใจสำคัญที่สุดที่จะเสียงและตัวอักษรที่สำคัญ เพราะมันมีผลกระทบไม่เพียง แต่การอ่านที่ถูกต้องของเพลง แต่ยังสมบูรณ์ของผลิตภัณฑ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการที่นักประพันธ์เพลงที่มีหลายสีและได้ยินเสียงแทนในแต่ละสีบาง มันเป็นอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นอยู่แล้ว? หรือมันคือความรู้สึกภายในที่ลึกซึ้ง?

แนวคิดและความหมายของโทน

ทฤษฎีที่มีชื่อเสียงบีแอล Yavorsky และ IV Sposobin ระบุว่าเรื่องนี้เป็นสูงหงุดหงิดตำแหน่ง ตัวอย่างเช่นถ้ายาชูกำลัง "เป็น" และวิธีการ "เมเจอร์" โทนจะเป็น "เมเจอร์"

ในที่แคบมากขึ้น (เฉพาะ) ค่าของโทนในเพลง - มันก็ยังเป็นระบบของการแยกการทำงานของความสัมพันธ์กับความสูงบางอย่าง แต่คราวนี้อยู่บนพื้นฐานของ triads พยัญชนะ มันเป็นเรื่องปกติสำหรับความสามัคคีของศตวรรษที่ 17-19 (คลาสสิกโรแมนติก) เฉพาะในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงการดำรงอยู่ของหลายโทนของระบบความสัมพันธ์ของพวกเขา เช่นตัวอย่างเช่น สี่และห้าวงกลม ที่เกี่ยวข้องของพวกเขา ที่สำคัญขนาน ชื่อเดียวกันและอื่น ๆ

ความหมายอีก ระบบลำดับชั้นส่วนกลางของการสื่อสารระดับสูงที่มีความแตกต่างตามหน้าที่ (แตกต่าง) จากการควบรวมกิจการกับหงุดหงิด ladotonalnost รูปแบบ

เสียงในศตวรรษที่ 16

เสียงเพลงของศตวรรษที่ 16 อยู่ในความไม่แน่ใจ คำแนะนำใน 1821 เอฟเอเจ Castillo Blazlom (ที่รู้จักกันฝรั่งเศสทฤษฎี) เขายังคงพัฒนาและเผยแพร่แนวคิดของโทนเพื่อ 1844 เอฟ Zh. Fétis ในรัสเซียเป็นคำที่ไม่ได้ใช้ตลอดจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในการทำงานของคอร์ชาคอฟและไชคอฟสกีในความสามัคคีวรรณยุกต์ที่พบไม่มีที่ไหนเลย เฉพาะหนังสือ Taneyev "ความแตกต่างในสไตล์ที่เข้มงวด" เสร็จในปี 1906, เพิงมัน

คำว่า "เสียง" มีหลายความหมาย ประการแรกก็ ladotonalnaya ประสานการทำงานของระบบ ประการที่สองก็เป็นเสียงที่เฉพาะเจาะจงในเพลง นั่นคือชนิดของคำกริยาที่มีความสูงบางอย่างใด แนวคิดที่ทันสมัยของเสียงที่ดีที่สุดที่เปิดเผยในการทำงานของคาร่า Dalhauza เขาปฏิบัติต่อมันในความหมายกว้าง ขึ้นอยู่กับความมุ่งมั่นของมันก็จะกลายเป็นที่ชัดเจนว่า drevnemodalnaya ทำนองเกรกอเรียน - นี่คือตัวอย่างแรกของเสียง เขาตั้งข้อสังเกตว่าในนอกเหนือไปจากคอร์ดประสานน้ำเสียงไพเราะมี

คุณสมบัติหลักของโทน

1. การปรากฏตัวของตอม่อบางอย่างหรือศูนย์ มันอาจจะเป็นเสียงคอร์ดหรือองค์ประกอบหลักที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
2. การปรากฏตัวขององค์กรบางอย่างของความสัมพันธ์ของเสียงที่โดยตรงรวมพวกเขาเข้าสู่ระบบของการอยู่ใต้บังคับบัญชาลำดับชั้น
3. ตอม่อเดี่ยว, ศูนย์หรือระบบทั้งหมดได้รับการแก้ไขที่ความสูงเดียวกัน จากนี้ก็ต่อว่าเสียงในเพลงเหชนิดของการรวมศูนย์ที่ตั้งอยู่รอบ ๆ องค์ประกอบเฉพาะ
4. หนุ่ม (เมเจอร์ไมเนอร์) ซึ่งจะได้รับในรูปแบบของคอร์ดและปรับแต่งระบบที่ทำงานบนของพวกเขา "ผ้าใบ".
5. ความไม่สอดคล้องกันหลายลักษณะ: D และ S กับ Septimia กับหก
6. ความสามัคคีการเปลี่ยนแปลงภายใน
7. โครงสร้าง Modal ที่ฐานซึ่งมีสามหน้าที่หลักวาง: ยาชูกำลังโดดเด่นและภาย
8. รูปแบบขนาดใหญ่พื้นฐานสำหรับการปรับ

