ผลงานของ Prokofiev Sergey Sergeevich: operas, ballets, instrumental concerts

คีตกวีในประเทศที่โดดเด่น Sergei Prokofiev เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับผลงานนวัตกรรมของเขา หากไม่เป็นเช่นนั้นก็ยากที่จะจินตนาการถึงดนตรีในศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างมีนัยสำคัญ: 11 ซิมโฟนี่, 7 โอเปร่า, 7 บัลเล่ต์, คอนเสิร์ตมากมายและงานบรรเลงต่างๆ แต่แม้ว่าเขาจะเขียนเฉพาะบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เขาก็จะถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก

จุดเริ่มต้นของถนน

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2434 มารดาของเขาเป็นนักเปียโนและตั้งแต่ช่วงปฐมวัยก็ได้รับการสนับสนุนจากเพลงของเซอร์เกย์ เมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มเขียนบทเพลงเปียโนทั้งตัวแม่ของเขาเขียนบทประพันธ์ของเขา ตอนอายุ 9 ขวบเขามีผลงานเล็ก ๆ และละครสองเรื่อง ได้แก่ "The Giant" และ "On the Desert Islands" มารดาของเขาสอนเขาให้เล่นเปียโนเมื่ออายุได้ 5 ขวบจาก 10 ปีที่เขาเรียนเป็นบทเรียนส่วนตัวจากนักแต่งเพลง R. Gliere

ปีการศึกษา

ตอนอายุ 13 เขาเข้าเรือนกระจกซึ่งเขาได้ศึกษากับนักดนตรีที่โดดเด่นในสมัยของเขา: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin เขามีความสัมพันธ์กับ N. Myaskovsky ในปีพ. ศ. 2452 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีแจ๊สในฐานะนักแต่งเพลงแล้วก็ทุ่มเทอีก 5 ปีในการควบคุมศิลปะเปียโน จากนั้นอีก 3 ปีเขาได้เรียนรู้การเล่นออร์แกน สำหรับความสำเร็จพิเศษในการศึกษาเขาได้รับรางวัลเหรียญทองและรางวัลให้กับพวกเขา A. Rubinstein ตั้งแต่อายุ 18 ขวบเขาก็ได้มีส่วนร่วมในการจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเดี่ยวและนักแสดงของตัวเอง

Prokofiev ต้น

แม้ผลงานชิ้นแรก ๆ ของ Prokofiev ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากพวกเขาก็ถูกพาไปด้วยหัวใจทั้งหมดหรือถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างดุเดือด จากขั้นตอนแรกในเพลงเขาประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม เขาอยู่ใกล้กับบรรยากาศการแสดงละครละครเพลงและในขณะที่ชายคนหนึ่ง Prokofiev รักความสว่างดึงดูดความสนใจ ในยุค 10 เขาถูกเรียกว่าลัทธินักดนตรีสำหรับความรักของเขาจากช็อตสำหรับความปรารถนาของเขาที่จะทำลายศีลคลาสสิก แม้ว่าผู้แต่งไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ทำลาย เขาดูดซึมประเพณีคลาสสิก แต่เขาก็กำลังมองหารูปแบบการแสดงออกใหม่อยู่เรื่อย ๆ ในงานแรกของเขามีการระบุลักษณะเด่นอื่น ๆ ของผลงานของเขาด้วย: lyricism นอกจากนี้เพลงของเขามีพลังงานเยอะมองโลกในแง่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทประพันธ์ต้นนี้ความสุขอันไม่มีวันสิ้นสุดของชีวิตการจลาจลแห่งอารมณ์เป็นที่เห็นได้ชัด การรวมกันของคุณลักษณะเฉพาะเหล่านี้ทำให้เพลงของ Prokofiev มีชีวิตชีวาและผิดปกติ คอนเสิร์ตของเขากลายเป็นงานมหกรรมต่างๆ จากต้น Prokofiev รอบเปียโน "Sarcasm", "Toccata", "Delusion", เปียโนโซนาตาหมายเลข 2, สองคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนีหมายเลข 1 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในช่วงปลายยุค 20 เขาได้พบกับ Diaghilev และเริ่มเขียนเรื่องบัลเล่ต์ให้เขาประสบการณ์ครั้งแรก - "Ala และ Lolli" ถูกปฏิเสธโดยนักวิจารณ์เขาแนะนำ Prokofiev ให้ "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" และคำแนะนำนี้เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง

