ศิลปินของศตวรรษที่ 20 ศิลปินรัสเซีย ศิลปินรัสเซียของศตวรรษที่ 20

ที่มีสีสันและเหตุการณ์สำคัญศตวรรษที่ 20 เป็นลูกหลานของงานศิลปะ ทราบความคิดของผู้คนในศตวรรษที่ผ่านมาไม่สามารถถ้าคุณไม่สนใจเก็บรักษาไว้สำหรับเราภาพ จำนวนสีสดใสหรือขาดมันภาพวาดการคัดลายมือสามารถบอกจำนวนมากของโคตรของเรา

และสำหรับประวัติศาสตร์และรักงานศิลปะที่น่าสนใจมากเป็นภาพวาดที่จัดตั้งขึ้นในต่างประเทศและศิลปินรัสเซียของศตวรรษที่ 20 ชื่อของผู้สร้างที่อาศัยอยู่ในประวัติศาสตร์และเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ฟคนดินสกี (16/12/1866 - 1944/12/13)

หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมาถือว่าเป็นโวลต์โวลต์คันดินสกี้ ศิลปินค้นพบพรสวรรค์ของเขาค่อนข้างปลาย อยากให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขารู้สึกว่าหลังจากการประชุมกับภาพวาดของโมเนต์

หลังจากจุดนี้ Vasily ทิ้งทนายความอาชีพและเพิ่มมากขึ้นถอนตัวออกจากสมุดและไปที่ลักษณะของภาพวาดที่เขาหลง เขาตัดสินใจที่จะได้รับการศึกษาและเดินไปที่มิวนิคที่ความสามารถของเขาได้รับความชื่นชม หลังจากการฝึกอบรมเสร็จ Kandinsky ตัดสินใจที่จะอยู่ที่บ้านและการสอน เป็นที่เชื่อกันว่าระยะเวลาของชีวิตนี้ได้กลายเป็นมีประสิทธิผลมากที่สุดสำหรับศิลปิน

ในภาพแรกของจิตรกรมันเป็นเรื่องยากที่จะคาดเดาว่าเร็ว ๆ นี้เขาจะต้องทำให้การปฏิวัติในโลกศิลปะ ค่อยๆพบทาง Kandinsky จิตรกรพยายามมากก่อนที่จะกลายเป็นผู้ก่อตั้งของศิลปะนามธรรม

หนึ่งในใยแรกที่สร้างขึ้นในทิศทางนี้คือ "กิน" ที่เขียนในปี 1914 ปี การศึกษาครั้งนี้ ยังได้พิจารณาและหนึ่งที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในอาชีพของศิลปะคันดินสกี้

การระบาดของสงครามโลกครั้งที่บังคับให้ศิลปินที่จะกลับไปยังประเทศบ้านเกิดของตน เนื่องจากเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในเวลาต้องละทิ้งการจัดนิทรรศการ เฉพาะในปี 1916 คันดินสกี้ก็สามารถที่จะแสดงภาพวาดของเขาในสวีเดน

Updated รัสเซียจิตรกรแรงบันดาลใจในการสร้างภาพ "สแควร์แดง" หลังจากผ้าใบนี้คันดินสกี้อีกครั้งต้องออกจากงาน เขามีการดำเนินการเป็นจำนวนมากของการทำงานซึ่งไม่ได้ออกจากค่าความแข็งแรงหรือเวลาในการสร้างภาพวาด มันก็ตัดสินใจที่จะไปยังประเทศเยอรมนีมีสมาธิในการทำธุรกิจที่คุณชื่นชอบ แต่ศิลปินประเทศใหม่ได้พบกับความประหลาดใจที่ไม่พึงประสงค์

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนของศตวรรษที่ 20, Kandinsky อาศัยอยู่เป็นบางครั้งในความยากจน ในประเทศเยอรมนีและฝรั่งเศส Vasily ได้สร้างผ้าใหม่ ๆ ที่รู้จักกันทั่วโลก ในหมู่พวกเขา - "แวดวงในวงกลม", "ข่าวอินทิเมต", "ทุกคนสำหรับตัวเอง".

