ชีวิตและผลงานของบาค

จากศตวรรษที่ 19 และจนถึงปัจจุบันไม่ทุเลาความสนใจในงาน Ioganna Sebastyana บาค ความคิดสร้างสรรค์อัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบผลต่อขนาดของมัน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ที่รู้จักกันทั่วโลก ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันไม่เพียง แต่โดยมืออาชีพและผู้รักเสียงเพลง แต่ยังให้กับนักเรียนที่ได้แสดงความสนใจในศิลปะ "ร้ายแรง" ในมือข้างหนึ่ง, Bach เป็นผลบางอย่าง นักแต่งเพลงดึงประสบการณ์จากรุ่นก่อน เขารู้ว่าพฤกษ์ร้องเพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพลงอวัยวะเยอรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลินสไตล์อิตาเลียน เขาคุ้นเคยให้สะอาดด้วยวัสดุใหม่ได้รับการพัฒนาและประสบการณ์ทั่วไป บนมืออื่น ๆ , Bach เป็นผู้ริเริ่มสมบูรณ์ซึ่งก็สามารถที่จะเปิดโอกาสใหม่สำหรับการพัฒนาของโลกดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ Ioganna Baha มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อลูกน้องของเขา: ดื่มเบโธเฟนวากเนอร์, Glinka, Taneyev, เน็กสติและนักประพันธ์เพลงที่ดีมาก ๆ

มรดกทางศิลปะของ Bach

เขาได้สร้างกว่า 1,000 งาน ประเภทที่เขาพูดเป็นความหลากหลายมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีผลงานดังกล่าวในระดับที่มีความโดดเด่นในเวลานั้น การทำงานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลักของประเภท:

• เพลงออร์แกน
• แกนนำและ
• เพลงสำหรับเครื่องมือต่างๆ (ไวโอลินขลุ่ยเปียโนและอื่น ๆ )
• เพลงสำหรับบรรเลงตระการตา

องค์ประกอบของแต่ละกลุ่มดังกล่าวข้างต้นหมายถึงระยะเวลาที่กำหนด ในไวมาร์มันประกอบด้วยองค์ประกอบของอวัยวะที่โดดเด่นที่สุด ระยะเวลา Ketensky นับเป็นจำนวนมหาศาลของแป้นพิมพ์และวงดนตรีงาน ในไลพ์ซิกมันถูกเขียนมากที่สุดแกนนำและ

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค ประวัติและการทำงาน

บ้านเกิดของนักแต่งเพลงใน 1685 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach ในครอบครัวนักดนตรี สำหรับทั้งหมดมันเป็นชนิดของอาชีพดั้งเดิม ครูคนแรกของเพลงของโยฮันน์เป็นพ่อของเขา เด็กมีความเสียงที่ดีและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง วันที่ 9 ปีเขาเป็นเด็กกำพร้า หลังจากการตายของพ่อแม่ของเขานำ Iogann Kristof (พี่ชาย) ตอนอายุ 15 เด็กจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมด้วยเกียรตินิยม Ordrufsky และย้ายไปLüneburgที่เขาเริ่มต้นการร้องเพลงประสานเสียงของ "เลือก". สำหรับ 17 ปีเขาได้เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน: ไวโอลินเปียโนออร์แกนไวโอลิน จาก 1703 เขาได้รับการอาศัยอยู่ในเมืองที่แตกต่างกัน: Arnstadt, มาร์Mühlhausen ชีวิตและผลงานของบาคในช่วงนี้ได้เต็มรูปแบบของภาวะแทรกซ้อนบางอย่าง เขาจะมีการเปลี่ยนแปลงที่อยู่อาศัยเพราะความไม่เต็มใจที่จะรู้สึกขึ้นอยู่กับเหล่านั้นหรือนายจ้างคนอื่น ๆ มันทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (เช่นออหรือไวโอลิน) สภาพการทำงานอย่างต่อเนื่องไม่พอใจของตน ในเวลานี้มีองค์ประกอบแรกของเขาสำหรับเปียโนและออร์แกนเช่นเดียวกับการร้องประสานเสียงจิตวิญญาณ

ระยะเวลาไวมาร์

ตั้งแต่ 1708 Bach เริ่มที่จะทำหน้าที่เป็นออแกนศาลในไวมาร์ดยุค การทำงานแบบขนานในห้องดนตรีโบสถ์ ชีวิตและผลงานของบาคในช่วงนี้เป็นผลมาก มันเป็นช่วงครบกําหนด compositional แรก มีผลงานที่ดีที่สุดของอวัยวะได้ พวกเขาคือ

• โหมโรงและความทรงจำใน c-นางสาว a-นางสาว
• ท๊อกคาต้า C-เธ
• Passacaglia C-นางสาว
• ท๊อกคาต้าและความทรงจำใน D-นางสาว
• "สมุดออร์แกน."

