อาชีพการแสดงละคร: คำอธิบาย

โรงละครเป็นศิลปะที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่ม ดูเหมือนว่าจะไม่ได้ฝึกหัดว่าโรงละครถูก จำกัด ไว้ที่เวทีและนักแสดงเท่านั้น ในความเป็นจริงเบื้องหลังซ่อนคนจำนวนมากที่มีอาชีพการแสดงละครที่แตกต่างกัน คนไหน? อ่านต่อ!

นำ

คริสตจักร Melpomene ใดเริ่มต้นที่ไหน? จำคำขวัญของ Konstantin Stanislavsky คุณสามารถตอบ: "โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ!" แต่ในความเป็นจริงทุกอย่างเริ่มต้นด้วย kapeldiner ในชีวิตประจำวันของคนในอาชีพนี้เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกเก็บเงิน แต่ในหน้าที่ของพวกเขาไม่เพียง แต่ตรวจสอบตั๋ว

Kapeldiners เตรียมห้องโถงสำหรับการแสดงพบผู้ชมที่นั่งพวกเขาในที่นั่งของพวกเขาและแม้กระทั่งสามารถปรึกษาเกี่ยวกับละครของโรงละคร ดังนั้นคำพังเพยที่โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อไม่เป็นความจริงทั้งหมด โดยวิธีการในช่วงเวลาที่ซาร์ถูกนำมาใช้กฎหลัก ๆ ซึ่งในบางโรงภาพยนตร์ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันเช่นในพื้นล่างในคอกม้าและชั้นลอยบทบาทของ dropshippers จะดำเนินการโดยบุรุษและหญิงจะทำงานเหนือระดับชั้นแรก

นักแสดงและนักแสดงหญิง

ม่านขึ้นนักแสดงปรากฏขึ้นบนเวที พวกเขาเป็นนายแห่งการกลับชาติมาเกิดใหม่ เป็นนักแสดงที่ถ่ายภาพบุคคลอื่น ๆ ใช้บุคลิกและคุณภาพอย่างเต็มที่ อาชีพนักแสดงเริ่มขึ้นในสมัยกรีกโบราณ ในขั้นต้นอาชีพนี้ได้รับความนับถือมาก ต่อมาในยุคกลางงานของนักแสดงได้รับการรังเกียจ - ในความเป็นจริงโรงละครได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ของปีศาจและคนที่มีอาชีพการแสดงละคร - ข้าราชการของเขา เพื่อคืนตัวเองในสายตาของสังคมศิลปินได้เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่การปฏิวัติจริงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ - แล้ว Stanislavsky ได้รับรางวัลลวดลายตัวอักษรโดยธรรมชาติในนักแสดง

ควรสังเกตว่ากิจกรรมการแสดงละครไม่เหมาะสำหรับทุกคน: เฉพาะคนที่สร้างสรรค์เท่านั้นที่สามารถเป็นนักแสดงสามารถจดจำและทำซ้ำข้อมูลจำนวนมากได้ มันจำเป็นที่จะต้องเกิดใหม่ในชีวิตประจำวันในตัวของคุณนำสาระสำคัญให้กับประชาชน ทุกสิ่งทุกอย่างต้องสมบูรณ์แบบ - ทั้งเสียงเสียงและจังหวะและท่าทาง อาชีพนี้เป็นหนึ่งในความซับซ้อนทางด้านจิตใจมากที่สุด

เชิดหุ่น

อาชีพนี้ต่างไปจากที่คนไม่ขึ้นไปบนเวทีเขาจัดการหุ่นเชิดเสียงดัง เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักแสดงของโรงละครหุ่นกระบอกมีเทคนิคในการทำหุ่นเชิดการพูดเวทีการแสดงเทคนิคการร้องเพลง

ต้นบท

นักแสดงละครตัวยงรู้ดีว่าคำตอบของคำถามคือใครเป็นผู้รุก ผู้ที่ยังไม่คุ้นเคยกับความหมายของคำนี้จะสนใจที่จะรู้ว่า souffleur ฝรั่งเศสในรัสเซียสามารถแปลเป็น "คำใบ้" นั่นคือกิจกรรมของนักแสดงละครเวทีคนนี้คือการฝึกซ้อมและการเล่น และหากจำเป็นให้เสียงกระซิบให้เบาะแสแก่นักแสดง

สถานที่ทำงานของผู้รุกจะซ่อนตัวจากสายตาของผู้ชมดังนั้นหลาย ๆ คนถึงไม่คิดว่าใครเป็นผู้รุกคืบและอยู่ที่ไหน และคนนี้นั่งอยู่เบื้องหลังหรือในกล่องซุปเปอร์มาร์เก็ตที่ตั้งอยู่กลางเวที บูธนี้แทบจะไม่เพิ่มขึ้น แต่ก็มีรูปร่างของเปลือกหอย

ศิลปินแต่งหน้า

มหาบัณฑิตการแปลงร่าง - ศิลปินแต่งหน้า เขาสามารถเปลี่ยนความงามให้เป็นมอนสเตอร์ได้และในทางกลับกัน! เมื่อต้องการทำเช่นนี้เขาใช้สติกเกอร์แต่งหน้าสติกเกอร์ (gumers, wigs, eyebrows) gumoz ซึ่งเป็นแป้งที่มีความหนืดพิเศษซึ่งสามารถเปลี่ยนรูปใบหน้าได้ ในการทำงานของเขาศิลปินแต่งหน้าไม่ได้ จำกัด เพียงแค่ใช้แต่งหน้าเท่านั้น เขาทำวิกผมและเครา