คันดินสกี้เสียชีวิตในปี 1944 หลังจากที่มีการเจ็บป่วยที่รุนแรง

มาตีส (31/12/1869 - 1954/03/11)

เฮนรี่มาติส - หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา เป็นที่เชื่อกันว่าจิตรกรอนาคตเป็นแรงบันดาลใจที่จะใช้แปรงในมือของแม่ของเขาผู้เป็นธุระในการวาดภาพเครื่องปั้นดินเผา เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนของศตวรรษที่ 20, มาติสไม่ได้ทันทีหาทาง เขาจึงรู้ว่าเขาชอบการวาดภาพ แต่วิธีหลักในการได้รับเงินเธอก็ไม่สามารถกลาย เพราะศิลปินในอนาคตได้รับปริญญาทางกฎหมายและทำงานบางครั้งในอาชีพ แต่เขาพบว่าเวลาสำหรับการเรียนการวาดภาพ เฉพาะในปี 1891 ทั้งๆที่มีลักษณะต้องห้ามของบิดาของเขามาตีสตัดสินใจที่จะออกกฎหมายที่จะไปปารีสและเริ่มวาดภาพอย่างจริงจัง

หลังจาก 5 ปีของภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรกที่ปรากฏขึ้นให้กับประชาชนทั่วไป จิตรกรรม "การอ่าน" ได้กลายเป็นที่นิยมมากมันถูกซื้อสำหรับการตกแต่งของสำนักงานประธานาธิบดีฝรั่งเศสของ

Matisse มีส่วนเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่ในการวาดภาพ เขาเป็นรักของประติมากรรมและเข้าร่วมหลักสูตร แต่มันก็ยังไม่ได้นำเขามีชื่อเสียงมาก ที่เริ่มต้นจากทาง Matisse เช่นเดียวกับอีกหลาย ศิลปินฝรั่งเศส ของศตวรรษที่ 20 ที่ประสบปัญหาทางการเงินเพราะในขณะที่เขาพร้อมกับครอบครัวของเขาต้องมีชีวิตอยู่กับพ่อแม่ของพวกเขา

ในปี 1905 เขาได้เห็นแสงแห่งหนึ่งที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ภาพวาดโดย Matisse - "ผู้หญิงในหมวกสีเขียว" งานนี้และทำให้จำนวนของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอื่น ๆ ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเฮนรี่กลายเป็นที่สนใจในงานของเขา

หนึ่งในแฟนคนแรกของจิตรกรที่มีชื่อเสียงของความสามารถได้กลายเป็นของสะสมของรัสเซียเอส I. Schukin เขาเป็นแรงบันดาลใจที่จะเยี่ยมชม Matisse มอสโกที่ศิลปินค้นพบคอลเลกชันของไอคอนรัสเซียเก่า เขาได้โจมตีเขาและทิ้งร่องรอยของพวกเขาในการทำงานต่อไปของมัน

ชื่อมีชื่อเสียงระดับโลกของ Matisse กลายเป็นหลังจากการสร้างของซีรีส์ "Odalisque" และชุดสำหรับบัลเล่ต์สตรา

ยุค 40 เป็นเรื่องยากมากสำหรับจิตรกร ภรรยาของเขาลูกสาวและลูกชายถูกจับโดยนาซีสำหรับการมีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้านและเขากำลังป่วยหนัก แต่มาตีสยังคงทำงาน ทั้งๆที่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในโลกและในชีวิตของศิลปินภาพวาดที่มีความสว่างแสง, ความสุขระบายอากาศ

Matisse ยังคงทำงานจนวันสุดท้ายของเขา เขาเสียชีวิตจากอาการหัวใจวายในปี 1954

ปิกัสโซ (1881/10/25 - 1973/04/08)

ยังคงเป็นที่รู้จักและศิลปินยอดนิยมของศตวรรษที่ 20 รายการของพวกเขา แต่จะไม่สมบูรณ์ถ้ามันไม่ได้พูดถึงเกี่ยวกับสเปนสร้างดีปาโบลปีกัสโซ

