ศิลปินยูเครน 18, 19, 20 ศตวรรษและทันสมัย, ภาพวาดของพวกเขา

ในการวาดภาพวัฒนธรรมยูเครนรอดชีวิตอย่างต่อเนื่องตามขั้นตอนพิสดารโรโคโคและคลาสสิก ผลกระทบนี้มีอยู่แล้วเด็กสองคนถ่ายภาพ 1,652 B. Khmelnitsky, ทิโมธีและ Rosand อย่างไรก็ตามยูเครนเริ่มต้นสไตล์การวาดภาพมากมีความหลากหลายและความแตกต่างของสกิล

วัฒนธรรมยูเครนในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18

ที่สุดของการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ (parsuna) พันเอกคอซแซคที่รอดชีวิตจากการเขียนโดยช่างฝีมือท้องถิ่นคอสแซคที่ แต่มีความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์และตัวอักษรภาพผู้สูงอายุ เกี่ยวกับจิตรกรเหตุผล Cossack ความกล้าหาญพอลเขียนอาเลปโปในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17

ถึงตอนนี้โชคไม่ดีที่มันได้ถึงเพียงเศษเสี้ยวของภาพวาดซึ่งสร้างศิลปินยูเครนของศตวรรษที่ 18 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มันได้สร้างโรงเรียนของจิตรกรไอคอน ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของมหาวิหารอัสสัมชัและโบสถ์ทรินิตี้ประตูใน Kyiv-Pechersk Lavra ที่มีเนื้อนุ่มรูปแบบของการเขียนสีพาสเทล ราคะกลมเส้นเรียบจัดตั้งขึ้นโดยผู้ชมหลายอารมณ์เศร้าพยายามที่จะสนับสนุนพลังของทัศนคติ แต่ฉากที่น่าทึ่งเช่น "การขับไล่ของพ่อค้าจากพระวิหาร" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากที่ปรารถนาการกำหนดค่าการถ่ายโอนยุคที่สอดคล้องกันแรงดันไฟฟ้าปั่นป่วนรุนแรง ที่ปรากฎในรูปจิตรกรรมฝาผนังสูดลมหายใจสุขภาพกายและสุขภาพจิตเคลื่อนไหวของพวกเขาสูญเสียความยับยั้งชั่งใจและโดยทั่วไปจะเน้นการยกระดับอารมณ์

โดยเคียฟ Pechersk สตูดิโอศิลปะมันจะกลายเป็นศีลเป็นแบบอย่างในส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดของยูเครน

จิตรกรรมวัด

ลักษณะภาพวาดพระวิหารกลายเป็นองค์ประกอบในขณะที่เรียกว่าภาพ ktitorskih มัคนายก (พื้นถิ่น - ผู้สูงอายุ) เรียกว่าผู้ก่อตั้งผู้มีพระคุณและผู้ปกครองของคริสตจักรโดยเฉพาะอย่างยิ่งเช่นเดียวกับที่มีอยู่ในผู้สูงอายุคริสตจักร (หัวของสภาตำบล) ในเคียฟคริสตจักรของผู้ปกครองสำหรับเรื่องราวของพวกเขาจำนวนมาก ในแท่นบูชาของคริสตจักรของทั่นเคียฟ Pechersk Lavra เพื่อบ่อนทำลาย 85 ตัวเลขทางประวัติศาสตร์ของมันแสดงให้เห็นว่าในปี 1941 - จากเจ้าชายแห่งมาตุภูมิเคียฟก่อนที่ปีเตอร์ฉัน (มันเป็นที่ชัดเจนว่ามันเป็นโดยวิธีการไม่ทั้งหมด) ขัดขืนไม่ได้ปรากฎลำดับอาวุโส แต่ใกล้ชิดกับระยะเวลาที่เป็นตัวเลขประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคลสดใสมากขึ้นกลายเป็นแสดงออกมากขึ้นและมีบุคลิกภาพที่สะท้อนให้เห็นในใบหน้าของพวกเขา

