จิตรกรสังคมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ "แจ็คของเพชร"

ที่หันของ 1910-1911 GG มีกลุ่มใหม่ที่จะเกิดขึ้นโดยศิลปินที่ใช้งาน "แจ็คของเพชร" - มันก็เรียก ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของจิตรกรที่มีชื่อเสียง Konchalovsky, I.Mashkov A. Lentulova, Kuprin หม่อมราชวงศ์ Falk สังคมนี้จนถึง 1916 ในอนาคตตัวเลขเหล่านี้กลายเป็นปริญญาโทที่มีชื่อเสียงของศิลปะรัสเซีย "แจ็คของเพชร" - ยูเนี่ยนซึ่งในการปรากฏตัวของการจัดนิทรรศการของคอลเลกชันของบทความกฎบัตรมีผลกระทบต่อการสร้างและพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ต่อไปในบทความที่เราหาวิธีการทำงานของกลุ่มซึ่ง ทิศทางในการวาดภาพ สัมผัส

การประท้วงต่อต้านฤษี

อะไรคือวัตถุประสงค์ไล่สังคม? งานหลักของการก่อตั้งของกลุ่ม "แจ็คของเพชร" ก็เอาชนะฤษีในทุกรูปแบบ แนวโน้มนี้ - จุดเริ่มต้นของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และในเวลาเดียวกันวิธีการที่ศิลปินประกาศตัวเองและการทำงานของพวกเขา ตัวแทนของ "แจ็คของเพชร" แสดงความไม่พอใจกับสถานะของกิจการในศิลปะโซเวียต: พวกเขาจะรุนแรงต่อสู้กับ stilizmom "โลกของศิลปะ", ภาพวาดทางจิตวิทยา "Blue Rose" ปฏิเสธทุกสิ่งที่มีความเกี่ยวข้องกับความลึกลับและการเสียดสีในการทำงาน ไม่พอใจของจิตรกรหนุ่มที่มีวิธีการสิ่งที่อยู่ในงานศิลปะในเวลานั้นอยู่ภายใต้มูลนิธิ: รัฐบาลซาร์ในรัสเซียได้ถึงจุดสูงสุดของมันก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงการปฏิวัติ (1905-1907 GG.) และในปีที่ผ่านมาของการเกิดปฏิกิริยา (1907-1910 GG.)

ตีข่าวของ "Blue Rose"

ตัดกันแนวโน้มในสัญลักษณ์ของพวกเขา "Blue Rose", "แจ็คของเพชร" (สมาคมศิลปะ) จะทำให้ความพยายามในการแสดงออกแตกหักของการเคลื่อนไหวของการมุ่งเน้นความรู้สึกส่วนบุคคล ผู้สร้างของสังคมแสวงหาเพื่อให้มั่นใจว่ากำไรของเสถียรภาพภาพภาพ polnozvuchie สีตรรกะที่สร้างสรรค์ในการสร้างภาพ ปฏิเสธความกว้างขวางและอ้างความเป็นกลางและอาจมีผู้แทนจากทิศทาง "แจ็คของเพชร" จึงหลั่งลัทธิความเชื่อของเขาในการพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียต

