ศิลปะร่วมสมัยในการเคลื่อนไหว: คำอธิบายมีตัวแทน ศิลปะการเคลื่อนไหวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

Kinetic ศิลปะศิลปะ - ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในศตวรรษที่ยี่สิบเมื่อผู้สร้างของพื้นที่ต่าง ๆ ที่กำลังมองหาตัวเองสิ่งใหม่ ๆ และในที่สุดพบว่า มันประจักษ์เองในประติมากรรมพลาสติกและสถาปัตยกรรม บทความนี้จะมองสิ่งที่ศิลปะการเคลื่อนไหวของศตวรรษที่ 20 จะได้พบการประยุกต์ใช้ต่อมาต้นกำเนิดของเขาพัฒนาและอื่น ๆ อีกมากมาย

ที่มาของชื่อ

เสียงของคำว่าเป็นสิ่งที่สำคัญ - ซึ่งเป็นเหตุผลที่ความหมายของใหม่ระยะที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้สามารถพบได้ไม่เพียง แต่ podsmotrev ในพจนานุกรม แต่ยังหาแหล่งที่มา ในกรณีนี้คำว่า "ศิลปะการเคลื่อนไหว" เป็นอย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องกับภาษากรีกคำว่า "kinetikos" - "หนึ่งที่ผลักดันการเคลื่อนไหว" เตือนทันทีของ สาขาของฟิสิกส์ "จลนศาสตร์" ซึ่งที่เรารู้ว่ายังอยู่ระหว่างการศึกษากระบวนการ

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะการเคลื่อนไหว - เคลื่อนไหวองค์ประกอบมิติสามประติมากรรมและ / หรือสถาปัตยกรรม มันหมายถึงศิลปะเปรี้ยวจี๊ด เป็นครั้งแรกที่ศิลปะการเคลื่อนไหวได้ยินในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่

ในวัยยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา, วลาดิเมีย Evgrafovich Tatlin เป็นผู้บุกเบิกศิลปะการเคลื่อนไหวสร้างรูปแบบของหอของสามประเทศที่

ในปี 1931 ในเวลาที่รู้จักกันน้อยอเล็กซานเดโคลเดอร์สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นครั้งแรกของการออกแบบที่มีชื่อเสียงลวดขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์เมื่อความช่วยเหลือเป็นไปได้ เมื่อเวลาผ่านไปองค์ประกอบของเขาได้เติบโตขึ้นเป็นชุดของงานศิลปะภายใต้ชื่อ "โทรศัพท์มือถือ"

ในฐานะที่เป็นผู้สร้างของประเทศเช่นเดียวกับอัจฉริยะจากทวีปอื่นที่มีเป้าหมายที่จะหายใจประติมากรรมชีวิตใหม่บอกว่าไม่มีลักษณะคงที่เอาชนะภายในประเพณีและอนุญาตให้ดีขึ้นโต้ตอบกับสิ่งแวดล้อม การเคลื่อนไหวจะเป็นความเชื่อมโยงระหว่างงานชิ้นเอกและทั่วโลก

สร้างประเพณีใหม่

ในวัยหกสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ จิตรกรชาวฝรั่งเศส และทฤษฎีศิลปะนิโคเลี่าชอฟเฟอร์เช่นเดียวกับศิลปินอาร์เจนตินา Julio Le Parc ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างแน่นอนจัดตั้งกฎระเบียบใหม่และตอบคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นศิลปะการเคลื่อนไหว

พวกเขาทั้งสองอยากจะถ่ายทอดในจิตวิญญาณเรียงความชนะในช่วงเวลาของการปฏิวัติเทคโนโลยีและใช้เพื่อวัตถุประสงค์อันทรงเกียรตินี้ส่งผลกระทบต่อแสงและอะคูสติก ในความเป็นจริงนี้ได้แสดงออกในความเป็นจริงที่ทำงานของพวกเขามีการเปลี่ยนแปลงในหลายระดับ: กล (โครงสร้างรูปร่าง) ภาพ (สีแสงและเงา) และเสียง (สเตอริโอหรือขาวดำ)