คนนี้ที่น่าตื่นตาตื่นใจในวัยเด็กอยากแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพ กลายพรสวรรค์ช่วยและความจริงที่ว่าพ่อของเขาเป็นอาจารย์สอนศิลปะและให้บทเรียนกับลูกชายของเขา งานใหญ่ครั้งแรกมาเมื่อจิตรกรหนุ่มเป็นเพียง 8. การทำงานที่เรียกว่า "Picador" จนกว่าจะสิ้นสุดของชีวิตของเขาปิกัสโซไม่เคยแยกกับมัน

พ่อแม่ของศิลปินมักจะย้าย แต่ในแต่ละเมืองใหม่กัสโซทำทุกอย่างเพื่อให้ได้รับการศึกษา เขาประหลาดใจทักษะของเขาในวัยหนุ่มสาว

ในบาร์เซโลนา, ปิกัสโซได้พบเพื่อนที่มีใจเดียวกัน จากนั้นการพัฒนาความสามารถของศิลปินถึงระดับใหม่ แต่ระเบิดขนาดใหญ่ที่จะก่อให้เกิดการฆ่าตัวตายปีกัสโซของเพื่อนของเขา ภาพต่อมามักจะมีการบันทึกช่วงเวลาที่ "สีฟ้า" ตื้นตันใจกับรูปแบบของวัยชราและความตาย ในช่วงเวลานี้และยังมี "ผู้หญิงที่มีกระจุกผม" "การ Absinthe ดื่ม" และภาพยนตร์อื่น ๆ อีกมากมาย แรงบันดาลใจสำหรับศิลปินที่จะกลายเป็นชั้นล่างของประชากร

จากนั้นความสนใจของปิกัสโซดึงดูดศิลปินเดินทางของคณะละครสัตว์ สีชมพูช้าแทนที่สีฟ้าที่มีรูปภาพ มันเริ่มต้นช่วงเวลา "สีชมพู" ภาพวาด "เด็กสาวที่ลูก" หมายถึงมัน

สนใจมากขึ้นและมากขึ้นจะดึงดูดโดยจิตรกรไม่ได้เป็นสีและรูปร่าง ร่วมกับเพื่อนของเขาปีกัสโซสร้างทิศทางใหม่ที่สมบูรณ์แบบในงานศิลปะ - Cubism มีชื่อเสียง "โรงงานใน Horta de Ebro" และ "ภาพเหมือนของเฟอร์นานเดอโอลิวิเยร์." ศิลปินไม่ได้หยุดการทดลอง เขาใช้วัสดุที่แตกต่างเพื่อสร้างภาพวาด

การทำงานในทิศทางนี้ได้จบลงด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากนั้น Picasso ได้เป็นส่วนหนึ่งกับเพื่อนของเขา เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนของศตวรรษที่ 20 ปาโบลถูกกระแทกด้วยความงามของบัลเลต์รัสเซีย เขาตกลงที่จะสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงและฉากพร้อมกับเพื่อนใหม่ของพวกเขาไปกับทัวร์ ปิกัสโซแต่งงานกับสาวรัสเซีย Olge Hohlovoy เธอกลายเป็นศิลปินรุ่นของเขาสำหรับภาพเขียนหลายภาพ

1925 กลายเป็นปีของการแตกหักในประวัติความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพของเขามีมากขึ้นมีลักษณะคล้ายกับปริศนา อิทธิพลต่อศิลปินมีกวี surrealist ในช่วงเวลานี้เราได้สร้างขึ้น "สาวในกระจก", "คนที่มีช่อดอกไม้" และภาพวาดอื่น ๆ

มากมีการเปลี่ยนแปลงก่อนที่จะเริ่มต้นของสงคราม ทำลายก่อนที่ตั้งของเมืองบาสก์ประเทศนำปิกัสโซที่จะสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียง "แกร์." นี้และผลงานต่อมาถูกตื้นตันใจกับความคิดของการสงบ

ความสุขมาถึงปีกัสโซหลังสงคราม เขาแต่งงานกับเขาได้สองเด็กคนอื่น ๆ ที่จะเกิดมา ร่วมกับศิลปินภรรยาของเขาเดิน ภรรยาสาวและเด็กที่มีแรงบันดาลใจสำหรับปิกัสโซ