ความสำคัญของแนวเพลงยังคงชีวิต

ยังคงเป็นหลัก ประเภทของการวาดภาพ มาก่อน ศิลปิน Mashkov (1881-1944) หนึ่งในผู้ก่อตั้งของกลุ่มอย่างชัดเจนและเต็มตาเป็นตัวเป็นตนในผลงานศิลปะของพวกเขาแย้งงานงานสร้างสรรค์ "แจ็คเพชร." ภาพของจิตรกร "พลัมสีฟ้า" - ชนิดของทิศทางคำขวัญ มุมมองของภาพของผลไม้ซ้อนกันในที่มั่นคงถาวรองค์ประกอบที่แสดงออกจะสร้างลักษณะของจางหายไปในช่วงกลางของการเปลี่ยนแปลงที่: วัตถุดิบที่อุดมไปด้วยสีไม่ได้มีเวลาที่จะไปกับสีจริงของธรรมชาติ ศิลปินก็เปรียบได้กับช่างฝีมือในการทำสิ่งต่างๆ จิตรกรสิ่งที่นักเขียนภาพ, ย้ายใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้าน "แจ็คของเพชร" - สมาคมศิลปะผ่านที่รูปแบบของชีวิตที่ยังคงความสามารถในการส่งเนื้อหาที่แตกต่างกันพยัญชนะขัดแย้งทันสมัยกลับค่าของศิลปะชั้นสูง

Cubism ในภาพวาด

มันครอบงำเป็นครั้งแรกที่ศิลปิน "แจ็คของเพชร" ศาสนา decorativism ไม่เห็นด้วยกับภาพวาดโดย Cezanne โทจิตรกรรมอ่อนแอความรู้สึกรูปแบบประติมากรรม ในความพยายามที่จะมุ่งเน้นความสำคัญของวัตถุที่เป็นศิลปินให้ความสำคัญกับภาพของความหนักแน่นของเรื่องและพื้นที่ที่จุดนี้มีลักษณะเบลอและคลุมเครือ รับมือกับความท้าทายดังกล่าวได้ช่วย Cubism - สำหรับภาพวาด, Cézanneแนะนำ เขาเป็นคนที่แนะนำให้ใช้รูปทรงเรขาคณิต - ลูกบาศก์กรวยทรงกลม - จิตใจวิเคราะห์รูปแบบที่ซับซ้อนและพาพวกเขาใกล้ชิดกับตัวเลข "แจ็คของเพชร" ในการทำงานของตนจะใช้ความช่วยเหลือของเทคนิคนี้ Konchalovsky (1916) ภาพวาดของเขา "Agave" แสดงให้เห็นถึงตัวเลือกในการศึกษาประสบการณ์ของแนวโน้มนี้ นี้เป็นวิธีหนึ่งของการวิเคราะห์ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ วัตถุในเสียรูปแบบการเปลี่ยนรูปเป็นก้อนออกจากพื้นที่ภาพเป็นบางส่วนของเรื่องการคิด สิ่งที่พิชิตพื้นที่โดยรอบผลักดันมัน มันจะเพิ่มความรู้สึกของละคร สิ่งที่ห่างไกลเป็นศัตรูกับคนที่จะชนะการปกป้องสถานที่

อย่างยิ่งในการทำงาน

ตั้งแต่กลางปี 1910 ร่วมกับ Cubism เป็นรูปแบบองค์ประกอบที่สำคัญ "แจ็คเพชร" จะเริ่มต้นที่จะใช้ อย่างยิ่ง มันเป็น แนวโน้มที่รู้จักกันดีเกิดขึ้นในอิตาลี เดินในขั้นตอนกับยุคของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีก็จะถูกผลักไปที่การเปิดตัวของอุตสาหกรรมจังหวะในการทำงานศิลปิน ด้วยการได้รับ "การติดตั้ง" จะถูกส่งรูปแบบของการเดียวหรือวัตถุหรือส่วนของพวกเขาซึ่งมีเช่นจากมุมมองที่แตกต่างกันการจัดกลุ่มและเวลาที่ต่างกัน วัตถุที่เคลื่อนไหวตามธรรมชาติที่มีความสามารถของการปรับเปลี่ยนแฟนซีโอนการเคลื่อนไหวของวัตถุ (ผู้ชม) รูปภาพแบน AV Lentulova (1882-1943) "แจ๋ว" (1915) และ "ซิลี Blazhenny" (1913) ได้ข้อสรุปเป็นตัวอย่างที่งดงามของการรวมกันของลูกบาศก์ "เปลี่ยน" รูปทรงและแผนแยกอวกาศ