บอริสอีฟฟแมน: ละครและการแสดงความคิดเห็น

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวิชาการโรงละคร Borisa Eyfmana บัลเล่ต์ - ที่ชื่ออย่างเป็นทางการของปรากฏการณ์ที่เกิดในปี 1977 และกลายเป็นปรากฏการณ์ในเวลาที่ไม่ซ้ำกัน แต่มีความยากลำบาก โรงละครผู้เขียนของนักออกแบบท่าเต้นเช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ของผู้เขียนแทบจะไม่ได้อยู่ในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต แต่เขามาทั้งๆที่มีอุปสรรคทั้งหมด และจากช่วงเวลาที่มันเริ่มประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ใหม่ ไม่ได้มีจุดซ้อมถาวรและอุปกรณ์ประกอบฉากกับคณะเล็ก ๆ ของผู้ที่ชื่นชอบซึ่ง แต่เดิมเรียกว่าวงดนตรีของบัลเล่ต์, Eifman การจัดการกับการแสดงครั้งแรกเพื่อให้แน่ใจว่าของกรรมการที่ได้รับการยอมรับว่าใช้เวลาหลายปี

บัลเล่ต์ "ชนิดเครื่องยนต์สอง" ยังคงจำได้ในสภาพแวดล้อมการแสดงละครเป็นช็อตจริง นี้ตามมาด้วยโปรดักชั่นอื่น ๆ ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมเยาวชน การแก้ปัญหาการออกแบบท่าเต้น Bold ฟรีจากclichés, มาพร้อมกับเพลงของ Pink Floyd, D แมคลาฟลินน เกิร์ชวินและ Schnittke ซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งรอบรัศมีร่างของนักออกแบบท่าเต้นที่ และก็ให้ความสนใจกับละคร Borisa Eyfmana มวลชนในวงกว้างของผู้ชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่แยแสกับศิลปะการแสดงบัลเล่ต์

คุณลักษณะการออกแบบท่าเต้น Eifman

เนื่องจากทำให้เกิดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและสัญชาตญาณในการเขียน บอริสอีฟฟแมน ได้สร้างรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบของการเต้นรำซึ่งอยู่ในสื่อต่างประเทศได้เรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำอีก "บัลเล่ต์ของอนาคต." การรวมกันของเทคนิคเปรี้ยวจี๊ดของพลาสติกที่มีประเพณีของคลาสสิกรัสเซียซึ่งนักออกแบบท่าเต้นที่มีการเติบโตที่เป็นความสำเร็จดังก้อง มันไม่ใช่แค่บัลเล่ต์ - คือการผสมผสานการเต้นฟรีของคลาสสิกและความลึกลับ Dionysian ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ... โรงละคร Eifman ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ทำงาน นี่คือสาเหตุหลักของชีวิตของเขาเพื่อที่ผู้อำนวยการเป็นความรุนแรงที่เหมาะสม "มันเป็นหน้าที่ของฉันในโลก" - บอริสอีฟฟแมนกล่าวว่า

เรื่องราวและความคิด

วิชาที่รู้จัก - นามบัตรซึ่งจัดการเพื่อให้ได้โรงละครบอริสอีฟฟแมนเป็นเวลาหลายปี ที่สุดของโปรดักชั่นของเขาโครงเรื่องและมักจะกลายเป็นรากฐานของงานวรรณกรรมบัลเล่ต์และชีวประวัติของศิลปิน Eifman ถือว่าเรื่องที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่และพวกเขาเปิดมุมมองจากไตรมาสที่ไม่คาดคิด "แอนนา Karenina", "ยู Onegin", "ดอนกิโฆเต้", "The Brothers Karamazov" (บัลเล่ต์ "ในด้านอื่น ๆ ของบาป") - ศิลปินพัดขึ้นขอบเขตของคนรู้จักจากผลงานโรงเรียนดิ้นรนในพื้นที่ที่ไม่รู้จักทำให้เรื่องตำราเรียนในการทำงานสมัยใหม่ของศิลปะ . บัลเลต์ของเขาพูดคุยเกี่ยวกับวันนี้ไม่เกี่ยวกับอดีตที่ผ่านมา