ความงดงามวิสามัญได้ในยุคของพระผู้เป็นเจ้าโบสถ์บาร็อคที่ไอคอนถูกวางไว้ในสี่หรือแม้กระทั่งห้าแถว ที่มีชื่อเสียงที่สุดของยึดถือพิสดารมีชีวิตรอดของชนิดนี้เป็นพระผู้เป็นเจ้าของคริสตจักรของพระวิญญาณบริสุทธิ์ใน Rohatyn ในกาลิเซีย (กลาง 17 ค.) และคริสตจักรศาล Hetman D อโพสทอลใน Mhar (ครึ่งแรกของค 18.) จุดสูงสุดของไอคอนภาพวาดภาพวาดขาตั้งของศตวรรษที่ 17 มี Bohorodchany (Manyavsky) พระผู้เป็นเจ้าซึ่งถูกออกแบบมาสำหรับปี 1698-1705 ต้นแบบงาน Kondzelevichem ที่นี่ใหม่ทำซ้ำฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลแบบดั้งเดิม มันแสดงให้เห็นคนจริงมีชีวิตอยู่อย่างเต็มรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงแต่งตัวแม้จะอยู่ในเครื่องแต่งกายท้องถิ่น

ค่อนข้างต้นในฤดูใบไม้ร่วงขององค์ประกอบที่ยึดถือของสไตล์โรโคโคซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการใช้งานของนักเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะภาพวาด Lavra เป็นตัวอย่างพ่อแม่ผู้ปกครองของฝรั่งเศส Rococo วิทยาการและ Boucher นำเสนอในนักเรียนของคอลเลกชันอัลบั้ม การถ่ายภาพบุคคล Rococo นำความสว่างที่ดีและความกล้าหาญ, เพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ ลักษณะมีแฟชั่นสำหรับผู้หญิง parsuna การดำเนินการ

การพัฒนาของศิลปะคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่พัฒนาแกะสลักทองแดง 17 การพัฒนา Graverstva ที่เกิดขึ้นในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับปัญหาของวิทยานิพนธ์นักศึกษาต้องการพิมพ์เช่นเดียวกับคำสั่งซื้อนมัสการ อย่างไรก็ตามในหมู่พี่น้องงาน Tarasevich และลูกน้องต่อมาพวกเขาสามารถพบองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบไม่เพียง แต่หรูหราของโลกและทางศาสนา แต่ยังภาพวาด graverskie จริงของภูมิทัศน์ฤดูกาลและงานเกษตร ใน 1753 คุณหญิงลิซาเบ ธ ออกพระราชกฤษฎีกา: สามคนจากโบสถ์ศาลยูเครนซึ่งสูญเสียคะแนนเสียงในนิยายวิทยาศาสตร์ พวกเหล่านี้เป็นอนาคตที่รู้จักกันดีศิลปินยูเครน Cyril Golovachevsky อีวานและแอนตัน Sabluchok Losenko แต่ละของพวกเขาได้ทำผลงานอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาของศิลปะคลาสสิก

การศึกษาศิลปะในยูเครนในช่วงครึ่งหลังของที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การเตรียมความพร้อมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของศิลปินยูเครนในศตวรรษที่สิบเก้าที่เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสถาบันศิลปะและเป็นที่นิยมในช่วงเวลาของยุโรปโรงเรียนสอนศิลปะที่สูงขึ้นที่เน้นถูกวางลงบนคลาสวิชาการ ภายใต้เงื่อนไขของความสวยงามก็มีความสามารถในการสร้างความต้านทานต่อการพัฒนาศิลปะของยูเครนในการสร้างช่องว่างระหว่างความนิยมและ "ชนชั้นสูง" ศิลปะ

ภาพวาดศิลปะที่ดีที่สุดของศิลปินยูเครนของศตวรรษที่ 19 ที่นำเสนอมาจากพื้นฐานการศึกษาและมันเป็นหลัก Shevchenko แล้วกับเขานโปเลียนบูยาลสกีมาเรียเรฟสคายา-Ivanov, นิโคลัสและอเล็กซานเด Muravevy อิลยา Repin, et al., ใครพยายามที่จะสร้างโรงเรียนศิลปะแห่งชาติ . ศูนย์พัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะถูกเคียฟ หลังจากที่เริ่มต้นของการก่อตัวถาวรของโรงเรียนศิลปะ โรงเรียนการวาดภาพเคียฟเป็นหนึ่งในสถาบันศิลปะครั้งแรกที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของศิลปะในยูเครน ในหลาย ๆ ครั้งที่เราศึกษา Levitan, Vrubel, Serov พ Krizhitsky เอส Yaremich ฯลฯ โรงเรียนที่ได้รับการเริ่มต้นการศึกษาศิลปะศิลปินที่รู้จักกันดี :. G ดาอาเชนโก, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich กรัม Svetlitsky อัลโมราเวีย

