หญิง 10 นักออกแบบเล่นบทบาทของไวโอลินในการสร้างแฟชั่นผู้หญิงฯ

คุณสามารถดูการทำงานของหลายสิบของนักออกแบบที่แตกต่างกันในสัปดาห์แฟชั่นในนิวยอร์ก แต่คุณจะต้องใส่ใจกับบางส่วนของพวกเขา สิบนักออกแบบได้อธิบายไว้ในบทความนี้ประวัติศาสตร์ของชีวิตและการทำงานที่เป็นแรงบันดาลใจอย่างไม่น่าเชื่อ เหล่านี้เป็นผู้หญิงที่ได้หันความรักของพวกเขาของศิลปะในคอลเลกชันแฟชั่นที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นว่าแรงจูงใจความทะเยอทะยานและทักษะที่ดีสามารถนำไปสู่อาชีพที่ประสบความสำเร็จมาก พวกเขาเป็นมืออาชีพที่ได้เริ่มต้นในธุรกิจของครอบครัวหรือมีลูกของตัวเอง แต่ยังคงทำตามความฝัน รายการนี้รวมถึงนักออกแบบที่แต่งตัวราชินีความงามและดาราภาพยนตร์และสำหรับผู้ที่แฟชั่น - เป็นจุดรวมของชีวิตของพวกเขา ล้านรู้ว่าพวกเขาสวมใส่เสื้อผ้าของพวกเขาและรักพวกเขาสำหรับมัน

วิตนีย์โพอซเกย์ของส่วนเล็กน้อย

วิตนีย์โพอซเกย์อาจเป็นหลานสาวของ KEYT Speyd แต่มันใช้เฉพาะทักษะของตัวเองและความมุ่งมั่นที่จะได้รับสัปดาห์แฟชั่นในนิวยอร์ก เธอเรียนที่โรงละครที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสและจากนั้นย้ายไปอยู่ที่ Fashion Institute of Technology, ขอบคุณที่เธอได้รับการแต่งตั้งนักออกแบบนำของแฟชั่นของผู้หญิงจากสตีเวนอลัน ในปี 2010 เธอเปิดตัวสายของเธอเองส่วนเล็กน้อยซึ่งเน้นวางอยู่บนความคิดสร้างสรรค์และวิถีชีวิตศิลปะ Pozgay ถาวรร่วมมือกับบูติกอื่น ๆ และนักออกแบบผลในการยกตัวอย่างเช่นคอลเลกชันของ Anthropologie ซึ่งเธอได้มาสำหรับสัปดาห์ของแฟชั่น มันเป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีการศึกษาแฟชั่นและสร้างชื่อของตัวเอง

Vey หลินและจาง Miya จาก PH5

ผู้ก่อตั้งครอบครัว Vey Lina มีอยู่แล้วกว่าสามสิบปีในธุรกิจการทำงานที่หลากหลายของนักออกแบบที่มีและการพัฒนาความเข้าใจที่แท้จริงของวิธีการสร้างที่มีคุณภาพสูงและเสื้อผ้าสบาย เจ้าของร่วมของ บริษัท ที่ออกแบบเมิยะจางมักจะสร้างชุดบนพื้นฐานของศิลปะ ตัวอย่างคือคอลเลกชันสำหรับสัปดาห์แฟชั่นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำหรับระบบคลาวด์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวดัตช์ Berdno Smilde หลินเชื่อว่าเสื้อผ้าที่เป็นตัวแทนของตัวตนของบุคคลและมันคือการทำงานเพื่อสร้างเสื้อผ้าที่ผู้คนสามารถนำมาใช้เพื่อ มันรวมประเพณีของครอบครัวกับงานศิลปะร่วมสมัย, การสร้างแฟชั่นที่ไม่ซ้ำกัน