อารมณ์และน้ำเสียงใน Palestrina

ในโทนสีคลาสสิกที่พัดหลักการของแรงโน้มถ่วงที่มีต่อศูนย์ (ยาชูกำลัง) ในความสามัคคีกิริยาเดียวกันในมืออื่น ๆ ก็ไม่ได้ มีเพียงอยู่ใต้บังคับบัญชาของขนาดที่มี ใน Palestrina ระบุไว้อย่างชัดเจนในคุณสมบัติหลักของระบบหงุดหงิดถ้าคุณมีสองชั้น มันร้องเพลง (monodic) subbase และการปฏิรูปโครงสร้าง ใน palestrinskom หงุดหงิดไม่สถานที่ที่ชัดเจนให้กับยาชูกำลัง นอกจากนี้ยังมีหมวดหมู่ดังกล่าว ใน Palestrina นำเสนอเป็นองค์กรแบบองค์รวมของเสียงที่จัดโดยความสูง ไม่มีกระดึบตามลำดับมีแรงโน้มถ่วงเพื่อ ustoyu ไม่มี ที่เป็นอย่างที่สร้างอาจเป็นทำให้ไม่สบายใจใด ๆ ดังนั้น Palestrina ไม่มีโทนเช่นคลาสสิกเวียนนา (ไฮโมซาร์ทเบโธเฟน)

พระพุทธศาสนา Monodic และฮาร์โมนิโทน

ใหญ่และรายย่อยอยู่ในหุ้นที่มีความวิตกกังวลอื่น ๆ : Aeolian, โยนก Phrygian ซึ่งจารีตประเพณี lokriyskim, โดเรียน Mixolydian และ pentatonic เกล็ด ระหว่างโทนสอดคล้องกันและวิตกกังวล monodic - แตกต่างกันมาก จุดเด่นหลักและรองธรรมชาติภายในกิจกรรมและความมุ่งมั่นการเคลื่อนไหวอยู่เฉยๆ พวกเขายังมีลักษณะความสัมพันธ์การทำงานหลายและ จำกัด การรวมศูนย์อำนาจ ทั้งหมดนี้อยู่ในเฟร็เอก พวกเขายังไม่ได้เป็นสถานที่ที่ชัดเจนในการบำรุง, การปกครอง แคล่วคล่องเด่นชัดของระบบวรรณยุกต์เป็นอย่างใกล้ชิดในการติดต่อกับธรรมชาติของยุคความคิดของยุโรปยุคปัจจุบัน E โลวินสกีดีสังเกตเห็นว่ากิริยาในความเป็นจริงแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่มีเสถียรภาพของโลกและน้ำเสียงของตรงข้าม - แบบไดนามิก

ในสิ่งที่สีของคีตกวีรุ้ง "วาด" เสียงหรือไม่

เสียงแต่ละคนอยู่ในระบบฟังก์ชั่นบางอย่างที่ไม่เพียง แต่ความสัมพันธ์แบบไดนามิกฮาร์โมนิ แต่ยังอยู่ในแง่ของจานสี ในการเชื่อมต่อกับความเข้าใจนี้พบมากในธรรมชาติและสี (สีในความรู้สึกที่แท้จริง)

ยกตัวอย่างเช่นปุ่ม "เมเจอร์" เป็นศูนย์กลางของระบบโดยรวมและมีการพิจารณาที่ง่ายที่สุดจึงทาสีในสีขาว นักดนตรีหลายคนรวมทั้งในหมู่ นักประพันธ์เพลงที่ดี มักจะพบการได้ยินสี ตัวแทนที่ชัดเจนของการได้ยินดังกล่าวถือเป็นนิโคไลริมสกีคอร์ซาคอฟ