โยฮันน์เซบาสเตียนพร้อมกันที่ทำงานเกี่ยวกับการทำงานในรูปแบบของการร้องประสานเสียงทานสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตไวโอลินเปียโนอิตาลี วาดครั้งแรกของประเภทของเตเดี่ยวไวโอลินและห้องสวีท

ระยะเวลา Ketensky

ตั้งแต่ 1717 นักดนตรีตั้งรกรากอยู่ในKöthen ที่นี่เขาใช้เวลาโพสต์ระดับสูงของหัวของแชมเบอร์มิวสิค เขาในความเป็นจริงคือการจัดการชีวิตทั้งดนตรีในราชสำนัก แต่เขาก็ไม่พอใจกับเมืองน้อยเกินไป บาคมีความมุ่งมั่นที่จะย้ายไปเป็นเมืองที่มีขนาดใหญ่และมีแนวโน้มที่จะให้เด็กของพวกเขามีโอกาสที่จะไปที่มหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ในKöthenเป็นร่างกายที่มีคุณภาพที่ขาดหายไปเช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นจึงมีการพัฒนา Bach เปียโน นักแต่งเพลงที่ยังให้ความสำคัญมากเพลงชุด งานเขียนในKöthen:

• เล่ม 1 "ดีเปียโน"
• ภาษาอังกฤษสวีท
• เตเดี่ยวไวโอลิน
• สวีทฝรั่งเศส
• "บรันเดนบู Concertos" (หกชิ้น)
• "รงค์ Fantasia และความทรงจำ"

ไลพ์ซิกและในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเขา

ตั้งแต่ 1,723 ชีวิตเกจิในไลพ์ซิกที่เขากำกับนักร้องประสานเสียง (ทำหน้าที่เป็นต้นเสียง) ในโรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โทมัสใน Tomasshule มันต้องใช้เวลาเป็นส่วนหนึ่งในวงสังคมของคนรักเพลง "วิทยาลัย" ของเมืองเจ้าภาพอย่างต่อเนื่องของการแสดงคอนเสิร์ตโลกดนตรี อะไรชิ้นเอกในเวลาเติมโสด? สั้น ๆ มูลค่าการชี้ให้เห็นผลงานที่สำคัญของระยะเวลาในไลพ์ซิกซึ่งสามารถถูกต้องจะถือว่าดีที่สุด พวกเขาคือ

• "นักบุญจอห์นกิเลส"
• มวล H-นางสาว
• "เซนต์แมทธิวกิเลส"
• ประมาณ 300 cantatas
• "คริสต์มาส Oratorio"

ในปีที่ผ่านมาในชีวิตของนักแต่งเพลงที่มุ่งเน้นไปที่ดนตรีประกอบ เขาเขียน:

• เล่ม 2 "ดีเปียโน"
• คอนแชร์โต้อิตาเลี่ยน
• Partita
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ."
• Aria ที่มีรูปแบบที่แตกต่างกัน
• อวัยวะมวล
• "การเสนอขายดนตรี"

หลังจากที่ประสบความสำเร็จในการดำเนินการอยู่เป็นโสดไปตาบอด แต่ไม่เคยหยุดเขียนเพลงจนตาย

รูปแบบลักษณะ

สไตล์ Bach ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนดนตรีต่างๆและประเภท โยฮันน์เซบาสเตียนอินทรีย์ทอเป็นผลงานของพวกเขาที่ดีที่สุดของพระพุทธศาสนา เพื่อที่จะเข้าใจภาษาของดนตรีอิตาเลียนและ นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส ที่เขาเขียนเรียงความของพวกเขา สร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยเพลงจังหวะและรูปแบบของฝรั่งเศสและอิตาลีเพลงเยอรมันตอนเหนือสไตล์ตรงข้ามเช่นเดียวกับพิธีสวดลู การสังเคราะห์สารที่มีความหลากหลายของรูปแบบและประเภทรวมกันอย่างกลมกลืนกับประสบการณ์ของมนุษย์ลึกโหยหวน ความคิดทางดนตรีของเขาออกมายืนเป็นเอกลักษณ์พิเศษเก่งกาจและบางส่วนของจักรวาล Bach ความคิดสร้างสรรค์หมายถึงรูปแบบที่มีการก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในศิลปะการดนตรี นี้คลาสสิคพิสดารสูง สำหรับสไตล์ดนตรีของบาคที่โดดเด่นด้วยความครอบครองของระบบเสียงอันไพเราะพิเศษที่เพลงถูกครอบงำโดยความคิดหลัก เนื่องจากการเรียนรู้ศิลปะแตกอาจโต้ตอบพร้อมกันหลายท่วงทำนอง นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เป็นเจ้านายที่แท้จริงของพฤกษ์ มันมีแนวโน้มโดยธรรมชาติเพื่อกลอนสดและฝีมือที่ยอดเยี่ยม

