Alexander Lapin: ชีวประวัติและภาพถ่าย

Lapin Alexander Iosifovich - คนที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาของโรงเรียนการถ่ายภาพกรุงมอสโก นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ยังอยู่ในปารีส, Oxford, Washington ในความรักกับศิลปะเขาพยายามอย่างสุดความสามารถให้เป็นที่นิยม เกี่ยวกับ Lapin หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับการถ่ายภาพและการเปิดโรงเรียนของตัวเอง

วัยเด็ก

ในปีสุดท้ายของสงครามมีศิลปิน Lapin Alexander ชื่อดังชาวรัสเซียคนหนึ่งเกิด มอสโกกลายเป็นบ้านของเขาที่นี่เขาถูกกำหนดให้ใช้ชีวิตทั้งหมดของเขา เด็กโตขึ้นโดยไม่มีพ่อ ในห้องหนึ่งเขาอาศัยอยู่กับแม่และย่าของเขาในที่อื่น ๆ - ครอบครัวของเจ็ดคนงาน หัวหน้าครอบครัวของเพื่อนบ้านรักการล่าสัตว์และตกปลา แต่นอกจากนั้นบางครั้งเขาก็บังหน้าต่างด้วยผ้าห่มและในความมืดที่สมบูรณ์แบบบางอย่างสร้างเวทมนตร์บางอย่าง เกี่ยวกับเล็กซานเดอมันทำให้เกิดความประทับใจไม่ลบไม่ออกและกำหนดชีวประวัติทั้งหมดของเขา

ในปี 1959 ได้มีการจัดนิทรรศการ "ครอบครัวมนุษย์" ขึ้นที่เมือง Sokolniki เกือบ 300 ช่างภาพจากประเทศต่างๆได้นำเสนอผลงานของพวกเขา มีภาพของความสุขและความเศร้าความสงบและสงครามเหตุการณ์ทั้งหมดที่เติมชีวิตของผู้คนและจากที่เช่นในลานตา, โมเสคของชีวิตพัฒนา Sasha Lapin อายุ 14 ปีรู้สึกทึ่งกับนิทรรศการ ภาพดังกล่าวเข้ามาใกล้เคียงกับบุคคลอย่างที่ไม่มีศิลปะอื่น

เด็กชายป่วยเป็นโรคและมักพลาดโรงเรียน คณิตศาสตร์กับฟิสิกส์วิชาอื่นที่ต้องการและทางเข้าสถาบันเทคนิคทางกายภาพหลังจากออกจากโรงเรียนมองค่อนข้างตรรกะและเจตนา อย่างไรก็ตาม Alexander Lapin ยังไม่จบ 2512 ในเขาเผาสะพานและเอกสารต่าง ๆ เพื่ออุทิศตัวให้กับการถ่ายภาพ

ต้นอาชีพ

เช่นเดียวกับช่างภาพหลายคนที่มีชื่อเสียงระดับโลก Alexander Lapin ไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ ในอัตชีวประวัติของเขาในหมู่ครูของเขาเขาตั้งชื่อเช่นชื่อ J. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertes ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ช่างภาพได้ร่วมมือกับหน่วยงานต่างๆ ได้แก่ การค้าโรงงานโรงงานถ่ายรูปแม้แต่การถ่ายรูป "บ้านครู" Lapin พยายามในรูปแบบต่าง ๆ เช่นภูมิประเทศชีวิตนิสัยเปลือยกาย ในตอนท้ายเขาเริ่มถ่ายรูปภาพคนธรรมดาบนถนนในเมือง

ช่างภาพเข้าร่วมในการจัดนิทรรศการกลุ่มในห้องใต้ดินที่มีชื่อเสียงใน Malaya Gruzinskaya, 28 ปี 1985 จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่นี่และอีกสองปีต่อมางานของเขาถูกส่งไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกที่สหราชอาณาจักร

การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์

ไม่สามารถกล่าวได้ว่าในสหภาพโซเวียตศิลปะของการถ่ายภาพประเภทได้รับการยอมรับและยอมรับในระดับสากล ช่างภาพหลายคนสำหรับอำนาจเป็นองค์ประกอบกึ่งขอบ และพวกเขาไม่ได้เรียกพวกเขาว่าช่างภาพเพราะคนเหล่านี้สามารถทำงานเป็นยามเฝ้าบ้านทำหน้าที่ในห้องหม้อไอน้ำหรือเป็นปรสิตธรรมดา ในเวลาเดียวกันพวกเขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการถ่ายภาพและวาดภาพของพวกเขาไม่ได้อยู่ที่ด้านหน้าของสหภาพโซเวียต แต่เป็นวิถีชีวิตธรรมดาของคนธรรมดาซึ่งมักจะห่างไกลจากมัน ในปีพ. ศ. 2529 หลังจากเดินทางมาถึงมอสโคว์คณะผู้แทนชาวฟินแลนด์ได้พบกับช่างภาพรุ่นเยาว์คนนี้และตั้งชื่อปรากฏว่า "คลื่นลูกใหม่" ในปี 1988 งานของพวกเขาจะรวมอยู่ในหนังสือ "ผู้ชมคนอื่น ๆ " ที่ตีพิมพ์ในเฮลซิงกิ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2528 Lapin เริ่มแสดงผลงานของเขาอย่างแข็งขันและตั้งแต่ปี 1979 ก็ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ครั้งแรกที่เขาอ่านวิชาถ่ายรูปที่ Correspondence University of Art จากนั้นก็พาสตูดิโอที่ House of Culture of Moscow State University ด้วยความอบอุ่นอันยิ่งใหญ่ Alexander Lapin เล่าในภายหลังว่าทั้งสองปีนี้ ช่างภาพเล่าว่านักเรียนหลายคนได้ออกไปหาคนและต่อมาก็เริ่มทำงานในสิ่งตีพิมพ์ในเขตเมืองใหญ่บางแห่งก็มีชื่อเสียงมากขึ้น