นักจิตวิทยานักออกแบบท่าเต้น

ด้วย Eifman ทางด้านจิตใจของเขาจะใช้เวลาในการตีความของชีวประวัติของอัจฉริยะสร้างสรรค์และตัวเลขทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่ ใส่บัลเล่บนพื้นฐานของชีวิตไชคอฟสกี, โรระบำโอลก้าสเปซิวต์ซวา ( "Krasnaya Zhizel"), พอลเป็นครั้งแรก คุณสมบัติตามแบบฉบับของตัวละครจะถูกดึงออกมาและมักจะสร้างขึ้นในแน่นอน ศิลปินสำรวจปัญหาของอำนาจและความเป็นมนุษย์, การต่อสู้และการส่ง, การดำเนินการทดลองเหนือจริง, อาคารแบบองค์ประกอบของชีวิตประจำวันในการจัดอันดับของศิลปะที่ดี ทุกครั้งที่ Eifman วาดในบัลเล่ของเขาในการไหลของชีวิตของตัวเอง - แนวคิดของ "ศิลปะเพื่อศิลปะ 'เป็นคนต่างด้าวกับเขา Borisa Eyfmana นักออกแบบท่าเต้นที่เรียกว่านักปรัชญาและแม้กระทั่งนักออกแบบท่าเต้นนักวิเคราะห์ - แม่นยำเพราะเขา dissects แรงกระตุ้นของจิตวิญญาณของมนุษย์ที่เปลี่ยนให้เป็นความเคลื่อนไหวของร่างกาย

รายการละคร

กว่าปีที่โรงละครของบอริสอีฟฟแมนที่นำเสนอให้ประชาชนกว่าสี่สิบโปรดักชั่น นอกจากนี้เรายังควรจะพูดคุยเกี่ยวกับบางส่วนของพวกเขาได้กลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

• 1997 - "Krasnaya Zhizel" - บัลเล่ต์, immortalized เรื่องที่น่าเศร้าของนักบัลเล่ต์รัสเซียโอลก้าสเปซิวต์ซวาดึงลงไปในกระแสน้ำวนของความหวาดกลัวการปฏิวัติและความเหงาผ่านการอพยพ การแสดงละครมีปั้นแสดงออกแสดงออกล้ำ Eifman บัลเล่ต์ฉลองความสำคัญของเรื่องนี้ในการขึ้นศิลปะของเขา
• 1998 - "กรุงเยรูซาเล็มของฉัน" - การแสดงละครซึ่งมีผลต่อรูปแบบนิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แตกต่างมากที่สุดโปรดักชั่น eyfmanovskih, บัลเล่ต์ที่ไม่เคยมีใครเค้าชัดเจน ผู้ชมกล่าวว่าคุณลักษณะของมันคือการใช้ดนตรีสมัยใหม่เทคโน (ยิวที่นับถือศาสนาคริสต์ศาสนาของชาวมุสลิม) เช่นเดียวกับชาติพันธุ์ดนตรีและเนื้อหาจากโมซาร์ท
• 2005 - "แอนนา Karenina" โดยไชคอฟสกี บัลเล่ต์จะเน้นในเพียงเส้นเรื่องหนึ่งของนวนิยาย - รักสามเส้าซึ่งตามไปที่โรงละครได้รับอนุญาต Eifman เพิ่มจิตวิทยาและผลกระทบทางอารมณ์ที่แข็งแกร่ง

• 2011 - "โร" - คำสั่งขนาดใหญ่เกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของอัจฉริยะที่เสียสละเพื่อที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกที่ดี อีกครั้งและอีกครั้ง Eifman หันไปต่อสู้กับความสิ้นหวังและความบ้าคลั่ง แต่คาดหวังว่าผู้คนจำนวนมากในศิลปะ หินเคลื่อนไหวเนื้อกลายเป็นหิน - ทั้งหมดผสมขึ้นในโรงละคร
• 2014 - "บังสุกุล" (เพลงของโมซาร์ทและสติ) นี่ก็เป็นอีกเรื่องปกติสำหรับบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นในสองขั้นตอน การกระทำหนึ่งเป็นฉากในปี 1991 มันเป็นภาพสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ไปกับเสียงเพลงของโมซาร์ท แต่หลังจากที่ยี่สิบสามปีหลัง Eifman บัลเล่ต์เพื่อเพิ่มความมันการกระทำอื่น - การอุทิศตนเอเอ Ahmatovoy รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์การต่ออายุเป็นเวลาที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของการปลดปล่อยของเลนินกราดที่ - วันหยุดซึ่งเป็นเครื่องหมายแห่งชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย
• 2015 - ขึ้นและลง - การตีความพลาสติกของนวนิยายเอฟเอส Fitsdzheralda "การทำคำคือคืน." มันอยู่ในนี้ความสามารถของจิตวิเคราะห์การตั้งค่า Eifman แหลม โซลูชั่นเหนือเดิมที่ดึงมาจากส่วนลึกของวีรบุรุษจิตใต้สำนึกของความกลัวและความหลงผิดของพวกเขาและทั้งหมดนี้กับพื้นหลังของการเตรียมการดนตรีแจ๊สยอดเยี่ยม
• 2016 - "ไชคอฟสกี PRO et CONTRA » - ผลมาจากหลายปีของการตีความความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงที่ เส้นเรื่องที่ซับซ้อนบรรยายบ่งบอกถึงความทรงจำที่กำลังจะตายของไชคอฟสกีกวาดทั้งชีวิตของเขาในสายตาของผู้ชม