วิธีการที่หลากหลายสดใสได้อย่างแม่นยำมากถูกจับคู่กับรายละเอียดของเวลาที่ได้กลายเป็นที่เด่นชัดและเป็นที่รู้จัก คุณสมบัติหลักของ การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี, พลวัตของความแข็งแรงและพลัง - การแสดงออกของศิลปะการเคลื่อนไหวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ว่า

กระจาย

ในยุคทศวรรษที่หกการแพร่กระจายของศิลปะการเคลื่อนไหวถึงจุดสูงสุด รอบคราวนี้เพิ่งปรากฏระยะสำหรับแนวโน้มนี้ซึ่งจะใช้ในวันนี้ ทันทีที่เขายึดจิตใจของมนุษยชาติจากยุโรปไปอเมริกา เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของสหรัฐและศิลปะยุโรปรวมเป็นหนึ่ง - ผู้สร้างพยายามที่จะเป้าหมายที่คล้ายกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นที่ประจักษ์ในรูปแบบที่แตกต่างกัน

นอมกาโบ: รัสเซียอเมริกันเปรี้ยวจี๊ด

รัสเซียและศิลปินชาวอเมริกันนอมกาโบนำสูตรของตัวเองสำหรับชีวิตและศิลปะการระบุพวกเขากับแต่ละอื่น ๆ ส่วนประกอบของพวกเขาเช่นเดียวกับรากฐานพื้นฐานที่พวกเขาควรจะสร้างขึ้นที่เขาเรียกว่าเวลาและพื้นที่

Gabo ไม่ปรารถนาที่จะซับซ้อน; องค์ประกอบของรูปแบบของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ของเขา "รูปแบบเสมือน" อิทธิพลอย่างสูงจลนศิลป์ร่วมสมัย ใครจะคิดว่าความผันผวนของแผ่นโลหะอาจดำเนินการมีความหมายที่ลึกซึ้งและเป็นการแสดงออกถึงความแรงของยุค!

ต่ออายุของเรื่อง

จ้าวแห่งศตวรรษที่ยี่สิบมักจะใช้มอเตอร์ไฟฟ้าในการสั่งซื้อที่จะรื้อฟื้นเรื่องแช่แข็ง แต่มันก็ไม่ใช่วิธีเดียว เช่นเดียวกับที่เกิดจากการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกระบวนการทางกายภาพไม่ได้เป็นเพียงวัตถุของการศึกษา แต่ยังหมายถึงการบรรลุวัตถุประสงค์ผลกระทบนี้ยังไม่ได้ข้ามศิลปะ อัจฉริยะของโลกได้ทดลองกับการไหลของน้ำลมแรงของแผ่นดิน

ดิสก์หมุนที่น่าตื่นตาตื่นใจดังนั้นของมาร์เซลดูแชมป์ได้รับ - องค์ประกอบที่เป็นที่น่าสนใจและ Zhan Tengli สร้างการสร้างความคิดของคุณในความเป็นจริง - กลไกไม่เพียง แต่ตัวขับเคลื่อน แต่ยังมีแนวโน้มที่จะทำลายตนเองถูกตีพิมพ์ด้วยเสียงเดียวกัน - เพลงต้นฉบับ ผู้เขียนของสตราน้ำพุที่มีชื่อเสียงที่เก็บรวบรวมได้จากเศษอุตสาหกรรมทุกชนิดของรูปแบบ ทั้งหมดนี้จะนำไปสู่ข้อสรุปที่ว่าอีกหนึ่งคุณลักษณะที่โดดเด่นของศิลปะการเคลื่อนไหว - ความหลากหลายของรูปแบบและการใช้วัสดุที่ผิดปกติในการสร้างผลกระทบที่ไม่ซ้ำกัน

การค้นหาไม่สิ้นสุด

ศิลปะการเคลื่อนไหว - มันเป็นขั้นตอนใหม่ แต่ในทางที่ไม่จุดอ้างอิงใด ๆ หรือจุดปลายทาง ไฟสว่างมันจะทำให้ความคิดของการเล่นกับสีใหม่อวดสร้างแรงบันดาลใจ ตัวแทนของศิลปะการเคลื่อนไหวได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของ - จาก Rodchenko จะโกง ค้นหาในเขตข้อมูลนี้ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่า kinematizm พบการใช้งานไม่เพียง แต่ในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะกับการเคลื่อนไหวของภาพวาดได้รับการเรียกแสงและกลายเป็น "สหกรณ์ศิลปะ" ค่อยๆ