โรงเรียนสอนศิลปะให้การฝึกอบรมที่กว้างขวางในการสร้างผลงานศิลปะ เมื่อสถาบันพิพิธภัณฑ์ก่อตั้งขึ้นแม้ซึ่งได้รับการสเก็ตช์ต่างๆและภาพวาดของ Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky และอื่น ๆ . ครูโรงเรียนใช้วิธีการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ความต้องการตามที่ได้รับการแสดงภาพวาดจากธรรมชาติการปฏิบัติที่เข้มงวดของหลักการของ "จากแสง - เพื่อที่ซับซ้อนมากขึ้น" จึงมั่นใจได้ว่าวิธีการของแต่ละบุคคลที่รวมกันอินทรีย์ของการเตรียมการศึกษาพิเศษและโดยทั่วไปว่ามีที่มุ่งเน้นมากขึ้นในการพัฒนาของการศึกษาศิลปะที่ครอบคลุม

องค์กรที่ช่วย M มุราชโกโรงเรียนศาสตราจารย์พาฟโลฟที่มีชื่อเสียงภูมิศาสตร์รัสเซีย PP Semenov-Tyan-Shan เช่นเดียวกับการเก็บท้องถิ่น W แทาร์นอฟ์สกี้และ Tereshchenko ครูในโรงเรียนที่มีประสบการณ์ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน M วรูเบล, I. Seleznev โวลต์ Fabricius, Kostenko et al. M มุราชโกโรงเรียนจนกระทั่งปี 1901 เพื่อให้นักเรียนได้มีโอกาสในการพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของพวกเขาและจากนั้นได้รับศิลปะ การศึกษา นักเรียนเป็นอนาคตของสถาบันการศึกษาศิลปะที่รู้จักกันศิลปินยูเครน Volokidin พี P อเลชิน, M เวอร์บิตสกี, V.Zabolotnyi, Rykov เอฟ Krichevsky ซี Trofimenko Shovkunenko และอื่น ๆ . การศึกษาศิลปะในยูเครนในช่วงครึ่งหลังของ 19- TH - ต้น 20 TH ศิลปะ มันเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่ตั้งอยู่ในโอเดสซาเคียฟและคาร์คอฟ

ศิลปะของยูเครนของสาย 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

สถานที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะยูเครนเป็น Shevchenko ที่ในปี 1844 จบการศึกษาจาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสถาบันศิลปะ เป็นศิษย์ของคาร์ลไบรูลลอฟ อฟ เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียง "วันสุดท้ายของปอมเปอี." Shevchenko สร้างชุดของภาพวาดของชีวิตชาวนา ( "ยิปซีหมอดู", "นาง", "ชาวนาครอบครัว" และอื่น ๆ . D. ) บทกวีและศิลปะมรดก Shevchenko มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของวัฒนธรรมยูเครนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ มันมีกำหนดวางแนวทางประชาธิปไตยซึ่งสะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนในการทำงานของผู้สำเร็จการศึกษา Zhemchuzhnikova ลิตรและ K ทรูตอฟสกี้เตอร์สเบิร์ก Academy ศิลปะ คอนสแตนตินทรูตอฟสกี้ยังเป็นที่รู้จักสำหรับภาพประกอบของเขาสำหรับผลงานของโกกอล, Shevchenko, มาร์โกโวฟชคขณะที่พวกเขาได้บันทึกประวัติศิลปินยูเครนทาราสเชเฟชิินโก

ในอนาคตความคิดต้นแบบที่ใช้ร่วมกันขั้นสูงที่สร้างขึ้นในปี 1870 "สมาคมการท่องเที่ยวศิลปะนิทรรศการ" และผู้นำของ: I. Kramskoy, Surikov, Repin โวลต์ Perov การเป็นตัวอย่างของรัสเซีย "เดอเรอร์" ศิลปินยูเครนพยายามในการทำงานของเขาที่จะใช้ภาษาศิลปะมีเหตุผลที่เข้าใจผู้คนและการแสดงภาพวาดของเขาอาศัยอยู่ในเมืองที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันถูกสร้างขึ้น "สังคมของศิลปินใต้รัสเซีย" ในโอเดสซาซึ่งจะทำงานอย่างแข็งขันในธุรกิจการจัดนิทรรศการ