ประเภทหลัก

Bach คิดสร้างสรรค์รวมถึงประเภทการชุมนุมต่างๆ พวกเขาคือ

• Cantatas และ oratorios
• ความรักและมวล
• แปร่งปร่าและ Fugues
• การประมวลผลการร้องเพลง
• เต้นรำ Suite และการแสดงคอนเสิร์ต

แน่นอนประเภทที่ระบุไว้เขายืมมาจากรุ่นก่อนของเขา แต่เขาทำให้พวกเขามีขอบเขตกว้าง Maestro การปรับปรุงอย่างชาญฉลาดพวกเขาด้วยวิธีการดนตรีและการแสดงใหม่เขาที่อุดมด้วยคุณสมบัติของประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างที่สำคัญคือ "รงค์ Fantasia ที่ดีกว่า." งานศิลปะที่สร้างขึ้นสำหรับเปียโน แต่มีการบรรยายที่น่าทึ่งของการกำเนิดของการแสดงละครและคุณสมบัติที่แสดงออกของ improvisations อวัยวะที่มีขนาดใหญ่ มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นว่าการทำงานของ Bach "งดเว้น" โอเปร่าซึ่งบังเอิญเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของเวลาของเขา แต่ก็ควรจะตั้งข้อสังเกตว่าหลายคนแต่งเพลงร้องประสานเสียงของโลกยากที่จะแยกแยะความแตกต่างจากหูตลก (ในเวลานี้ในอิตาลีพวกเขาจะสร้างใหม่ในโอเปร่า Buffa) บางส่วนของ cantatas บาคที่สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของฉากประเภทไหวพริบที่คาดว่าเยอรมัน Singspiel

เนื้อหาอุดมการณ์และช่วงของภาพ Ioganna Sebastyana บาค

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่อุดมไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของมัน จากปลายปากกาออกจากต้นแบบที่เป็นการสร้างง่ายมากและที่ยิ่งใหญ่มาก Bach ศิลปะมีอารมณ์ขันที่เรียบง่ายและความโศกเศร้าที่ลึกซึ้งและสะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาและเฉียบพลันอย่างมาก โยฮันน์เซบาสเตียน Genius ในเพลงของเขาได้แสดงด้านอย่างมีนัยสำคัญเช่นในยุคของเขาเป็นปัญหาศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือของเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจของโลกที่เขาสะท้อนให้เห็นถึงคำถามที่นิรันดร์และมีความสำคัญมากในการดำรงชีวิตของมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และปลายทาง
• ชีวิตและความตาย

สะท้อนเหล่านี้จะเกี่ยวข้องโดยตรงกับวิชาทางศาสนา นี้ไม่น่าแปลกใจ นักแต่งเพลงแทบทุกชีวิตของเขาให้บริการที่คริสตจักรเพื่อที่สุดของเพลงสำหรับเธอและเขียน ในขณะเดียวกันเขาก็เชื่อรู้พระคัมภีร์ คู่มือของเขาได้รับพระคัมภีร์ที่เขียนในสองภาษา (ภาษาละตินและภาษาเยอรมัน) เขายื่นกระทู้สารภาพเก็บไว้วันสำคัญทางศาสนา ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาเอาศีลมหาสนิท พระเอกหลักของนักแต่งเพลงเป็น Iisus Hristos นี้ภาพในอุดมคติของ Bach เห็นศูนย์รวมของคุณภาพที่ดีที่สุดของมนุษย์ที่มีความบริสุทธิ์ของจิตใจ, ความแข็งแรงของจิตวิญญาณของความจงรักภักดีไปยังเส้นทางที่เลือก กระทำการเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นบาคสุด ในการทำงานของนักแต่งเพลงที่หัวข้อเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

สัญลักษณ์ของ Bach

ในยุคบาโรกมีสัญลักษณ์ทางดนตรี ผ่านมันเผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนและที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง เพลงของ Bach ถูกมองโดยโคตรเป็นคำพูดที่ชัดเจนและโปร่งใส เพราะนี่คือการปรากฏตัวในนั้นผลัดไพเราะเสถียรภาพการแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขดนตรีวาทศิลป์ บางคนอื่น ๆ ผ่านส่งผลกระทบต่อการลอกเลียนแบบน้ำเสียงในการพูดของมนุษย์คนอื่น ๆ สวมตัวละครที่โดดเด่น นี่คือบางส่วนของพวกเขา