ภาพศิลปะภาพลวงตา op

ความเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่ประจักษ์ลักษณะของรูปแบบศิลปะนี้ - หมดจดสายตาในระดับจิตใต้สำนึก หลังจากที่สหกรณ์ศิลปะขึ้นอยู่กับภาพลวงตาภาพ - เมื่อมีคนคิดว่าพื้นที่นั้นและไม่ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ที่นี่อีกครั้งเพื่อให้บรรลุผลที่ต้องการผู้สร้างจะต้องใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ - การเล่นปัจจัยจิตวิทยาทางสรีรวิทยาที่ก่อให้เกิดมุมมองในการมองเห็นสิ่งที่พวกเขากำลังขึ้นไป และผลที่เห็นได้ชัดมากขึ้นที่น่าแปลกใจมากขึ้นสินค้าคงที่เกิดขึ้นจริง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะ op จากศิลปะการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม

เฉพาะความงาม

ประติมากร Kineticist เรื่องฟื้นขึ้นมาศิลปิน - พื้นที่ ลึกและโดยการวาดภาพในสีต่างๆที่พวกเขานำไปสู่ชนิดของโลกที่บางอย่างจะไม่ซ่อนอยู่บนผืนผ้าใบ แต่บางแห่งภายใน มันเหมือนหลุมซึ่งในครั้งเดียวอลิซได้ลดลงและพยายามที่จะให้ทันกับกระต่าย ความรู้สึกคล้ายกับวิธีการที่คุณหลับและคุณกำลังดำเนินการไปในความฝันที่เป็นความลับที่สุด นั่นคือสิ่งที่มีประสบการณ์ปีที่ 65 ของศตวรรษที่ผ่านมาผู้เข้าชมนิทรรศการ "การตอบสนองต่อตา" โดย Egemen, DeMarco et al., ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ

ผลงานแรกที่ถูกประหารชีวิตในสีดำและสีขาว - ตัวช่วยสร้างเพียงพยายามใช้มือของพวกเขาในรูปแบบใหม่ของศิลปะ หลังจากที่ทั้งหมดในท้ายที่สุด kinematizmu อำนาจเหนือทุกอย่าง - มันจะทำลายชายแดน มัน fascinates แต่ยังกลัวเกินไปซึ่งเป็นเหตุผลที่ศิลปินเหยียบระมัดระวังการเรียนรู้เทคนิคใหม่ที่สร้างความประทับใจมากขึ้นและมากขึ้น ตอนนี้สหกรณ์ศิลปะบนมืออื่น ๆ ที่เป็นลักษณะที่ชัดเจนที่สุดเฉดสีตัดกันผสมหนักเพื่อให้บรรลุผลที่ต้องการ

องค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงในชาวบ้าน

ศิลปะพื้นบ้านหลายคนคัดค้านสังหรณ์ใจที่ทันสมัย ในบางวิธีแน่นอนพวกเขากำลังขวาเพราะชาวบ้าน - เป็นหน่วยความจำเก็บของวัฒนธรรมของประเทศและศิลปะร่วมสมัย - การสร้างวัฒนธรรมในขณะนี้ แต่การพูดของ kinetism เราสามารถพูดได้ว่าองค์ประกอบด้ายของการเปลี่ยนแปลงมาถึงเป็นเวลานานผ่านศตวรรษแม้ว่าลูกและได้รับการเห็นและแกะเฉพาะในศตวรรษที่ยี่สิบ

วัตถุและของเล่นที่ย้ายและทำโดยช่างฝีมือจากภูมิภาคเกล - มันเป็นจุดเริ่มต้นของ Kineticism เขาอยู่ในวัฒนธรรมรัสเซียประจักษ์เองเต็ม มากกว่าหนึ่งครั้งในบทความนี้จะเรียกว่าสองจุดที่รุนแรง - อเมริกาและสหภาพโซเวียตที่มีอัจฉริยะพื้นเมืองจำนวนมาก