ความเป็นเลิศทางศิลปะและความสมจริงสูงอยู่ในภาพวาด Nikolaya Pimonenko ที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการทำงานของเขา "เห็นเดินสาย", "การทำหญ้าแห้ง", "คู่แข่ง", "matchmakers." ในประเภทประวัติศาสตร์เขาแสดงให้เห็นความสามารถของเขา Murashko เขาเป็นผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ศพ Koshevogo" สำหรับตัวตั้งตัวตีที่ถูกวาง Staritskiy ในภูมิทัศน์ภาพวาดแสดงให้เห็นความสามารถมากขึ้นเซอร์เกวาซิลคอฟสกี้ที่มีผลงานเป็นที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภูมิภาคคาร์คิฟ เขาเปิดภาพวาดยูเครนยุโรปซึ่งเขาได้รับเกียรติให้จัดแสดงภาพวาดของเขาในปารีสแฟชั่น "ออกคำสั่ง" ปรากฏการณ์ที่ไม่ซ้ำกันในโลกของศิลปะเริ่มทิวทัศน์ทะเลจิตรกรไอวานไอวาซฟสกี ผลกระทบที่ไม่มีใครเทียบแสงจันทร์ทำเครื่องหมายภาพวาด "คืนบนนีเปอร์ส" อาร์คิปควิดจี ต้นแบบที่ดีของการวาดภาพภูมิทัศน์ศิลปินยูเครนของศตวรรษที่ 19: เอส Svetoslavsky พ Kostandi โวลต์ล็อฟ, I. Pokhitonov

อย่างต่อเนื่องการบำรุงรักษาความสัมพันธ์ของตนกับยูเครนอิเลียเรปินที่เกิดใน Chuguev ใน Slobozhanschyna ในหลายผลงานของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่เป็นสถานที่พิเศษ, ภาพวาดของเขา "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่าน." สำหรับเรื่องนี้บทบาทของพนักงานคอซแซคที่แสดงในศูนย์ของผ้าใบศิลปินที่เกิดเพื่อนของเขาดมิตรีอีวาโนวิช Yavornitsky ที่ทุ่มเทชีวิตให้กับการศึกษาประวัติศาสตร์ของคอสแซคและที่เรียกว่าโดย Nestor Zaporizhzhya Sich Ataman ไอวานเซอร์โกะในภาพแสดงให้เห็นทั่วไปมิคาอิลดรกโกมิรฟ

จิตวิญญาณของกาลิเซียของชีวิตศิลปะแห่งชาติเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ (แนวนอนและแนวเพลง), ไอวานทรัชลูกชาย Dragomanova เขาเป็นผู้เขียนภาพของตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยูเครน Franko โวลต์ Stefanik, Lysenko และอื่น ๆ

ดังนั้นทั้งหมดของการพัฒนาทางวัฒนธรรมของประเทศยูเครนที่เกิดขึ้นในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมความก้าวหน้าของคนรัสเซีย

จิตรกรรมในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20

ในช่วง 30 ปีของศิลปินยูเครนอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาพื้นที่ที่แตกต่างของความคิดทางศิลปะ ภาพวาดคลาสสิก F คริชฟสกี้ยูเครน ( "ผู้ชนะเจล") เช่นเดียวกับภูมิทัศน์จิตรกรคาร์พ Trokhymenko ( "บุคลากรนี", "เคียฟเจ้าท่า" "กว่าวิธีที่มีขนาดใหญ่", "เช้าในฟาร์ม") และนิโคลาสบูราเชค ( "แอปเปิ้ลต้นไม้ใน Blossom" "โกลเด้นฤดูใบไม้ร่วง", "เมฆ looming", "ถนนฟาร์ม", "คำรามและ moans กว้างนี") ซึ่งเชี่ยวชาญในการทำซ้ำสภาพของธรรมชาติขึ้นอยู่กับคุณสมบัติแสงสว่างพลังงานแสงอาทิตย์ ความสำเร็จที่สำคัญของศิลปะยูเครนในช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของประเภทภาพที่แสดงโดยศิลปินเช่นปีเตอร์ Volokidin ( "ภาพของภรรยาศิลปิน" "ภาพของนักร้องโซอยเก์เดย์"), อเล็กซ์ Shovkunenko (". ภาพของหญิงสาวนีน่า ') นิโคไล Glushchenko (' ภาพของโรเมนโรลแลนด์ ") ในเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์ลวดลายศิลปิน Bilokur แคทเธอรี (1900-1961) องค์ประกอบของการวาดภาพของเธอ - ดอกไม้พวกเขาแบบองค์ประกอบของความงามเป็นพิเศษ ภาพวาด "ดอกไม้ของรั้ว", "ดอกไม้บนพื้นหลังสีฟ้า", "Still Life กับหูของข้าวสาลีและเหยือกของ" จับใจการรวมกันของจริงและที่ยอดเยี่ยมความรู้สึกของความสามัคคี, ความหลากหลายของสีลักษณะที่ละเอียดอ่อนของการปฏิบัติ ด้วยการภาคยานุวัติ Transcarpathia ยูเครนในปี 1945 จำนวนของศิลปินยูเครนเข้าร่วมอะดัลเบิร์ตออร์เดเอเลย ( "ที่คู่หมั้น", "ผู้หญิง"), Den ดูเถิดกลุค ( "ตัดไม้"), ชาเลีย Manaylo ( "ในทุ่งหญ้า") โรงเรียนศิลปะ Transcarpathian เป็นธรรมชาติที่มีอยู่ในวัฒนธรรมมืออาชีพมากมาย coloristic ของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดของสงครามมีใจรัก

หนึ่งในภาพวาดขาตั้งชั้นนำของยูเครนยังคงอยู่ในสงครามมีใจรักเป็นเวลานาน ศิลปินวาดความกล้าหาญของทหารที่น่าสมเพชของการต่อสู้ อย่างไรก็ตามการเขียนและภาพวาดปรัชญา: "พยาบาล" Askhat SAFARGALIN "ในนามของชีวิต" Aleksandra Hmelnitskogo "เลนบุปผา" วาซิลีกูริน ศิลปินหลายคนต่อการพัฒนาของศิลปะยูเครนพยายามที่จะให้การตีความของตัวเองของคนและการทำงานของ Great Kobzar มิคาอิลพระเจ้า "ความคิดของฉันคิด" และชอบ ความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมยูเครนเป็นผลงานของศิลปิน Tatyana Yablonska (1917-2005) แม้จะอยู่ในช่วงหลังสงคราม T ยบลอนสกยได้สร้างหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเวลา - "ขนมปัง" ภาพวาดของช่วงต้น ๆ ของศิลปิน - "ฤดูใบไม้ผลิ", "บนนี" "แม่" - ทำในประเพณีทางวิชาการที่ดีที่สุด, เต็มรูปแบบของการเคลื่อนไหวของความรู้สึกและเสรีภาพที่สวยงาม

จิตรกรรมในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20

ในช่วงปลายยุค 50 โอบอุ้มในยูเครนได้ลดลงค่อนข้างแรงดันอุดมการณ์กับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน แม้ว่าการปฏิบัติตามหลักการ "ของจริงสังคมนิยม" เป็นข้อบังคับสำหรับศิลปินโซเวียต จำกัด แคบ ๆ กว้างขึ้น ในทัศนศิลป์ได้เพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับช่วงก่อนหน้านี้ของเสรีภาพในการเลือกวิธีการของผู้แปลศิลปะการออกแบบที่ระบุเอกลักษณ์ประจำชาติ ศิลปินยูเครนหลายคนพยายามที่จะย้ายออกไปจากชีวิตตรงขึ้นพวกเขาหันไปภาพสัญลักษณ์การตีความบทกวีของโลกเก่า มัน poetizatsiya ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มชั้นนำในรูปแบบศิลปะต่างๆ ช่วงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสวงหาของรากแห่งชาติ ศิลปินยูเครนของศตวรรษที่ 20 หันไปภาพของตัวเลขที่โดดเด่นของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและการศึกษาศิลปะพื้นบ้านศุลกากร สำคัญอย่างยิ่งที่ได้กลายเป็น อนุสาวรีย์และการตกแต่งศิลปะ ซึ่งในการค้นหาสำหรับการทดลองเป็นตัวหนา ท่ามกลางต้นฉบับ: DniproHES (นี) 18 ผลงานที่โดดเด่นของยูเครนอนุสาวรีย์ - ย้อมสีอันมีค่าแก้วที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติ Shevchenko, โมเสค "สถาบันการศึกษา 17 v." สถาบันฟิสิกส์ทฤษฎีเสร็จภายในของพระราชวังของเด็กและเยาวชนในเคียฟและไม่ชอบ