นักออกแบบเครื่องแต่งกาย

ภาพเวทีของนักแสดงเสร็จสมบูรณ์โดยคนที่มาทำงานเป็นคนแต่งตัว พวกเขาช่วยในการเน้นลักษณะของตัวละครลักษณะของเขา เครื่องแต่งกายการแสดงละครคืออะไร? เหล่านี้คือเสื้อผ้ารองเท้าเครื่องประดับและหมวก ข้อมูลเกี่ยวกับลักษณะตัวละครในเครื่องแต่งกายจากยุคต่างๆที่นำมาจากแหล่งต่างๆเช่นพิพิธภัณฑ์หนังสือภาพโปสการ์ด

ศิลปิน

การทำงานกับชุดเริ่มต้นด้วยภาพสเก็ตช์ พวกเขาดำเนินการโดยศิลปิน เขายังดึงผลงานทั้งหมด อาชีพของศิลปินโรงละครมีหลากหลายมาก เขาเป็นทั้งนักออกแบบเวทีและมัณฑนากรและศิลปิน สิ่งสำคัญคือการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้กำกับ: การทำงานเป็นทีมเท่านั้นทำให้เราสามารถรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ของการผลิตได้ โดยวิธีการในโรงละครทุกคนมีร้านตกแต่งและหลอกลวง ที่นี่พวกเขาทำวัตถุที่ใช้ในการแสดง เพื่อสร้างทัศนียภาพใช้วัสดุหลากหลายประเภท: กระดาษอัดแข็ง, ไม้, ปูนปลาสเตอร์, ผ้าใบ

Light Operator

ผู้ให้บริการไฟเป็นผู้รับผิดชอบการทำงานของอุปกรณ์แสงในการผลิต เอฟเฟกต์แสงบนเวทีใช้แตกต่างกันมาก สองประเภทหลักคือนิ่งและพลวัต

ไดนามิกสามารถรวมถึง:

• ซิป;
• ระเบิด;
• ไฟ
• ฝน
• หิมะ
• หลักสูตรของรถไฟ

ผลกระทบต่อเนื่อง:

• ดาว;
• ดวงจันทร์;
• หมอก;
• รุ้ง

สำหรับผลกระทบแสงทั้งหมดผู้ประกอบการไฟใช้อุปกรณ์พิเศษ หมอกจะได้รับเมื่อไอน้ำร้อนถูกส่งผ่านน้ำแข็งแห้งในเครื่องระเหย

ผู้ประกอบการ

ผู้จัดการ, นักแสดง, ผู้อำนวยการสร้าง - ทั้งหมดเหล่านี้อาชีพการแสดงละครสามารถเรียกได้ว่าคำของผู้ประกอบการ บุคคลนี้เป็นผู้เช่าหรือผู้ดูแลโรงละครส่วนตัว โดยวิธีการที่สัญญาฉบับแรกลงนามโดยผู้ประกอบการกับนักแสดงหญิงที่ถูกรวบรวมไว้ใน 1545! ในรัสเซียผู้ประกอบวิชาชีพปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 18 ตัวแทนคนแรกคือ Johann เยอรมัน มันถูกออกในปี ค.ศ. 1671 โดย Tsar Alexei Mikhailovich 1679 ถูกทำเครื่องหมายโดยการมาถึงในกรุงมอสโกของผู้ประกอบการใหม่ - Splavsky และในปีพศ. 1700 โยฮันเนส Kunst เดินทางไปรัสเซีย

หัวหน้าคณะละคร

กิจกรรมภายในองค์กรในโรงละครเป็นหน้าที่ของคณะละคร บุคคลนี้มีส่วนร่วมในการแจกจ่ายบทบาททำให้คำแนะนำเกี่ยวกับองค์ประกอบของ บริษัท นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการร่างแผนการฝึกซ้อม มันมาจากคนนี้ว่าโหลดชุดเหมือนกันของคณะขึ้นอยู่กับ ผู้จัดการเลือกนักแสดงใหม่เชิญผู้แสดงเข้าร่วมการโปรโมตครั้งเดียว

ผู้อำนวยการโรงละคร

อาชีพของผู้กำกับการแสดงละครในรูปแบบที่เราคุ้นเคยกับการดูแล้วพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า แต่แนวความคิดทิศทางปรากฏมาก่อนหน้านี้มากในปี ค.ศ. 1742 ผู้อำนวยการโรงละครกำหนดความคิดทั่วไปซึ่งจะเปิดเผยในระหว่างการแสดง คนสร้างสรรค์นี้เชื่อมโยงความพยายามของบรรดาผู้ตกแต่งและนักแสดงนักแต่งเพลงและศิลปินแต่งหน้า เป็นผู้ที่ต้องชุมนุมผู้ปฏิบัติงานโรงละครทุกคนทำให้พวกเขาเจาะความหมายใส่วิญญาณลงในการผลิต สำหรับเรื่องนี้ผู้กำกับต้องเป็นนักจิตวิทยาที่ดีในขณะที่สามารถควบคุมตัวเองได้

ผู้อำนวยการโรงละครไม่ใช่อาชีพที่ง่าย เพื่อที่จะกลายเป็นมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะมีความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างจริงจังการรู้หนังสือสติปัญญาและความคิดริเริ่ม คนนี้ถือว่าบทละคร - แน่นอนตามวิสัยทัศน์ของเขาเพื่อให้เสียงในรูปแบบใหม่น่าสนใจแก่ผู้ชม มีอาชีพการแสดงละครอื่น ๆ ผู้ช่วยผู้อำนวยการเรียกว่าเป็นเพียงผู้อำนวยการ เขามีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมทุกวัน ผู้ช่วยผู้กำกับทำหน้าที่รับผิดชอบน้อยลง