ใน Palace of Culture ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกพวกเขาจัดงานบางอย่างเช่นการจัดนิทรรศการ ไม่ใช่เป็นการแสดงออกที่เต็มเปี่ยมเพราะมันจำเป็นที่จะต้องได้รับอนุญาตให้จัดนิทรรศการจากผู้ตรวจสอบและมันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ รูปภาพถูกจัดแสดงเฉพาะตอนเย็นเท่านั้นกฎหมายฉบับนี้ไม่ได้ห้าม มีเพียงสองนิทรรศการที่เต็มเปี่ยมเท่านั้นที่สามารถจัดการได้ที่นี่และนักเรียนของเขา

นิทรรศการเยาวชนกรุงมอสโกครั้งแรกจัดขึ้นพร้อมโปสเตอร์และ การ์ดเชิญ จากนั้นพวกเขาก็พยายามจัดนิทรรศการ Igor Mukhin ช่างภาพซึ่งต่อมาจะถ่ายทำ Tsoi และ Zemfira แสดงภาพฮิปปี้และ punks การเซ็นเซอร์ได้รับการจัดการอย่างใดผ่านไปได้ แต่รูปแบบที่จับภาพได้เข้ามาในห้องโถงและมีพฤติกรรมที่เหมาะสมในทางวัฒนธรรม ความเป็นผู้นำของ House of Culture ไม่ยอมทนต่อเรื่องนี้ นิทรรศการถูกปิดและผู้จัดได้รับการขอร้องให้พ้นจากตำแหน่ง

ต่อมาอเล็กซานเดอร์ลินพินกลับไปที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเพื่อสอนพื้นฐานของการออกแบบและการสลายแสงที่คณะวารสารศาสตร์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการการมีส่วนร่วมในการสร้างอัลบั้มศิลปะการถ่ายภาพรายงาน ในช่วง 90 ปีที่ผ่านมาเขาได้รับการยอมรับจากรัฐ เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะภาพถ่ายแก่คณะกรรมาธิการรัฐชิงรางวัลภายใต้ตำแหน่งประธานาธิบดี หลังจากปีพ. ศ. 2543 เจ้านายได้เผยแพร่หนังสือหลายเล่มและเปิดโรงเรียนลาพินท์

ผลงานของ Lapin

ชีวิตเพียงอย่างเดียวและคุ้มค่ากับการถ่ายภาพ Lapin ถือว่าเป็นสารคดี แม้กระทั่งพล็อตของบุคลากรการผลิตที่หายากได้รับการกำหนดโดยชีวิตตัวเอง ในเวลาเดียวกันช่างภาพประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในการรักษาความมีชีวิตชีวาและความน่าเชื่อถือของเฟรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างงานที่สมบูรณ์แบบด้วยองค์ประกอบที่ได้รับการยืนยันแล้ว เฟรมของ Lapin มีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดและมีความละเอียดสูงจัดเรียงอย่างกลมกลืนกับเส้นที่ชัดเจน ภาพทั้งหมดเจ้านายสร้างร่างเบื้องต้นซึ่งเขาทำเครื่องหมายภาพเครื่องบินและข้อมูลทางเทคนิค ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lapin คือ "Boy", "Yard", "Kazan Station", ชุด "Kisses"

การจัดนิทรรศการ

ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ Lapin แสดงผลงานของเขาในงานนิทรรศการทั่วไปของศิลปินหนุ่มในห้องใน Malaya Gruzinskaya สถานที่นี้เป็นสถานที่ลัทธิในหมู่มอสโกเปรี้ยวจี๊ด อุปสรรคเพียงอย่างเดียวคือสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ของเขา งานนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของช่างภาพได้จัดขึ้นที่นี่เมื่อปีพ. ศ. 2528 ปีถัดไปเขาขับรถไปทำงานที่เยอรมนีเพื่อ Ottersberg ในช่วงเปลี่ยนยุค 80 และยุค 90 Lapin เข้าร่วมการจัดนิทรรศการหลายกลุ่มในเชโกสโลวะเกียสหราชอาณาจักรปารีสเฮลซิงกิและสหรัฐอเมริกา