จิตรกรรมในยุค 60s ของศตวรรษที่ 20

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ศิลปิน T ยบลอนสกยหมายถึงศิลปะพื้นบ้านซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของศิลปะ ( "ฤดูร้อนอินเดีย", "หงส์", "เจ้าสาว", "กระดาษดอกไม้", "ฤดูร้อน") ภาพเหล่านี้มีการตีความโดยธรรมชาติภาพถ่ายปั้นและภาพเงาที่แสดงออกอาคารสีกับอัตราส่วนของสีดังสนั่นเน็ต

ส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Transcarpathian Fedor Manaylo (1910-1978) ซึ่งก่อนที่สงครามจะเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในยุโรป เป็นศูนย์กลางของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน - ลักษณะของคาร์พาเทียนและองค์ประกอบของชีวิตแห่งชาติ: .. "งานแต่งงาน", "อาหารเช้า", "ในป่า", "ช่วงเวลาที่พลังงานแสงอาทิตย์", "เทือกเขาหุบเขา" ฯลฯ เอฟ Manaylo เป็นที่ปรึกษาในชุดของภาพยนตร์จาก . Parajanov "เงาของบรรพบุรุษลืม" ซึ่งผ่านผลงานของตนได้กลายเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกและความถูกต้องชาติพันธุ์

จิตวิญญาณของการทดลอง, gravitating ต่อวัฒนธรรมประเพณียุโรปแตกต่างโรงเรียนศิลปะ Lviv ถ้าโรงเรียนที่โดดเด่นด้วยอารมณ์ Carpathian งดงามแล้วไป Lviv - รูปแบบกราฟิกของประสิทธิภาพการทำงานซับซ้อนและหน่วยสืบราชการลับ ตัวแทนที่ชัดเจนของพื้นที่เหล่านี้ในเวลาที่เป็นศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียง: ซิโนวี่ฟลินต์ ( "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูร้อนอินเดีย", "เมโลดี้ของบา" "สะท้อน") ลูโบเมียร์เมดเวด (รอบ "ฟาร์มส่วนรวมแรกใน Lviv" อันมีค่า "อพยพ" " เวลาไหล "และม. พี.) ค่อนข้างประสบความสำเร็จในงานศิลปะของเหล็กทำงานของศิลปินเหล่านี้ในรูปแบบแนวตั้ง ภาพของวัฒนธรรมตัวเลขลิตรหมี (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych โกกอล, อลสตอย) ดึงดูดความสนใจของลักษณะเดิมของการดำเนินการโครงสร้าง compositional ที่ไม่คาดคิดลึกและอาการกำเริบรุนแรงของภาพ

ศิลปินต้นฉบับ Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) ทำงานอยู่ในประเภทที่แตกต่างกัน - ภาพวาดอนุสาวรีย์และขาตั้ง, ภาพวาด, พรม, ไม้แกะสลัก ศิลปินที่ใช้สร้างสรรค์ตีความประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะพื้นบ้านลึกเข้าใจพื้นฐานของวัฒนธรรมของชาติ: ภาพวาด "มารุเซี่ยชูเรย์", "อาหารค่ำทั่วโลก", "Chuchinskaya Orans", "ขนมปังประจำวัน", "และจะมีลูกชายและแม่ ..." และเสน่ห์อื่น ๆ ความอิ่มตัวของสีและความคมชัดระหว่างสีเส้นที่แสดงออกจังหวะง่ายเสียงตกแต่ง

ศิลปิน Ivana Marchuka ทำงานสามารถตรวจสอบทิศทางศิลปะที่แตกต่างกันและวิธีการ (จากความสมจริงในการสถิตยศาสตร์และนามธรรม); ประเภท (การถ่ายภาพบุคคลทิวทัศน์และสายองค์ประกอบเดิมเหมือนฝัน) ในภาพวาดของเขาถูกพันประเพณีและนวัตกรรมผลิตภัณฑ์ทั้งหมดมีความลึกของจิตวิญญาณของมูลนิธิ "บาน", "ดอกแพลนเน็ต", "The Lost เพลง", "การเจริญเติบโต", "เสียงของจิตวิญญาณของฉัน", "แสงสุดท้าย", "เดือนเสด็จขึ้นนี" "คืนรายเดือน" และคนอื่น ๆ . ในหมู่หลายงานโดยศิลปินดึงความสนใจไปวาดภาพ "ตื่น" ซึ่งในหมู่สมุนไพรและดอกไม้ที่เห็นใบหน้าของหญิงสาวสวยที่เรียวมือของเธอโปร่งใส นี่คือ - ยูเครนที่ตื่นขึ้นมาจากการนอนหลับยาวหนัก