Iyala Anna จาก Ane Amour

อียาลานีเป็นถิ่นที่อยู่ของนิวยอร์กและใช้ทุกความหลากหลายที่ล้อมรอบมันเพื่อสร้างเสื้อผ้า คอลเลกชันแฟชั่นครั้งแรกของเธอออกในปี 2013 Ane Amour อยู่ในเพื่อที่จะช่วยให้ผู้หญิงที่ทำงานมีครอบครัว แต่ยังสนุกและมีความสนุกสนาน Iyala เดินทางที่กำลังมองหาวัสดุที่แสดงออกที่สามารถเพิ่มขีดความสามารถและโดดเด่นจากลักษณะมาตรฐานของคนอื่น ๆ เมื่อเธอไม่ได้เป็นธุระในการออกแบบเธอทำงานเป็นครูสอนโยคะที่เรียนรู้ที่จะเต้นบัลเล่ต์และการร้องเพลง เธอยังบันทึกไว้ในอัลบั้มอย่างเป็นทางการของเธอในปี 2015

ชาลินีอาฮูจาจาก Shalini ศิลปะ

ชาลินีอาฮูจามุ่งเน้นไปที่มือของผลิตภัณฑ์ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมที่ทำด้วยมือวาด ผลงานของเธอผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกที่สามารถมองเห็นได้ในกระเป๋าหนังและรองเท้าบู๊ตยาว Ahuja เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของการออกแบบอินเดียและมีส่วนร่วมอยู่แล้วในจำนวนของเหตุการณ์สำคัญในโลกของแฟชั่นที่แสดงรูปแบบความหลากหลายทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก มันมีความปลอดภัยที่จะบอกว่าการดูแลของดาวเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของการออกแบบที่สดใส - มันเป็นเรื่องยาก

เคธี่เคธี่กัลลาเกอร์กัลลาเกอร์

เคทีแกลลาเกอร์บอกว่าเป็นเด็กเธอไม่เคยสวมรองเท้าและเสื้อผ้าเกลียด แต่มักจะมีแมวอยู่บนศีรษะของเขา ที่โรงเรียนเธอเปลี่ยนไปแมวบนเสื้อผ้าวินเทจซึ่งเธอชี้แจงเพิ่มเติม และถ้าคุณมองไปที่เคธี่ตอนนี้คุณจะรู้ว่ามันถูกเรียกว่านักออกแบบหนุ่มที่ดีที่สุดและชุดของเธอจะอธิบายเป็นที่มืดและอนาคต เสื้อผ้าของเธอเป็นเลดี้กาก้า, ชุดของเธอสามารถพบได้ในร้านเสื้อผ้าแฟชั่นที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลกและในปี 2010 เธอก็กลายเป็นเซมิไฟนอลโครงการกองทุนแฟชั่น Ecco Domani

Ulla อูลลาจอห์นสันจอห์นสัน

อูลลาจอห์นสันผู้ก่อตั้ง บริษัท ของเขาในปี 2000 ได้รับมากในช่วงต้นได้รับการอนุมัติจาก Barneys นำเสนอคอลเลกชันของตัวเองของรองเท้าในปี 2013 และตอนนี้การทำงานของเธอสามารถพบได้ในชั้นนำร้านเสื้อผ้าแฟชั่นทั่วโลก จอห์นสัน - ลูกสาวของนักโบราณคดี แต่แรงบันดาลใจที่เธอดึงออกมาจากรอบนิวยอร์กรวมทั้งจากประเทศที่แปลกใหม่เช่นโมร็อกโกญี่ปุ่นและอินเดีย เธอยังได้เข้าเยี่ยมชมเปรูกับน้องสาวและอีกสองปีของเด็กของเขาที่จะตอบสนองความถักและสำรวจพืชซึ่งมีส่วนร่วมในกระบวนการของการสร้างสิ่งที่เธอ จอห์นสันไปต่างประเทศปีละสองครั้งเพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางธุรกิจใหม่และโครงการเปิดใหม่ เธอเป็นภรรยาแม่ของเด็กทั้งสามคน และยังเป็นที่รู้จักสำหรับความสนใจในรายละเอียด