• พล - ปีนเขา;
• circulatio - วาระ
• catabasis - โคตร;
• exclamatio - อัศเจรีย์เพิ่มขึ้นหก;
• Fuga - วิ่ง;
• duriusculus passus - สนามสีที่ใช้สำหรับการแสดงออกของความทุกข์หรือความเศร้าโศก;
• suspiratio - ถอนหายใจ;
• tirata - บูม

ตัวเลขวาทศิลป์ดนตรีค่อยๆเป็นชนิดของ "สัญญาณ" แนวความคิดและความรู้สึกบางอย่าง ยกตัวอย่างเช่นจากมากไปน้อย catabasis รูปมักจะใช้ในการส่งความโศกเศร้า, เศร้า, ความเศร้าโศก, ความตาย, สถานการณ์ในหลุมฝังศพ การเคลื่อนไหวปรับตัวสูงขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป (พล) ถูกนำมาใช้สำหรับการแสดงออกของสวรรค์, จิตวิญญาณสูงและสิ่งอื่น ๆ ลวดลายตัวอักษรมีการตั้งข้อสังเกตในการทำงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง ในงานของ Bach ครอบงำโดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ที่เกจิพูดตลอดชีวิตของเขา นอกจากนี้เขายังมีความหมายของสัญลักษณ์ การทำงานกับการสวดมนต์ที่ถูกนำมาใช้ในความหลากหลายของประเภท - cantatas, Passion, แปร่งปร่า ดังนั้นจึงค่อนข้างมีเหตุผลว่ากลุ่มนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์เป็นส่วนหนึ่งของภาษาดนตรีของบาค ในบรรดาตัวละครที่สำคัญที่พบในเพลงของศิลปินก็ควรจะตั้งข้อสังเกตรวมกันที่มีเสถียรภาพของเสียงที่มีค่าคงที่ ในบาคผลงานที่โดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ของข้าม ประกอบด้วยสี่ทิศทางที่แตกต่างของเพลง เป็นที่น่าสังเกตว่าถ้าชื่อถอดรหัสนักแต่งเพลง (BACH) บันทึกแล้ววาดภาพกราฟิกของเดียวกัน B - B แบน - A, C - เพื่อ, H - บี ผลงานที่ดีในการพัฒนาดนตรีของตัวละครบาคมีนักวิจัยเช่น F บุโซนีเอชไวเซอร์ M ยูดินบี Jaworski และอื่น ๆ

"เกิดที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเซบาสเตียนบาคไม่ได้ชื่นชม โคตรของเขารู้จักเขามากขึ้นในฐานะที่เป็นออแกนมากกว่านักแต่งเพลง เมื่อวันที่ได้มีการเขียนหนังสืออย่างจริงจังเดียว เพียงไม่กี่ได้รับการตีพิมพ์เป็นจำนวนมากผลงานของเขา หลังจากการตายของชื่อของนักแต่งเพลงที่ถูกลืมเร็ว ๆ นี้และต้นฉบับที่รอดตายรวบรวมฝุ่นในคลัง บางทีเราจะทำดีไม่ทราบว่าคนที่มีความอัจฉริยะนี้ แต่โชคดีที่มันไม่ได้เกิดขึ้น ความสนใจของแท้ใน Bach ปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อ Mendelssohn พบในห้องสมุดของเพลง "เซนต์แมทธิวกิเลส" ซึ่งเขาก็ให้ความสนใจมาก ภายใต้การบริหารของเขาประสบความสำเร็จในงานนี้ได้ดำเนินการในไลพ์ซิก หลายคนฟังมีความยินดีกับเพลงยังรู้จักกันน้อยผู้เขียน เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการเกิดที่สองของโยฮันน์เซบาสเตียนบาค ในปี ค.ศ. 1850 (ครบรอบ 100 ปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) บาคเป็นรากฐานของสังคมในไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้ก็คือการตีพิมพ์ต้นฉบับ Bach ที่พบในรูปแบบของการทำงานที่สมบูรณ์ เป็นผลให้ 46 เล่มได้รับการเก็บ