การย้ายถิ่น

หลังจากสิ้นสุดการสอนแจ๊สเตอร์เซอร์โก Prokofiev เดินทางไปยุโรป เยี่ยมชมกรุงลอนดอนกรุงโรมประเทศเนเปิลส์ เขารู้สึกว่าเขาแคบลงในกรอบเดิม ปัญหาการปฏิวัติครั้งความยากจนและความกังวลทั่วไปเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวันในรัสเซียความเข้าใจว่าเพลงของเขาในบ้านเกิดไม่จำเป็นต้องมีใครวันนี้นำนักแต่งเพลงไปสู่แนวคิดเรื่องการอพยพ ในปีพศ. 2461 เขาเดินทางไปยังกรุงโตเกียวจากที่นั่นเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา หลังจากอยู่สามปีในอเมริกาที่เขาทำงานหนักและไปเที่ยวเขาย้ายไปยุโรป ที่นี่เขาไม่เพียง แต่ทำงานมากเขาก็มาถึงสามครั้งกับทัวร์ในสหภาพโซเวียตที่เขาไม่ถือว่าเป็นผู้อพยพก็สันนิษฐานว่า Prokofiev อยู่ในการเดินทางธุรกิจต่างประเทศนาน แต่ยังคงเป็นพลเมืองโซเวียต เขาทำตามคำสั่งของรัฐบาลโซเวียตหลายชุด ได้แก่ "พลโทคิชิ", "อียิปต์ราตรี" ในต่างประเทศเขาร่วมมือกับ Diaghilev แนวทาง Rachmaninov ติดต่อกับ Pablo Picasso เขาแต่งงานกับสเปน Lin Codina ซึ่งพวกเขาให้กำเนิดบุตรชายสองคน ในช่วงเวลานี้ Prokofiev สร้างผลงานต้นฉบับที่เต็มไปด้วยผู้ใหญ่ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับโลกของเขา ผลงานดังกล่าวรวมถึง: บัลเล่ต์ Jester, ลูกชายและลูกคนอื่น ๆ นักการพนัน, 2,3 และ 4 ซิมโฟนี่, concertos เปียโนสองสดใส, โอเปร่า Love of Three Oranges เมื่อถึงเวลานั้นพรสวรรค์ของ Prokofiev ได้เติบโตขึ้นและกลายเป็นแบบอย่างของดนตรียุคใหม่: ความเฉลียวฉลาดตึงเครียดลักษณะของดนตรีของนักเปรี้ยวจี๊ดทำให้องค์ประกอบของเขาน่าจดจำ

กลับ

ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมางานของ Prokofiev เริ่มอ่อนแอลงเขารู้สึกราวกับว่าเป็นความคิดถึงที่แข็งแกร่งเริ่มสะท้อนความสนใจกลับคืนมา ในปีพศ. 2476 ร่วมกับครอบครัวของเขาเขาเข้ามาในสหภาพโซเวียตเพื่อพำนักถาวร ต่อจากนั้นเขาจะสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้เพียงสองครั้งเท่านั้น แต่ชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของเขาในช่วงเวลานี้มีความเข้มสูงสุด ผลงานของ Prokofiev ซึ่งตอนนี้เป็นต้นแบบที่โตเต็มที่แล้วกลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียอย่างชัดเจน นี่ทำให้เพลงต้นฉบับมีความลึกและมีความหมายมากขึ้น

ในช่วงปลายยุค 40, Prokofiev ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะ "พิธี" เขาไม่ใช่มาตรฐาน - โอเปร่าเรื่องราวของชายคนนั้นไม่ได้อยู่ในโซเวียต canons ดนตรี นักแต่งเพลงป่วยในช่วงเวลานี้ แต่ยังคงทำงานอย่างหนักเกือบตลอดไปอาศัยอยู่ในประเทศ เขาเลี่ยงงานราชการทั้งหมดและระบบราชการดนตรีจ่ายเงินให้เขาลืมไปการดำรงอยู่ของเขาเกือบจะไม่สามารถมองเห็นได้ในวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในสมัยนั้น และในขณะที่นักแต่งเพลงยังคงทำงานได้เป็นอย่างดีเขียนบทละครเรื่อง "The Tale of a Stone Flower", oratorio "On Guard of Peace" การแต่งเพลงเปียโน ในปีพ. ศ. 2495 ในคอนเสิร์ตฮอลล์ออฟมอสโกซิมโฟนี่ครั้งที่ 7 ของเขาได้ถูกนำมาใช้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่ผู้เขียนได้ยินจากเวที ในปี 1953 ในวันเดียวกับสตาลิน Prokofiev ได้เสียชีวิตไป เขาตายอย่างเงียบ ๆ ในสุสาน Novodevichy

สไตล์ดนตรี Prokofiev

นักแต่งเพลงพยายามทำทุก รูปแบบดนตรี เขาพยายามหารูปแบบใหม่ทดลองใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีแรก ๆ โอเปร่า Prokofiev เป็นนวัตกรรมเพื่อเวลาของเขาที่ผู้ชมอย่างหนาแน่นออกจากห้องโถงในช่วงวันที่นายกฯ เขาเป็นครั้งแรกที่อนุญาตให้ตัวเองทิ้งบทร้อยกรองและสร้างผลงานทางดนตรีเช่น "สงครามและสันติภาพ" เป็นต้น งานแรกของเขา "งานเลี้ยงในช่วงเกิดภัยพิบัติ" เป็นตัวอย่างของการรักษาแบบดั้งเดิมของเทคนิคและรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิม เขาได้รวมเอาเทคนิคการท่องจำด้วยจังหวะดนตรีสร้างเสียงโอเปร่าใหม่ ๆ บัลเล่ต์ของเขาเป็นแบบเดิม ๆ ที่นักออกแบบท่าเต้นคิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นเพลงดังกล่าว แต่ค่อยๆพวกเขาเห็นว่านักแต่งเพลงพยายามที่จะถ่ายทอดตัวตนภายนอกของตัวละครที่มีความจริงทางจิตวิทยาลึกและเริ่มที่จะใส่จำนวนมากของเขาเต้นบัลเล่ต์ คุณลักษณะที่สำคัญของผู้ใหญ่ Prokofiev คือการใช้ประเพณีดนตรีแห่งชาติซึ่งในครั้งเดียวประกาศว่าเอ็ม Glinka และ M. Mussorgsky จุดเด่นของผลงานของเขาคือพลังงานที่ยิ่งใหญ่และจังหวะใหม่: คมชัดและแสดงออก