Dzhulianna เบสจากจูเลียนนาเบส

Dzhulianna เบสออกมาในสัปดาห์แฟชั่นในปี 2015 และจากนั้นนิตยสารแฟชั่น Vogue ได้อธิบายการทำงานของเธอเป็นที่เหมาะสมสำหรับผู้หญิงที่ไม่กลัวที่จะใช้รูปแบบคลาสสิกบนเงื่อนไขของตัวเอง เบสศึกษาแฟชั่นและออกแบบเครื่องแต่งกายที่ FIT และเป็นชื่อของนักออกแบบของปีที่จะถึงเวลาของการปล่อยซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าเธอได้ทำงานกับนักออกแบบที่สำคัญของโลก เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงศิลปะสไตล์ Gen และการออกแบบที่ได้มีการพัฒนาอาหาร "โคล่า" ในปี 2013 เธอย้ายจาก Brooklyn ไปยังกรุงเบอร์ลินจะยังคงขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา ผลงานของเธออยู่เสมอทันทีได้รับความเห็นชอบของทุกคนที่เธอจะทำงานร่วมกับผู้นำจากโลกของแฟชั่นและพร้อมเสมอที่จะรับความเสี่ยงเพื่อให้บรรลุผลที่ต้องการ

บาร์บาราทฟงก์จากบาร์บาราทฟงก์

บาร์บาราทฟงก์ที่รู้จักสำหรับเสื้อผ้าและชุดค็อกเทลคลาสสิกเย็บในสีสดใสและเป็นตัวหนา Tfank เริ่มทำงานเป็นนักออกแบบผู้ช่วยและในปี 2001 เขาเปิด บริษัท ของตัวเอง ตั้งแต่นั้นมาเธอได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับโฆษณาญี่ปุ่น, ภาพยนตร์และคนดังเช่นอูม่าเธอร์แมน (ชุดสีม่วงของเธอกับการนำเสนอของ "ออสการ์" ในปี 1995 ถือเป็นหนึ่งในที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์), อะเดลและมิเชลล์โอบามา Tfank รับเชิญไปที่ทำเนียบขาวสำหรับการสัมมนาเกี่ยวกับแฟชั่น

Steysi Bendet ของ Alice + Olivia

พ่อ Steysi Bendet บริษัท เป็นเจ้าของร่วมในการนำเข้าผลิตภัณฑ์สิ่งทอเพื่อให้เธอได้รับเสมอสนใจในแฟชั่นและจำได้ว่าผมอยากจะทำให้กางเกงเซ็กซี่ในวัยเด็ก ออกแบบลีน่าไคลน์เห็นเธอและสั่งยี่สิบชุดที่กลายมาเป็นคอลเลกชันแรกของเธอเนื่องจากการที่ Barneys ทันทีทำให้เธอเพื่อที่เขาและ Endryu Rozen ทุนเปิด บริษัท ของเธอเอง Alice + Olivia Bendet แต่งงานกับผลิตภาพยนตร์อีริกไอส์เนอร์ลูกชายของผู้อำนวยการบริหารของ "ดิสนีย์" ไมเคิลไอส์เนอร์กับคนที่เธอมีลูกสามคน เธอใช้ชีวิตของเธอระหว่างสองเมือง, New York และ Los Angeles, การฝึกโยคะเป็นสมาชิกของสภานักออกแบบแฟชั่นของอเมริกามักจะได้รับมากที่สุดคนแต่งตัวดีที่สุดในโลกและอื่น ๆ อีกมากมาย และทั้งหมดนี้เพื่อขอบคุณความจริงที่ว่ามันถูกพบจริงในถนน นั่นคือสิ่งที่นำไปสู่แรงจูงใจที่ดี

เจนเน็ตต์เจนเน็ตต์ลิมาส Limas จาก

เจนเน็ตต์ลิมาสเกิดในสาธารณรัฐโดมินิกันเธอเรียนที่สถาบันแห่งความเมตตาฌาคส์และจากนั้นเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงตันเดChavónซึ่งเธอได้รับการออกแบบหนุ่มของรางวัลปีซึ่งทำให้เธอมีโอกาสที่จะนำเสนอคอลเลกชันของพวกเขาไปสัปดาห์แฟชั่นโดมินิกันเช่นเดียวกับทุนสำหรับการฝึกอบรม โรงเรียนพาร์สันส์ของการออกแบบ เป็นผลให้ Limas ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขายังคงฝึกอบรมและการเริ่มต้นของการทำงานในพิเศษ ในปี 2015 เธอเปิด บริษัท ของตัวเองและนำเสนอคอลเลกชันสามในนิวยอร์ก