นักประพันธ์เพลงดีเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติศาสตร์จูลส์มิเชเล็ตในศตวรรษที่สิบเก้าก็เป็นครั้งแรกที่ใช้คำว่า "เรเนสซอง" นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงซึ่งจะได้รับการกล่าวถึงในบทความนี้เป็นช่วงเวลาที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่เมื่อที่จะเปลี่ยนการปกครองของคริสตจักรในยุคกลางมาวัฒนธรรมฆราวาสที่มีความสนใจในความเป็นมนุษย์

เพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเทศในยุโรปในช่วงเวลาที่แตกต่างกันได้เข้าสู่ยุคใหม่ ความคิดเล็ก ๆ น้อย ๆ ก่อนหน้านี้ของมนุษย์โผล่ออกมาในอิตาลี แต่ในวัฒนธรรมดนตรีครอบงำโดยโรงเรียนดัตช์ที่แรกพิเศษ parametrized (ที่พักอาศัย) ได้รับการก่อตั้งขึ้นที่โบสถ์รถไฟคีตกวีในอนาคต ประเภทหลักของเวลาที่แสดงในตารางด้านล่าง:

ส่วนใหญ่ นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ - เป็น Giyom Dyufai จาค็อบ Obrecht, สกินเดส์ Prez

ดีดัตช์

โยฮันเนสออคคีเกมรับการศึกษาที่ Notre Dame parametrized (Antwerp) และใน 40 โอบอุ้มของโบสถ์ศตวรรษที่สิบห้ากลายเป็นร้องประสานเสียงในโบสถ์ในราชสำนักของดยุคชาร์ล (ฝรั่งเศส) หลังจากนั้นเขานำโบสถ์ของราชสำนัก มีชีวิตอยู่เพื่อเมื่อตอนอายุสุกเขาได้ทิ้งมรดกที่ดีในทุกประเภทที่มีการพิสูจน์แล้วว่าตัวเอง polyphonists ที่โดดเด่น ถึงเราเขียนด้วยลายมือของ 13 ฝูงของเขาที่เรียกว่าชิจิ Codex ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพวาดที่ 8 คะแนนเสียง เขาใช้ไม่เพียง แต่กับคนอื่น ๆ แต่ยังทำเพลงของตัวเอง

ออร์ลันโดแลาสโซเกิดในตอนนี้คืออะไรเบลเยี่ยม (มอนส์) ใน 1,532 เมตร ความสามารถทางดนตรีของเขาอยู่ในวัยเด็ก เด็กที่ถูกลักพาตัวไปจากบ้านสามครั้งเพื่อให้นักดนตรีที่ดี ทุกชีวิตของเขาเขาใช้เวลาในบาวาเรียที่ Albrecht V ที่ Duke คอร์ทยาร์ดทำหน้าที่เป็นเทเนอร์และจากนั้นนำไปโบสถ์ ทีมงานมืออาชีพสูงช่วยเปลี่ยนมิวนิคในใจกลางเพลงยุโรปเข้าชมโดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงมากของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กับเขาเรามาเพื่อศึกษาความสามารถเช่นโยฮันน์เอ็คคาร์ด, ลีโอนาร์ดเลคเนอร์, อิตาลี D กาบรีลี สถานที่พำนักสุดท้ายของเขาใน 1,594 เมตรเขาพบในดินแดนของคริสตจักรในมิวนิคออกจากมรดกแกรนด์: มากกว่า 750 motets 60 ฝูงและหลายร้อยเพลงหมู่ที่นิยมมากที่สุดคือซูซานยกเลิกสวัสดี นวัตกรรมที่แตกต่าง motets ( "คำทำนายของ sibyls") แต่เขาเป็นที่รู้จักขอบคุณที่โลกดนตรีซึ่งเป็นจำนวนมากของอารมณ์ขัน (vilanella O bella FUSA)

โรงเรียนอิตาเลี่ยน

นักประพันธ์เพลงดีเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีนอกเหนือไปจากพื้นที่ดั้งเดิมของแข็งขันพัฒนาดนตรี (ออร์แกนสตริงและน้อมเครื่องดนตรีเปียโน) เครื่องมือที่พบมากที่สุดคือกีตาร์และในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้าที่มีเปียโน - บรรพบุรุษของเปียโน บนพื้นฐานขององค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านพัฒนาทั้งสองโรงเรียนมีอิทธิพลมากที่สุดขององค์ประกอบ: โรมัน (โจวันนีพเลสตรีนา) และ Venetian (อันเดรอากาบรีลี)