จิตรกรที่ดีเสียชีวิต 8 เมษายน 1973

เอ็นเค Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih นิโคเลย์คอนสแตนติโนวิชจากเด็กวัยเริ่มต้นแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนพิเศษ เขาได้รับวิทยาศาสตร์ได้อย่างง่ายดายเขารีบเอาโปรแกรมที่นำเสนอของการศึกษา ได้อย่างง่ายดายเขาผ่านการสอบและลงทะเบียนเรียนในหนึ่งที่ดีที่สุดและแพงที่สุดในโรงเรียนมัธยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ช่วงของผลประโยชน์ของศิลปินในอนาคตเป็นวงกว้างอย่างไม่น่าเชื่อ และแม้แล้วเขามีความสนใจในการวาดภาพ

แต่ในการเรียกร้องของพ่อของเขา Roerich ตัดสินใจที่จะเรียนรู้ที่จะเป็นทนายความ ได้รับการศึกษาเขาอ่านจำนวนมากของผลงานประวัติศาสตร์เขาเป็นที่สนใจในพงศาวดารและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เขาไม่ได้ทันทีมาสรุปว่าภาพที่ควรจะเป็นอาชีพหลักของเขา ฉันตระหนักดี Roerich สามารถของพวกเขาแล้วสามารถสื่อสารกับ Kuindzhi ตกลงที่จะเป็นครูของศิลปินหนุ่ม

ความหลงใหลในประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของนิโคลาสโรอริช เขาสร้างภาพชุด "จุดเริ่มต้นของมาตุภูมิ Slavs" Roerich ไม่ได้พยายามที่จะแสดงด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดของเขาในช่วงเวลาที่สำคัญบางส่วนของประวัติศาสตร์ เขาพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตช่วงเวลาในชีวิตประจำวันซึ่ง แต่ดูเหมือนกับผู้ชมที่ทันสมัยนิยายเกือบ

มีบทบาทสำคัญในชีวิตของนิโคลัสที่เล่นภรรยาของเขา เฮเลนา เป็นแรงบันดาลใจให้เขาและช่วยเขาในการทำงานของเขา ร่วมกับ Roerich เธอเดินทางไปยังเมืองโบราณของรัสเซีย ผลของมันคือชุดของภาพวาดภาพวาดอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมที่

ศิลปินหลายคนของศตวรรษที่ 20 มีความสนใจในโรงละครและสร้างฉาก ผมก็ไม่มีข้อยกเว้นและนิโคลัส ผลงานของเขาได้ช่วยในการสร้างบรรยากาศเพื่อนำเสนอหลาย

หลังจากการปฏิวัติ Rerih นิโคเลย์คอนสแตนติโนวิชและภรรยาของเขาในการเดินทางที่จะทำเครื่องหมายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของพวกเขา จิตรกรสำรวจเอเชียกลางสำรวจทิเบต, อินเดีย, อัลไตมองโกเลียและเทือกเขาหิมาลัย ผลของการเดินทางครั้งนี้มีภาพวาดไม่เพียง แต่ยังมีความมั่งคั่งของวัสดุที่เกี่ยวกับประเพณีประเพณีและประวัติศาสตร์ของที่ดินซึ่งการเดินทางเข้าเยี่ยมชม

ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขามากขึ้น Roerich ทาสีภูมิทัศน์ พระองค์ทรงสร้าง "เทือกเขาหิมาลัย ธารน้ำแข็ง "" เจดีย์ลาดัคห์ "" รอยัลคอนแวนต์ ทิเบต "และภาพวาดที่ดีมาก ๆ ผลงานของเขาในการทำงานในอดีตของเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากจากรัฐบาลอินเดีย เขาก็ถือว่าเป็นเพื่อนรัสเซียประเทศนี้ลึกลับและสวยงาม

นิโคเลย์คอนสแตนติโนวิช Rerih เสียชีวิตในประเทศอินเดียในปี 1947 ลูกชายของเขานำในการวาดภาพของรัสเซียพ่อของเขา

คุซมาเปตรอฟวอดกิน (24/10/1878 - 1939/02/15)