การจัดนิทรรศการย้อนหลังของนายถูกจัดขึ้นและทันทีที่เขาเสียชีวิต ในปี 2013 และ 2014 จัดกิจกรรมขนาดใหญ่สองแห่ง หนึ่งเกิดขึ้นในห้องนิทรรศการ FOTODOC, อื่น ๆ - ในใจกลางกรุงมอสโกใน Manege

Alexander Lapin: บรรณานุกรม

Lapin ไม่ใช่แค่ศิลปินภาพที่มีพรสวรรค์ แต่ยังเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยม หนังสือของเขาเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพได้กลายเป็นหนังสือขายดี นายได้แบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขาซึ่งสะสมมาหลายปีในการทำงานอย่างหนักทุกวัน "เครื่องบินและอวกาศหรือ" ชีวิตแรก "ได้เผยแพร่ในปี 2548 ที่นี่ผู้เขียนพูดคุยเกี่ยวกับจิตวิทยาของการรับรู้ภาพของภาพระนาบ หนังสืออธิบายถึงโครงสร้างของการถ่ายภาพและกระบวนการสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบที่ไม่เหมือนกัน

งานที่สอง "การถ่ายภาพเป็น ... " ตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2551 ผู้เขียนสัมผัสกับกระบวนการรับรู้ของเฟรมอีกครั้งโดยผู้ชมและความสัมพันธ์ของเขากับองค์ประกอบของภาพ ในปีพ. ศ. 2558 หนังสือเล่มนี้รอดชีวิตจากการออกหนังสือใหม่อีก 6 ฉบับ ตอนนี้ผลงานของ Lapin ถือเป็นคลาสสิกของทฤษฎีการถ่ายภาพและเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรู้จักกับทุกคนที่มีชีวิตเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ

ภาพสะท้อนในการถ่ายภาพ

ช่างภาพมักจะกล่าวซ้ำอีกว่ารูปแบบในการถ่ายภาพนั้นไม่สำคัญไปกว่าความหมาย จังหวะและองค์ประกอบควรเสริมการออกแบบภาพและแยกออกจากกันได้ Lapin เป็นคนทำงานหนักและเขาก็อ้างว่าเขาประสบความสำเร็จในการดื้อรั้น สำหรับนักเรียนของเขาเขากล่าวว่าไม่มีคีย์วิเศษสำหรับการถ่ายภาพและการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบ ทุกคนต้องปลอมตัวเองผ่านการออกกำลังกายที่ยาวนานด้วยกล้องถ่ายรูป ความสามารถของช่างภาพประกอบด้วยประการแรกในความสามารถในการมองเห็นซึ่งเกิดขึ้นไม่ได้โดยธรรมชาติ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของคนดู

ทักษะที่สองที่จำเป็นสำหรับช่างภาพคือความสามารถในการมองเห็นองค์ประกอบสามมิติบนเครื่องบิน หลังจากทั้งหมดมักจะสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นองค์ประกอบที่เหมาะในธรรมชาติแยกและสลายการพิมพ์บนกระดาษ ความคิดเชิงภาพ สำหรับช่างภาพเป็นข่าวลือสำหรับนักเปียโน ถ้าเป็นเช่นนั้นนักเรียนจะออกไป

โรงเรียน Alexander Lapin's

Alexander Lapin เป็นครูเกี่ยวกับคนที่พูดเกี่ยวกับพระเจ้า โดยรวมแล้วเขาทุ่มเทให้กับการสอนในชีวิตของเขาถึง 30 ปี เป็นเวลาหลายสิบปีวงกลมของคนที่มีใจเดียวกันรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาพวกเขาได้กล่าวถึงศิลปะคลาสสิคและใหม่ร่วมกัน ในช่วงการประชุมที่ไม่เป็นทางการเหล่านี้ศิลปินวัยหนุ่มสาวรุ่นโตขึ้นซึ่งโรงเรียนของเขาเป็นบทสนทนาที่มีชีวิตชีวากับตำนานการถ่ายภาพของโซเวียต ในปี 2009 "Winzavod" เปิดนิทรรศการย้อนหลังที่นอกเหนือจากการทำงานของนายนักเรียนของเขาได้แสดงภาพถ่ายของพวกเขา อเล็กซานเดอร์ลินพินรู้สึกภูมิใจกับพวกเขาและการทำงานของพวกเขา และในปี พ.ศ. 2553 โรงเรียนลาปินเปิดประตูอย่างเป็นทางการในบริเวณ "Promgraphics" แต่น่าเสียดายที่มันไม่นาน

Alexander Lapin ล่วงลับไปในปี 2012 อย่างเงียบ ๆ กับการเสียชีวิตของเขาทั้งหน้าในชีวิตของศิลปะแห่งชาติภาพปิด ผลงานหลายชิ้นไปที่หอศิลป์และคอลเลกชันส่วนตัวบางส่วนจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐในบอสตันและวอชิงตันเช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโคว์มอสโก