ยูเครนเป็นความภาคภูมิใจของถูกต้องและช่างฝีมือ :. แมรีพริมาเคนโก, พราสโคฟี่ยวลาเซนโกเอลิซาเวตามิโรโนวาอีวาน Skolozdra ตาเตียนาปาโต้, ชาเลีย Punk, ฯลฯ ในขณะที่ ศิลปินชาวฝรั่งเศส ปาโบลปีกัสโซรู้สึกประทับใจกับการทำงานของ M พริมาเคนโก เธอสร้างโลกของเธอเองที่พวกเขาอาศัยสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมของตัวละครของชาวบ้าน, ดอกไม้เช่นถ้ากอปรด้วยจิตวิญญาณของมนุษย์ ( "แต่งงาน", "ฮอลิเดย์", "ช่อ", "กางเขน - สีขาวด้าน", "สามปู่", "ป่านากนกคว้า" "ภัยคุกคามจากสงคราม" และอื่น ๆ )

ศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

เวลามาตรฐานใหม่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ raznotvorcheskogo ยูเครนได้รับการพิจารณาในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การก่อตัวของรัฐที่เป็นอิสระสร้างวัฒนธรรมใหม่และสถานการณ์ความคิดสร้างสรรค์ในยูเครน จะหายไปหลักการของความสมจริงสังคมนิยมศิลปินยูเครนเริ่มที่จะทำงานอยู่ในเงื่อนไขของเสรีภาพในการคิดสร้างสรรค์ การจัดนิทรรศการศิลปะซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แสดงให้เห็นศักยภาพสูงในความคิดสร้างสรรค์ของศิลปะยูเครน, ความหลากหลายของมันดำรงอยู่ในทิศทางที่แตกต่างกันในรูปแบบและวิธีการในการแสดงออกของความคิดทางศิลปะ ศิลปะของยูเครนในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ได้รับการเรียกว่า "คลื่นลูกใหม่" หยิบขึ้นมาเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดของยูเครน 10-20 โอบอุ้ม แต่จะยังคงพัฒนาภายใต้เงื่อนไขใหม่

ศิลปินยูเครนโมเดิร์นและภาพวาดของพวกเขาไม่พอดีกับกรอบของรูปแบบเดียวทิศทางหรือวิธีการ รุ่นเก่าของโทชอบศิลปะแบบดั้งเดิมที่สมจริง ได้กลายเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมที่พบบ่อย (Tiberiy Silvashi, อเล็ก Zhyvotkov ปีเตอร์มาลิชโกะ, โอเลกทิสโตลอเล็กซานเดอร์ดูโบวิก, อเล็กซานเดอร์บูดนิคฟ et al.) แต่คุณสมบัติหลักของศิลปะยูเครนที่ทันสมัยคือการรวมกันของเทคนิคการเปรียบเทียบศิลปะและนามธรรม (วิกเตอร์อีวานอฟ, วาซิลีโคดคฟสกี้ Oleg ชัดเจนอังเดรย์บลูดอฟนิโคไล Butkovskiy อเล็กเซย์วลาดิมิรฟ et al.)

ศิลปะยูเครนใหม่

ศิลปะสมัยใหม่ยูเครนได้รับอิทธิพลจากตะวันตกสมัยใหม่ สถิตยศาสตร์ (จากฝรั่งเศส "nadrealizm.") - หนึ่งในกระแสหลักของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดก็มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในยุค 20 ตามที่นักทฤษฎีหัวหน้าสถิตยศาสตร์ A. Breton เป้าหมายของเขา - เพื่อแก้ปัญหาความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง วิธีการที่จะบรรลุเป้าหมายนี้มีความหลากหลาย: ศิลปินยูเครนและภาพวาดของพวกเขาที่มีฉากความถูกต้องของการถ่ายภาพที่ปรากฎไร้ตรรกะเศษสร้างของวัตถุที่คุ้นเคยและสัตว์ประหลาด