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina เอาชื่อของชื่อเมืองที่อยู่ใกล้กับกรุงโรมที่เขาเกิดและทำหน้าที่เป็นคริสตจักรออแกนหลักและผู้กำกับ วันเกิดของเขาเป็นตัวอย่างมาก แต่เขาเสียชีวิตใน 1,594 เมตร สำหรับชีวิตที่ยาวนานเขียนเกี่ยวกับ 100 200 มวลชนและ motets "มวลของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เซลลั" ของเขาปรากฏชื่นชมของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่สี่และกลายเป็นรูปแบบของเพลงศักดิ์สิทธิ์คาทอลิก จิโอวานนี่ - ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแกนนำร้องเพลงโดยไม่ต้องประกอบดนตรี

อันเดรอากาบรีลีร่วมกับนักเรียนและหลานชายของจิโอวานนี่เขาทำงานอยู่ในโบสถ์ (ศตวรรษที่สิบหก) เซนต์มาร์ค "ระบายสี" คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเสียงออร์แกนและเครื่องมืออื่น ๆ Venetian โรงเรียนโน้มเพลงฆราวาสและการผลิตของ "โอดิปุส" โดยเคิลส์บนเวทีเพลงอันเดรอากาบรีลีประสานเสียงถูกเขียนที่พฤกษ์ตัวอย่างร้องเพลงและลางสังหรณ์ของอนาคตของโอเปร่า

คุณสมบัติของโรงเรียนเยอรมัน

ที่ดินเยอรมันประกวดราคาโดยลุดวิกเซนฟ์ลดี polyphonist ศตวรรษที่สิบหกได้ไม่ถึง แต่ระดับของโทดัตช์ เพลงของนักประพันธ์นักร้องจากบรรดาช่างฝีมือ (ตาย Meistersinger) - นอกจากนี้ยังมีเพลงพิเศษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คีตกวีชาวเยอรมันกำลังร้องเพลงคอร์ปอเรชั่น: ยาจก, shoemakers ทอผ้า พวกเขาถูกปึกแผ่นโดยดินแดน ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนนูเรมเบิร์กเริ่มร้องเพลง Gans Saks (ปีของชีวิต: 1494-1576)

เกิดในครอบครัวของเทเลอร์ที่ทุกชีวิตของเขาเขาทำงานช่างทำรองเท้าที่โดดเด่นความรู้และความสนใจดนตรีและวรรณกรรม เขาอ่านพระคัมภีร์ในการตีความของนักปฏิรูปที่ดีลูเทอร์รู้กวีโบราณและชื่นชมจาก Boccaccio ในฐานะที่เป็นนักดนตรีพื้นบ้านแมนแซคส์ไม่ได้เป็นเจ้าของรูปแบบของพฤกษ์ แต่สร้างทำนองเพลงคลังเพลง พวกเขาได้ใกล้เคียงกับการเต้นมันเป็นเรื่องง่ายที่จะจำและมีบางจังหวะ การทำงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือ "การปรับแต่งสีเงิน"

เรเนซองส์: นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงฝรั่งเศส

วัฒนธรรมทางดนตรีฝรั่งเศสประสบการณ์จริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเฉพาะในศตวรรษที่สิบหกเมื่อพื้นดินทางสังคมถูกจัดทำขึ้นในประเทศ

หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Kleman Zhaneken เป็นที่รู้กันว่าเขาเกิดใน Chatellerault (ปลายศตวรรษที่สิบห้า) และเดินออกมาจากการร้องเพลงของเด็กที่จะแต่งเพลงส่วนบุคคลของพระมหากษัตริย์ ของมรดกทางศิลปะของการเก็บรักษาไว้เพลงฆราวาสเพียงการตีพิมพ์ Attenyanom พวกเขาเป็น 260 แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงที่ได้รับจากผู้ที่ได้ผ่านการทดสอบของเวลา: "นก", "ล่าสัตว์", "คึก", "สงคราม", "เสียงร้องของปารีส" พวกเขาพิมพ์อย่างต่อเนื่องและใช้งานโดยผู้อื่นสำหรับการประมวลผล