ผลงานที่ดีมากทางด้านซ้ายเพื่อศิลปินลูกหลานของสีเงินอายุ หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในเวลานั้นกลายเป็นคุซมาเปตรอฟวอดกิน

เขาเป็นคนที่เกิดมาในครอบครัวที่อยู่ไกลจากโลกของศิลปะ ถ้าไม่ได้สำหรับร้านค้าในท้องถิ่นที่ช่วย Kuzma Sergeyevich ได้รับการศึกษาเขาสามารถและไม่ได้เปิดเผยความสามารถของพวกเขา ครั้งแรกที่เขาได้ศึกษาในชั้นเรียนของภาพวาดใน Samara แล้วไปเพิ่มความคมชัดความสามารถในการมอสโกที่เขาเอาบทเรียนจากจิตรกรที่มีชื่อเสียงวีเอ Serova

ของสำคัญในชีวประวัติของนเปตรอฟ-Vodkin การเดินทางไปยุโรป จากนั้นเขาได้พบกับผู้สร้างของภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ภาพวาดของศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ยังมีผลกระทบ: เปตรอฟ-Vodkin หลงโดยการทำงานของ Symbolists ฝรั่งเศส

สัญลักษณ์จับจิตรกร เขาเริ่มต้นในการสร้างภาพวาดในทิศทางนี้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาจะกลายเป็นภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" ที่สร้างขึ้นในปี 1912 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเล็กน้อยน้อย "แม่" และ "สาวในแม่น้ำโวลก้า."

เปตรอฟ-Vodkin สร้างการถ่ายภาพบุคคลหลาย ส่วนใหญ่พวกเขามักจะแสดงให้เห็นถึงเพื่อนศิลปิน ที่นิยมมากเขาสร้างภาพของ Anny Ahmatovoy

Kuzma Sergeyevich สนับสนุนความคิดการปฏิวัติ สมาชิกของสงครามกลางเมืองที่สนับสนุนความคิดของสีแดงปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาเป็นวีรบุรุษ รู้จักกันอย่างแพร่หลายภาพวาด "สนามรบ", "ตายข้าราชการ."

ในช่วงท้ายของชีวิตของเขาเปตรอฟ-Vodkin เขียนหนังสืออัตชีวประวัติหลายอย่างซึ่งเป็นที่สนใจไม่เพียง แต่กับแฟน ๆ ของความสามารถของเขา แต่ยังรวมถึงคนรักทั้งหมดของวรรณกรรม

Kuzma Sergeyevich เสียชีวิต 15 กุมภาพันธ์ 1939 ในเลนินกราด

เอสเค Malevich (1879/11/02 - 1935/05/15)

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมาเป็น Kazimir Malevich Severinovich ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดสร้างความเกรียวกราวในโลกศิลปะและทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก

ไม่มีใครสามารถมีจินตนาการว่าเด็กจากครอบครัวที่โปแลนด์ช่วยในเวลาว่างของพวกเขาให้กับชาวบ้านในการวาดเตาอบที่วันหนึ่งจะดี ชีวิตหมู่บ้านตีศิลปินในอนาคต เขาวาดทุกสิ่งที่เขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งจมลงไปในจิตวิญญาณ

ครอบครัวย้ายบ่อย เมื่อ Malevich อาศัยอยู่ในเคียฟ, Kazimir Severinovich เป็นธุระในการวาดภาพโรงเรียน ในเคิร์สต์เขากำลังพยายามที่จะได้รับเงินเพื่อการศึกษาในมอสโก เป็นเวลานานเขาไม่สามารถทำ มันไม่ได้เป็นที่รู้จักกัน แต่ก็เป็นที่เชื่อว่าไม่มีความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ Malevich ในมอสโกได้รับจำนวนมากของเพื่อนใหม่และเห็นภาพวาดที่มีผลกระทบต่อการทำงานของตนต่อไป

เมือง Kazimir Severinovich พบเพื่อนในหมู่ผู้ที่เป็นศิลปินรัสเซียของศตวรรษที่ 20 พวกเขาต้องการที่จะนำสิ่งใหม่ ๆ ในโลกศิลปะร่วมกับ Malevich ความคิดทะเยอทะยานของพวกเขาและวิสัยทัศน์สำหรับอนาคตของศิลปะ