Op ศิลปะ (ศิลปะแสงย่อภาษาอังกฤษ.) - สำหรับงานศิลปะนามธรรมที่นิยมในเวสต์ในยุค 60s งานสหกรณ์ศิลปะที่สร้างขึ้นบนผลกระทบของข้อผิดพลาดกับการเลือกของรูปทรงและสีที่มีวัตถุประสงค์เพื่อการสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

ศิลปะป๊อป (ย่อภาษาอังกฤษ. ศิลปะยอดนิยม) มีถิ่นกำเนิดในประเทศสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมมวลชน แหล่งที่มาของภาพของเขาได้กลายเป็นการ์ตูนที่เป็นที่นิยมการโฆษณาและสินค้าอุตสาหกรรม ฉากเวทีเดียวในศิลปะการวาดภาพป๊อปบางครั้งเน้นเทคนิคที่มีลักษณะคล้ายกับผลของภาพถ่าย

Conceptualism, นามธรรมศิลปะ (จากความคิดละตินแนวคิด.) - ทิศทางชั้นนำของยุค 60s ศิลปะตะวันตก ความเชื่อมั่นของผู้แทนของความคิด (แนวคิด) สร้างพื้นฐานสำหรับการทำงานที่มีค่าพอเพียงและอยู่เหนือความสามารถ ความหลากหลายของวิธีการที่สามารถนำมาใช้ในศูนย์รวมของแนวคิด: ตำรา, แผนที่, ภาพถ่าย, วิดีโอและชอบ

สินค้าอาจแสดงในแกลเลอรี่หรือถูกสร้างขึ้น "บนพื้นดิน" ยกตัวอย่างเช่นภูมิทัศน์ธรรมชาติซึ่งบางครั้งกลายเป็นส่วนประกอบของ ด้วยวิธีนี้ศิลปินทำลายมุมมองแบบดั้งเดิมของสถานะของผู้เขียนของศิลปะ การติดตั้งของแต่ละองค์ประกอบจัดให้อยู่ในพื้นที่ที่กำหนดไว้ในรูปแบบทั้งศิลปะและได้รับการออกแบบมักจะแกลเลอรี่ที่เฉพาะเจาะจง การทำงานดังกล่าวไม่สามารถโอนไปยังสถานที่อื่นเพราะสภาพแวดล้อมเป็นส่วนเท่ากัน

ผลการดำเนินงาน (จากความคิดภาษาอังกฤษ.) - ปรากฏการณ์ศิลปะที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดการเต้นและการแสดงละคร ทักษะภาษาศิลปะป๊อปและมักจะถูกนำมาใช้ในการทำงานของศิลปินยูเครนเช่นสเตฟานเรอับเชนโกอิลยา Chichkan, มาช่าชูบิน่า Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, วิกเตอร์เมลนิชุกและอื่น ๆ

postmodernism ยูเครน

การชุมนุม - แนะนำกับ งานศิลปะ จากวัสดุที่ไม่ใช่นิยายสามมิติและที่เรียกว่าวัตถุที่พบ - วัตถุในชีวิตประจำวันธรรมดา มันมาจากการจับแพะชนแกะ - เทคนิคซึ่งในชิ้นส่วนของกระดาษผ้า ฯลฯ ได้รับการแก้ไขบนพื้นผิวเรียบ ... ศิลปะการชุมนุมที่พรั่งพรูออกมาโดยปาโบลปีกัสโซใน 20 c ต้น. ท่ามกลางการชุมนุมแผนกต้อนรับส่วนหน้าศิลปินยูเครนใช้กันอย่างแพร่หลาย A. Archipenko อีวาน Ermilov, Baranov et al. โมเดิร์นศิลปินยูเครนกระบวนการความคิดสร้างสรรค์อยู่ในยูเครนโดยการเปรียบเทียบกับเวสต์ที่เรียกว่ายุคหลังสมัยใหม่ (เช่นการโพสต์สมัย) Postmodernism ในทัศนศิลป์ชวนให้นึกถึงเศษผสมประณีตรูปแบบก่อนหน้านี้แนวโน้มและแนวโน้มซึ่งเป็นจุดหมายที่จะมองหาอย่างน้อยสัญญาณของความสมบูรณ์ใด ๆ postmodernism ยูเครนมักจะกู้ยืมเงินหรือแม้กระทั่งการขโมยความคิดทันทีรุ่นตะวันตก