อวัยวะ Bach ย่อ

นักแต่งเพลงออร์แกนสร้างผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม เครื่องมือนี้สำหรับ Bach - องค์ประกอบจริง ที่นี่เขาก็สามารถที่จะปลดปล่อยความคิดของพวกเขา, ความรู้สึกและอารมณ์และนำทั้งหมดนี้เพื่อฟัง ดังนั้นการรวมกลุ่มของเส้นคอนเสิร์ตฝีมือภาพที่น่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับร่างกายที่ชวนให้นึกถึงภาพวาดจิตรกรรมฝาผนัง ทั้งหมดของพวกเขานำเสนอส่วนใหญ่โคลสอัพ โหมโรง, ท๊อกคาต้าและจินตนาการสังเกตภาพทางดนตรีที่น่าสงสารในฟรีรูปแบบยิ่ง Fougamou ธรรมชาติในฝีมือโดยเฉพาะและแข็งแรงผิดปกติการพัฒนา อวัยวะ Bach ส่งบทกวีสูงของเนื้อเพลงของเขาและขนาดใหญ่ของ improvisations งดงาม

ในทางตรงกันข้ามกับผลงานเปียโน, fugues อวัยวะที่มีขนาดใหญ่ในขอบเขตและเนื้อหา ความเคลื่อนไหวของภาพดนตรีและสถานที่การพัฒนาใช้เวลากับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การใช้งานของวัสดุที่นำเสนอในรูปแบบของชั้นของชั้นขนาดใหญ่ของเพลง แต่มีลักษณะพิเศษที่ไม่ต่อเนื่องและมีการแบ่งไม่มี ในทางตรงกันข้ามครอบงำโดยความต่อเนื่อง (เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง) วลีแต่ละคนจะมาจากก่อนหน้านี้ที่มีแรงดันไฟฟ้าที่เพิ่มขึ้น เพียงแค่การสร้างและไฮไลท์ อารมณ์ในที่สุดก็เพิ่มขึ้นถึงจุดสูงสุดจะเพิ่มขึ้น บาคเป็นนักแต่งเพลงแรกที่ปรากฏกฎหมายพัฒนาไพเราะในรูปแบบที่สำคัญของการประสานเสียงเพลงบรรเลง อวัยวะ Bach เช่นถ้าตกอยู่ในสองขั้ว ครั้งแรก - โหมโรง, ท๊อกคาต้า, ความทรงจำ, แฟนตาซี (รอบเพลงขนาดใหญ่) ที่สอง - กลุ่มนักร้องประสานเสียงแปร่งปร่าส่วนเดียว พวกเขาจะเขียนเป็นหลักในแง่ของห้อง พวกเขาเปิดเผยภาพเด่นโคลงสั้น ๆ : ใกล้ชิดเศร้าและครุ่นคิดอย่างสง่าผ่าเผย ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับอวัยวะ Ioganna Sebastyana Bach - ท๊อกคาต้าและความทรงจำอยู่ใน D เล็กน้อยโหมโรงและความทรงจำในมาตรฐานและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

งานสำหรับเปียโน

เมื่อมีการเขียนเพลงของ Bach อาศัยอยู่กับประสบการณ์ของรุ่นก่อนของพวกเขา แต่ที่นี่เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่ม เปียโนบาคที่โดดเด่นด้วยขนาดความเก่งกาจที่โดดเด่นสำหรับการค้นหาความหมายของการแสดงออก ครั้งแรกที่เขารู้สึกว่าแต่งความเก่งกาจของเครื่องมือนี้ ในการแต่งผลงานของเขาเขาไม่กลัวที่จะทดสอบและใช้ความคิดที่มีความทะเยอทะยานที่สุดและโครงการ เมื่อเขียนถูกแนะนำโดยเพลงทั้งโลก ขอขอบคุณที่เขา หมายถึงศิลปะ เปียโนเพิ่มขึ้นอย่างมาก เขาเสริมสร้างเทคนิคเครื่องมืออัจฉริยะใหม่และการเปลี่ยนแปลงสาระสำคัญของภาพดนตรี

ในบรรดาผลงานของเขาสำหรับอวัยวะไฮไลท์:

• สองเสียงและสามส่วนสิ่งประดิษฐ์
• "ภาษาอังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส" ชุด
• "รงค์ Fantasia และความทรงจำ"
• "เปียโนดีนิรภัย"

ดังนั้นการทำงานของ Bach ประทับใจด้วยขนาดของมัน นักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้เราคิดและสะท้อนให้เห็นถึง การฟังเพลงของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจแช่ในพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความหมายที่ลึกซึ้งพื้นฐานของพวกเขา ประเภทซึ่งเกจิ addressed ตลอดชีวิตของเขามีความหลากหลายมาก เพลงอวัยวะนี้เพลงแกนนำและเครื่องมือต่างๆ (ไวโอลินขลุ่ยเปียโนและอื่น ๆ ) และตระการตามีประโยชน์