ตัวอย่างที่สำคัญ "อีเมเจอร์" ที่เกี่ยวข้องกับไม่กี่: สีเขียวสดใสของฤดูใบไม้ผลิเบิร์ชและเฉดสีพระ "อีแฟลตเมเจอร์" สำหรับเขา - เป็นส่วนใหญ่ที่มืดและมืดมนโทนซึ่งเขาวาดในจินตนาการของเขาในโทนสีเทาสีฟ้าลักษณะของเมืองและป้อมปราการ ลุดวิกฟานเบโธเฟนก็คือ "B เล็ก ๆ น้อย ๆ" สีดำ สีนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะงานเขียนในคีย์นี้มักจะฟังดูเศร้าและอนาถ ที่คุณสามารถดูสีไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญพวกเขาเป็นอย่างสอดคล้องกับตัวละครที่แสดงออกของเพลง ถ้าคุณเปลี่ยนคีย์แล้วมันจะกลายเป็นสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง รูปแบบกราฟิกจัด motets โวล์ฟกังอมาดิอุสโมซาร์ต สโมซาร์ท (Ave verum คลัง K.-V. 618) Ferenc แผ่น จาก "D Major" เขาย้ายมันกลายเป็น "C เมเจอร์" ในการเชื่อมต่อกับที่มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบของเพลงที่มีคุณสมบัติของยวนใจ

บทบาทคืออะไรและสถานที่ที่เป็นในโทนของเพลง?

เริ่มต้นจากศตวรรษที่ 17, ความหลากหลายของคอร์ด tonality โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนได้กลายเป็นสิ่งที่สำคัญหมายถึงดนตรีและการแสดง บางครั้งเสียงที่น่าทึ่งของรูปแบบการแข่งขันเวทีและข้อความ ไพออตเตอร์อิลิจทชโคอฟสกีสกีที่เชื่อกันว่าสาระสำคัญของความคิดทางดนตรีขึ้นอยู่กับความสามัคคีและการปรับมากกว่าในรูปแบบไพเราะ ในการก่อสร้างของรูปแบบดนตรีจะปฏิเสธไม่ได้ที่สำคัญบทบาทอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบขนาดใหญ่: โซนาตา, วงกลม, Opera, Rondo และอื่น ๆ ในบรรดาวิธีการที่ให้กระพุ้งและบรรเทาที่โดดเด่นที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปหรือฉับพลันจากที่หนึ่งไปยังอีกที่สำคัญ, การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วปรับการตีข่าวของเอพตัดกัน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของการเข้าพักที่ยั่งยืนในโทนหลัก

โทนเครือญาติ

โทนที่เกี่ยวข้องเป็นครั้งแรกที่สองและสามการศึกษาระดับปริญญา กลุ่มจำนวนหนึ่งกังวลคอร์ดทั้งหมดของระบบคู่ได้รับการแต่งตั้งหรือที่กำหนดไว้ในสนาม พบพวกเขาได้ง่ายมาก นี้ต้องจากคอร์ดยาชูกำลังหาภายและโดดเด่น นี่คือขั้นตอนที่สี่และห้า พวกเขายังมีคอร์ดที่เกี่ยวข้องของตัวเองซึ่งจะเหมือนกันกับพวกเขาในองค์ประกอบของเสียง ที่สอง ระดับของความสัมพันธ์ - โทนยาชูกำลังที่มีความวิตกกังวลเท่ากัน แต่แตกต่างกัน (เป็นชื่อเดียวกัน) ยกตัวอย่างเช่น "เมเจอร์" และ "C เล็ก ๆ น้อย ๆ" เสียงสัญญาณตามลำดับจะแตกต่างกัน "C เมเจอร์" พวกเขาไม่ได้อยู่และในเดียวกันเล็กน้อยสามแบน

คอร์ดของกลุ่มที่สามมีเกียร์ทั่วไป (3) ญาติสามองศานี้ยังมีสองคอร์ดที่เหมือนกันในโครงสร้างและยืนอยู่ที่ระยะห่างจากสามระดับเสียงหนึ่ง ยกตัวอย่างเช่นมันคือ "เมเจอร์" และ "F-คมชัดที่สำคัญ." ทั้งหมดของความรู้นี้จะเป็นประโยชน์มากหากคุณต้องการที่จะเปลี่ยนโทนของเพลงโดยใช้การปรับหรือการโก่ง

ข้อสรุป

ดังนั้นชุดโทนสีมีลักษณะสำคัญที่กำหนดสาระสำคัญของ ทฤษฎีตีความมันแตกต่างกัน นอกจากนี้นักวิทยาศาสตร์เห็นด้วยเกี่ยวกับการฟื้นฟูและการเสื่อมสลายของมัน หากนักวิจัยและนักดนตรีของประเทศในยุโรปตะวันตกได้พบมันในช่วงต้น (เป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 14) ในรัสเซียก็เริ่มที่จะใช้มากในภายหลัง นั่นคือเหตุผลที่เสียงของเพลงคลาสสิกเวียนนาและโรแมนติกอย่างมีนัยสำคัญที่แตกต่างจากสิ่งที่ถูกกับ Palestrina และจะสติ Hindemith, Shchedrin และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20-21