พื้นฐานของการวาดภาพตัวเอง Kazimir Severinovich ถือว่าสีและความรู้สึก เขาต้องการที่จะเปลี่ยนประเพณีของภาพ เป็นเวลานานเขาแสดงให้เห็นไม่มีใครผลงานของเขา ในที่สุดพวกเขามาถึงการจัดนิทรรศการอย่างยิ่ง ไม่นานก่อนที่มันจะ Malevich ตีพิมพ์โบรชัวร์ Suprematism ชื่อแรกที่กล่าวถึง

ที่ยิ่งนิทรรศการเป็นครั้งแรกที่ผู้ชมดูตำนาน "สแควร์ดำ" เช่นเดียวกับ "จัตุรัสแดง" และ "Suprematism ภาพตัวเองในสองมิติ. "

นวัตกรรมที่ทำโดย Malevich ได้รับการยอมรับ ใน Kazimir สาวกเป็นครั้งแรกกับคนแรกที่เขาทำงานอยู่ใน Vitebsk แล้วเปโตรกราด Glory Malevich ซึมเข้าไปในประเทศอื่น ๆ เขาเดินไปที่ประเทศเยอรมนีเพื่อจัดนิทรรศการแสดงผลงานของตัวเอง

ภาพวาด Malevich ได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี Tretyakov เขาก็พร้อมที่จะทำงานใน แต่สุขภาพของเขาจะกลายเป็นทุกวันที่เลวร้ายยิ่ง Kazimir Severinovich เสียชีวิต 15 พฤษภาคม 1935

ต้าหลี่ (1904/11/05 - 1989/01/23)

ศิลปินขัดแย้งกันมากที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมาไม่มีข้อสงสัยคือซัลวาดอร์ดาลี มากในช่วงต้นของมันก็เปิดความสามารถจิตรกร พ่อแม่ของเขามีความยินดีว่าเด็กของพวกเขารักที่จะวาดดังนั้นขอสนับสนุนให้ความรักของเขา ในเอลซัลวาดอร์มีเป็นครูคนแรกของศาสตราจารย์ Zhoan Nunes

ต้าหลี่เป็นคนพิเศษเขายังไม่พร้อมที่จะยอมรับกฎที่จัดตั้งขึ้น เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนวัดสิ่งที่เป็นพ่อมีความสุขมาก ในขณะที่เอลซัลวาดอร์ต้องไปมาดริดมีการพัฒนาความสามารถของพวกเขาและการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ

ที่สถาบันการศึกษา, ต้าหลี่มีความสนใจใน Cubism และยิ่ง จากนั้นเขาก็สร้างภาพ "อุปกรณ์และมือ" และ "ภาพของลุยส์บูนูอล." แต่จากการที่ซัลวาดอออสการ์ถูกไล่ออกจากโรงเรียนปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามกฎของสถาบันการศึกษาพฤติกรรมผิดปกติและการดูหมิ่นสำหรับครู

แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้เป็นโศกนาฏกรรม ต้าหลี่เป็นที่รู้จักกันอยู่แล้วและจัดแสดงผลงานเดี่ยว เขาพยายามที่ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเขายังสร้างภาพยนตร์ ภาพยนตร์เป็นครั้งแรกที่ "ป่าอันดาลูเชีย" หลังจากที่เขามา "ยุคทอง"

ในปี 1929, ซัลวาดอร์ดาลีได้พบกับรำพึงของเขาและภรรยาในอนาคตของเฮเลนเดอโคนอฟที่เรียกตัวเองว่างานเลี้ยง เธอช่วยคนรักของเธอแนะนำให้เขารู้จักกับคนที่มีชื่อเสียงมากในหมู่ผู้ที่เป็นศิลปินรัสเซียช่วยให้เขาหาทางของเขาเอง พวกเขากลายเป็นเซอร์เรียล

เกือบทั้งหมดของภาพเหล่านี้ได้รับการเชื่อมต่ออย่างใดกับภรรยาที่รักของเขาต้าหลี่ มันจะสร้าง "ความคงอยู่ของหน่วยความจำ" และ "การแปลงหวาดระแวงของใบหน้าของ Gala."