เพลงของเขาได้รับอื้ออึงและคล้ายกับฉากร้องเพลงที่นอกเหนือไปจากการสร้างคำและ Cantilena เสียงตะโกนปัจจุบันรับผิดชอบในการเปลี่ยนแปลงของการทำงาน มันเป็นความพยายามที่กล้าที่จะหาวิธีการใหม่ของภาพ

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศส - กีโยมหม้อไอน้ำ, Zhak Modyui, Baifa จีนโคลด Lejeune, Claude Gudimel ให้เพลงคลังสินค้าสามัคคีซึ่งทำให้การดูดซึมของเพลงของประชาชนโดยทั่วไป

คีตกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ

ศตวรรษที่สิบห้าในอังกฤษเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของจอห์น Dabsteyla และเจ้าพระยาที่ - Uilyama Borda ทั้งสองมีแนวโน้มที่จะโทเพลงจิตวิญญาณ นกเริ่มออแกนที่มหาวิหารลิงคอล์นและจบอาชีพของเขาในรอยัลโบสถ์ในกรุงลอนดอน เป็นครั้งแรกที่เขาก็สามารถที่จะเกี่ยวข้องกับเพลงและผู้ประกอบการ ใน 1575 ในความร่วมมือกับนักแต่งเพลงลลิสกลายเป็นผู้ผูกขาดในการตีพิมพ์ผลงานดนตรีที่ไม่ได้นำเขากำไร แต่ต้องใช้เวลานานในศาลปกป้องสิทธิของพวกเขาไปยังสถานที่ให้บริการ หลังจากที่เขาตาย (1623) ในเอกสารอย่างเป็นทางการของโบสถ์ที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้ก่อตั้งของเพลง."

สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลัง นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? นกนอกจากคราฟท์ตีพิมพ์ (Cantiones Sacrae, Gradualia) มีการเก็บรักษาต้นฉบับหลายคิดของพวกเขาเพียงเหมาะสำหรับการให้บริการในประเทศ การตีพิมพ์มาดริกาลต่อมา (Musica Transalpina) แสดงให้เห็นอิทธิพลของผู้เขียนอิตาเลี่ยน แต่หลายมวลชนและ motets เข้ามาในกองทุนทองของเพลงศักดิ์สิทธิ์

สเปนคริสโตเดอโมราเลส

ตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนดนตรีสเปนผ่านวาติกันพูดในโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พวกเขารู้สึกว่าผลกระทบของผู้เขียนดัตช์และอิตาลีดังนั้นเพียงไม่กี่ที่มีการจัดการที่จะกลายเป็นที่มีชื่อเสียงที่อยู่นอกประเทศ คีตกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากสเปนเป็น polyphonists การสร้างผลงานการร้องเพลง ตัวแทนสว่าง - คริสโตเดอโมราเลส (ศตวรรษที่สิบหก) ที่นำ parametrized ใน Toledo และการศึกษามากกว่าหนึ่งนักเรียน เป็นลูกศิษย์ของจอสคินเดสเพรซ, คริสโต privnos เทคนิคพิเศษในชุดของงานที่เรียกว่า homophonic

ความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับสองบังสุกุลผู้เขียน (ที่ผ่านมา - ห้าโหวต) "ชายติดอาวุธ" เช่นเดียวกับมวล เขาเขียนและผลงานทางโลก (ร้องประสานเสียงในเกียรติของสนธิสัญญาสันติภาพใน 1538) แต่มันหมายถึงผลงานก่อนหน้านี้ของเขา มุ่งหน้าไปสู่จุดสิ้นสุดของชีวิตของโบสถ์ในมาลากาที่เขายังคงเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์

แทนข้อสรุป

คีตกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของพวกเขาได้เตรียมเฟื่องฟูของเพลงบรรเลงของศตวรรษที่ XVII และการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ที่ - โอเปร่าซึ่งแทนที่ความซับซ้อนของหลายเสียงมาที่สุดของชั้นนำทำนองเพลง พวกเขาทำจริงความก้าวหน้าในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีและเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่