ความคิดเห็น

ทุกคนที่มีความโชคดีที่จะเยี่ยมชมบัลเล่ต์ Eifman เพียงแค่รักมัน ผู้ชมบอกว่า "Krasnaya Zhizel" (รุ่นที่ปรับปรุงในปี 2015) - นี่คือสิ่งที่ทั้งใหม่และมองไม่เห็นก่อนหน้านี้ การรักษาพลาสติกของโศกนาฏกรรมและความหวาดกลัวของปัจจัยการปฏิวัติตัวละครตัวละครสดใสอย่างไม่น่าเชื่อคุณสามารถรักและความเกลียดชังตลอดเวลาจนกว่าความคิดที่จะไม่สิ้นสุดและในห้องโถงไม่ได้รวมแสง ไม่มีใครที่เข้าเยี่ยมชมบัลเล่ต์ Eifman จะไม่คงไม่แยแสกับมันสิ่งที่แสดงความคิดเห็นแสดงที่มีชีวิตชีวาในการกดและประสบการณ์ที่หลากหลายของผู้ชม

การท่องเที่ยว

โปรดักชั่นเหล่านี้จะไม่ จำกัด เฉพาะละครที่อุดมไปด้วยของโรงละคร Borisa Eyfmana ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน โรงละคร Alexandrinsky, เช่นเดียวกับในหลาย ๆ เมืองทั่วโลกหลายครั้งแสดงของปีก่อนหน้าซ้ำไม่ได้สูญเสียความแข็งแรงของผลกระทบทางจิตวิทยา ภาษากายพลาสติกระหว่างประเทศ นวัตกรรมการแสดงละคร Eifman ชื่นชมนอกประเทศรัสเซีย เป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของคณะใช้จ่ายเกี่ยวกับการท่องเที่ยวในต่างประเทศ วันหยุดสำหรับละครปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นวันเมื่อเมืองกลับไปที่โรงละคร Borisa Eyfmana ความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงไปกระตือรือร้นมากที่สุดและตั๋วขายหมดนานก่อนวันที่ประสิทธิภาพการทำงาน

Dance Academy

เปโตรกราดตรอกซอกซอยด้านข้างเพื่อซ่อนตัวจาก prying ตาสมบัติที่แท้จริง - ภายในอาคารเจียมเนื้อเจียมตัวเล็ก ๆ เป็นสถาบันการศึกษาของโรงเรียนสอนเต้น Borisa Eyfmana, กว้างเตรียมความพร้อมนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ นักเรียนบอกว่านี้ไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียน - ห้องปฏิบัติการความคิดสร้างสรรค์ที่ตระหนักถึงแนวคิดของการเต้นรำสมัยใหม่ Eifman ในการฝึกอบรมของผู้เขียนหนุ่มพรสวรรค์ที่ไม่เพียง แต่ทางกายภาพ แต่ยังเตรียมจิตวิญญาณ ผลที่ได้คือไม่เพียง แต่เป็นนักเต้นที่ดี แต่ยังมีการพัฒนาที่ครอบคลุมของบุคลิกภาพความสามัคคี, ความสามารถในการแก้ปัญหาเชิงความคิดสร้างสรรค์ หลายของอดีตนักศึกษาต่อการทำงานของพวกเขาด้วยต้นแบบที่ปักหลักอยู่ที่โรงละครบอริสอีฟฟแมนซึ่งพูดเฉพาะในทางบวก มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าสถาบันการศึกษารับเด็กจากเจ็ดปีการฝึกอบรมจะดำเนินการเสียค่าใช้จ่าย

เต้นรำในอนาคต

ตอนนี้โรงละครบัลเล่ต์ของบอริสอีฟฟแมนได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่เขาเป็นที่เคารพนับถือกันอย่างแพร่หลายโดยทั้งหมด Eifman - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของเวลาของเรา ใครจะรู้บางทีในอนาคตเขาจะใช้เป็นสถานที่ที่มีคุณค่าในชุดของผู้สร้างที่ดีและนักออกแบบท่าเต้นที่แยบยลอื่น ๆ จะใส่บัลเล่ต์เกี่ยวกับเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาในโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้