หลังจากที่เริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองในต้าหลี่และภรรยาของเขาไปสหรัฐที่ปล่อยออกหนังสืออัตชีวประวัติ เอลซัลวาดอร์ทำงานหนักมากในประเทศนี้ เขาไม่เพียง แต่สร้างภาพวาด แต่ยังพยายามใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบช่างทองผู้สร้างทิวทัศน์, หัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์

หลังจากที่สงครามดาลี่กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ในช่วงเวลานี้ นอแรด ที่ดูเหมือนภาพวาดหลายศิลปิน ในหมู่พวกเขาตัวอย่างเช่น "รูป Nosorogoobraznaya Ilissa Phidias."

ระเบิดจริงสำหรับซัลวาดอร์ดาลีเป็นความตายของผู้หญิงที่เขารัก Eleny Dyakonovoy เขาได้รับการกดดันเพื่อให้เขาไม่ได้มางานศพของเธอ เป็นเวลานานหลังจากที่ต้าหลี่ที่ไม่สามารถสร้างภาพที่เดียว แต่เขาก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ

ภาพสุดท้ายเป็นภาพวาดต้าหลี่ "Dovetail." หลังจากนั้นเนื่องจากการเจ็บป่วยศิลปินอาจจะไม่ทำงาน เขาเสียชีวิต 23 มกราคม 1989

ฟริดาคาหหล (1907/07/06 - 1954/07/13)

หนึ่งในไม่กี่คนที่มีชื่อเสียงระดับโลกศิลปินผู้หญิงของศตวรรษที่ผ่านมาเป็นฟริดาคาหหล เธอไม่เคยอะไรไม่ได้ต้องการที่จะยอมรับเพศตรงข้าม, การออกกำลังกายแม้รักของมวยบางครั้ง

เช่นเดียวกับศิลปินรัสเซียและตะวันตกหลาย Frida ไม่ได้ทันทีเลือกเส้นทางของตัวเอง เธอเรียนแพทย์ มันเป็นช่วงการฝึกอบรมเธอได้พบกับ ศิลปินที่มีชื่อเสียง ดิเอโกริเวร่าที่จะกลายเป็นสามีของเธอ

เมื่อ Frida เป็น 18 เธอได้เข้าอุบัติเหตุร้ายแรง ด้วยเหตุนี้เธอใช้เวลานานอยู่บนเตียงและไม่เคยมีความสามารถที่จะกลายเป็นแม่ การนอนไม่สามารถที่จะได้รับการขึ้น Kahlo เริ่มศึกษาการวาดภาพ เธอมองไปที่กระจกคงที่ด้านบนและวาดภาพตัวเอง

วันที่ 22, Frida ไปในการได้รับการศึกษา แต่ศิลปะยังไม่ได้สามารถที่จะออกจาก เธอยังคงทำงานใกล้ชิดกับมาบรรจบกันกับริเวร่าและต่อมากลายเป็นภรรยาของเขา แต่ดิเอโกได้รับผลกระทบอย่างหนักจาก Frida - เขาเปลี่ยนศิลปินกับน้องสาวของเธอ หลังจาก Kahlo สร้างภาพนี้ "เพียงแค่บางสิ่งบางอย่างไม่กี่รอยขีดข่วน."

Frida เป็นคอมมิวนิสต์ เธอได้พูดคุยกับรอทสกี้และก็ดีใจมากที่เขาอาศัยอยู่ในเม็กซิโก มันก็บอกว่าพวกเขารู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างที่มากกว่าเพียงแค่มิตรภาพ

Kahlo อยากจะเป็นแม่ แต่ได้รับบาดเจ็บในที่เกิดเหตุไม่ยอมให้เธอทำเช่นนั้น ตัวละครหลักของภาพวาดของเธอทั้งหมดที่เด็กตายกลายเป็นบ่อยมากขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีความทุกข์ทรมาน, Frida รักชีวิตเป็นคนสดใสและบวก เธอเป็นคนที่มีความสนใจในนโยบายของสหภาพโซเวียตที่ฉันชื่นชมผู้นำ ชักออกและศิลปินรัสเซีย ฟรีด้าต้องการที่จะวาดภาพของสตาลิน แต่ไม่ได้มีเวลาที่จะเสร็จสิ้นการทำงานของเขา