การพัฒนาของศิลปะการเคลื่อนไหวในสหภาพโซเวียต

การศึกษาที่แท้จริงและต้นแบบของงานฝีมือของเขาเป็นกลุ่มของ "การเคลื่อนไหว" - ว่าผู้เข้าร่วมที่จุดเริ่มต้นของการเป็นผู้นำของพวกเขา, ราศีสิงห์ Nusberga เลื่อน (โปรดให้อภัยซ้ำซาก) ศิลปะการเคลื่อนไหวในฝูงของสหภาพโซเวียต

"การเคลื่อนไหว" ถูกข่มเหงเพราะถึงวันที่กลุ่มที่ไม่ได้มาข้อมูลเท่าที่เราต้องการ แต่ยังคงชื่อของพวกเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์หน้า Kineticism และมันจำของพวกเขาในครั้งแรกที่พูดถึงว่าจะเป็นอย่างไรก็เป็นที่ประจักษ์ในสหภาพโซเวียต

ในวัยหกสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ "การเคลื่อนไหว" จัดและเข้ามามีส่วนร่วมในการเป็นจำนวนมากของความลับและการจัดนิทรรศการอย่างเป็นทางการ พวกเขาไม่กลัวที่จะใช้ในโครงการขนาดใหญ่ - และเพื่อให้เกิดอนาคต "Makropolis" ความคิดเมืองในอนาคต

แม้จะมีความจริงที่ว่า "การเคลื่อนไหว" อย่างชัดเจนได้หักข้อ จำกัด ทั้งหมดที่พวกเขาได้รับและคำสั่งของรัฐเช่นการกวาดล้างของเลนินกราดวันของการปฏิวัติเดือนตุลาคม กลุ่มนิทรรศการทำเรียงความ, การแสดงละครของคณะละครสัตว์และ stsenogrammy จลนศาสตร์

แต่น่าเสียดายที่เหตุผลว่าทำไม "การเคลื่อนไหว" เป็นที่รู้จักกันเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่อยู่ในกลุ่มของความผิดปกติมักจะเกิดขึ้นและในที่สุดก็แยกออกมาจากทีมงานใหม่ของเธอ แต่ใกล้ชิดกับแนวโน้มแปดอีกเริ่มที่จะบรรเทาความนิยม

จลนศิลป์ร่วมสมัย

การเคลื่อนไหวงานศิลปะที่มีระดับที่สูงขึ้นของความสวยงามเพราะมักจะใช้เป็นของตกแต่งเพื่อลงทะเบียนพื้นที่โดยรอบ องค์ประกอบของการเคลื่อนย้ายแทร็คที่สามารถเป็นที่จัดแสดงผลงานเต็มรูปแบบและส่วนประกอบของมัน พวกเขาจะใช้สำหรับการแสดงออกทางศิลปะและกิจกรรมสาธารณะ (เช่นงานแสดงสินค้า) ในการออกแบบของสวนสาธารณะห้างสรรพสินค้า, สี่เหลี่ยมและอื่น ๆ

ใน kinetism ดังกล่าวที่จะทำงานอย่างใกล้ชิดกับสหกรณ์ศิลปะ - ภาพลวงตาภาพเมื่อเร็ว ๆ นี้ทวีความรุนแรงมากการเปลี่ยนแปลงความสว่างและสเตอริโอผลเสียง

นั่นคือศิลปะกับการเคลื่อนไหวของเวลาปัจจุบันเราสามารถพูดได้ว่ามันมากขึ้นมักจะใช้เพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ ตั้งแต่ยุคของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคซึ่งก็ตั้งใจที่จะสะท้อนให้เห็นได้ผ่านไปแล้วและเราได้เข้าสู่ยุคของเทคโนโลยีสารสนเทศเครือข่ายสังคมและอินเทอร์เน็ตที่เราต้องเป็นทิศทางใหม่ที่จะแสดงรุ่นปัจจุบันของหลักการคิด อย่างไรก็ตามผลงานของ Kineticism ต้นแบบที่ดีและเป็นที่รู้จักกันในช่วงแคบ ๆ และเป็นที่นิยมในวงกว้าง ทุกคนสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโทรศัพท์มือถือและการก่อสร้างที่สง่างามโซโตและชาติของรูปแบบการขับรถขนาด - ทั้งหมดสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจ แต่มีกระจกของคนรุ่นหนึ่ง