ได้รับบาดเจ็บอย่างรุนแรงไม่อนุญาตให้ตัวเองที่จะลืม บ่อยครั้งที่เธอต้องอยู่ในโรงพยาบาลที่เธอมีขาด้วน แต่แล้วก็มีจุดสว่างในชีวิตของเธอ - นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก

ฟริดาคาหหลเสียชีวิตจากโรคปอดบวมใน 13 กรกฎาคม 1954

D พอลลอค (28/01/1912 - 1956/08/11)

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมาเป็น Dzheyms Pollok เขาเป็นนักเรียนของโทมัสฮันต์เบนสันและขอบคุณที่ชายคนนี้ในการพัฒนาและเพิ่มความสามารถของพวกเขา

ในช่วงท้ายของยุค 30 Pollock กลายเป็นที่คุ้นเคยกับการทำงานของ Expressionists ผ้าทำให้รู้สึกประทับใจกับเขา แม้แม้จะมีความจริงที่ว่าภาพวาด Pollock เป็นต้นฉบับและเดิมมันก็รู้สึกว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Picasso ความคิดของ Surrealists

ในปี 1947, Pollock สร้างวิธีการของตัวเองของการเขียนแบบ เขาสาดสีบนผืนผ้าใบและสร้างเว็บที่มีสีสันของจังหวะโดยเชือก วิธีดังกล่าวเป็นที่น่าสนใจมาก

Dzhekson Pollok ได้กลายเป็นไอคอนสำหรับศิลปินไม่ใช่ลงรอยกันหนุ่มสาวที่ยังฝันถึงการหาทางของคุณเองและแสดงวิสัยทัศน์ของโลกของคุณ แจ็คสันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของนวัตกรรมในศิลปะ

Pollock เสียชีวิตเมื่อ 11 สิงหาคม 1956

แอนดีวอร์ฮอล (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol แม้หลังจากหลายปียังคงทันสมัยและเป็นที่นิยมของศิลปิน การศึกษาครั้งแรกที่เขาได้รับที่คาร์เนกีสถาบันเทคโนโลยีเขาเข้าเรียนฟรีในการวาดภาพและการพัฒนาความสามารถของเขา อย่างไรก็ตามทันทีหลังจากที่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่นี้ไม่ได้

เป็นเวลานานฮอลวาดภาพประกอบสำหรับนิตยสารแฟชั่นที่นิยมสร้างงานกราฟิกในด้านของการโฆษณา นั่นคือสิ่งที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จัก เขาเริ่มที่จะวาดด้วยดินสอและสร้างหนึ่งในครั้งแรกของงานที่มีชื่อเสียงของเขา - ขวด "Coca-Cola"

แอนดี้คิดว่าเป็นที่นิยมในโลกในเวลานี้ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ซึ่งได้รับชื่อของศิลปะป๊อป ตำนานกลายเป็นภาพวาดของเขาของมาริลินมอนโร, เอลวิสเพรสลี, มิคแจ็คเกอร์และหลายบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ฮอลไม่ได้เป็นเพียงศิลปิน แต่ยังเป็นนักเขียนและผู้อำนวยการ พระองค์ทรงสร้างเป็นจำนวนมากของภาพยนตร์เป็นครั้งแรกซึ่งเป็นเงียบและสีดำและสีขาว นอกจากนี้เขาเขียนหลายอัตชีวประวัติ, เป็นบรรณาธิการของช่องและแม้กระทั่งการผลิตวงร็อค

Endi Uorhol เสียชีวิต 22 กุมภาพันธ์ 1987

มีความสำคัญมากสำหรับโลกของศิลปะที่มีภาพวาดของจิตรกรของศตวรรษที่ผ่านมา แต่ละคนนำมาสิ่งที่ใหม่และแตกต่าง เป็นสถานที่ที่คุ้มค่าในหมู่พวกเขาครอบครองและศิลปินรัสเซียของศตวรรษที่ 20