โอเปร่ามรดก

ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei Prokofiev ก็หันไปหารูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนเช่นโอเปร่า ในฐานะชายหนุ่มเขาเริ่มทำงานในสาขาวิชาโอเปร่าคลาสสิก: "Ondine" (1905), "เทศกาลในช่วงภัยพิบัติ" (1908), "Maddalena" (1911) ในตัวพวกเขานักแต่งเพลงกล้าทดลองใช้ความเป็นไปได้ของเสียงมนุษย์ ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาประเภทของโอเปร่ากำลังประสบกับภาวะวิกฤติ ศิลปินขนาดใหญ่ไม่ได้ทำงานในประเภทนี้อีกต่อไปโดยไม่ได้เห็นความเป็นไปได้ในการแสดงออกซึ่งจะช่วยให้สามารถแสดงความคิดสมัยใหม่ใหม่ได้ โอเปร่า Prokofiev กลายเป็นความท้าทายที่กล้าหาญเพื่อคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "นักพนัน", "ความรักสามส้ม", "เทพธิดาแห่งไฟ", "สงครามและสันติภาพ" วันนี้เป็นมรดกที่มีค่าที่สุดของดนตรีศตวรรษที่ 20 ผู้ฟังและนักวิจารณ์สมัยใหม่เข้าใจถึงคุณค่าของผลงานเหล่านี้รู้สึกถึงความไพเราะลึกซึ้งจังหวะเป็นแนวทางพิเศษในการสร้างตัวละคร

Ballet Prokofiev

ความปรารถนาของโรงละครมีอยู่ในตัวนักแต่งเพลงตั้งแต่วัยเด็กเขาแนะนำองค์ประกอบของการเขียนบทละครในงานหลายชิ้นของเขาดังนั้นการอุทธรณ์ไปยังรูปแบบของบัลเล่ต์จึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลมาก ความคุ้นเคยกับ Sergei Diaghilev ผลักนักดนตรีที่จะใช้การเขียนของบัลเล่ต์เรื่อง "The Fool, Seven Fools Joking" (1921) งานนี้จัดขึ้นที่งานของ Diaghilev และผลงานต่อไปนี้: "Steel Skok" (1927) และ "Prodigal Son" (1929) ดังนั้นในโลกนี้มีนักแต่งเพลงบัลเล่ต์รายใหม่ - Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" (1938) กลายเป็นสุดยอดของงานของเขา วันนี้งานนี้จัดขึ้นในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก หลังจากนั้นเขาก็ได้สร้างงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งคือ "บัลเล่ต์" (Ballet) "Cinderella" Prokofiev สามารถรู้ถึงบทกวีและความไพเราะของเขาที่ซ่อนอยู่ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา

โรมิโอและจูเลียต

ในปี ค.ศ. 1935 นักแต่งเพลงได้หันไปหาพล็อตคลาสสิคของเช็คสเปียร์ เป็นเวลาสองปีที่เขาได้รับการเขียนงานประเภทใหม่ดังนั้นแม้ในเนื้อหาดังกล่าวนักประดิษฐ์ - Prokofiev ปรากฏขึ้น บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นละครแนวการออกแบบท่าเต้นที่นักแต่งเพลงได้เล็ดลอดออกจากงานสร้างหลัก ประการแรกเขาตัดสินใจว่าการสิ้นสุดของประวัติศาสตร์จะมีความสุขซึ่งไม่สอดคล้องกับแหล่งที่มาของวรรณกรรม ประการที่สองเขาตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไม่ได้อยู่ในจุดเริ่มต้นการเต้นรำ แต่ในจิตวิทยาของการพัฒนาภาพ วิธีนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงดังนั้นวิธีบัลเล่ต์จึงใช้เวลานานถึง 5 ปี

"Cinderella"

บัลเล่ต์ "Cinderella" Prokofiev เขียนเป็นเวลา 5 ปี - มากที่สุดในโคลงสั้น ๆ ของการทำงานของเขา ในปีพ. ศ. 2487 องค์ประกอบเสร็จสมบูรณ์และอีกหนึ่งปีหลังจากนั้นก็ได้มีการจัดฉากในโรงละคร Bolshoi ผลิตภัณฑ์นี้โดดเด่นด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของภาพเพลงมีลักษณะความจริงใจและมีความซับซ้อนหลายรูปแบบ ภาพลักษณ์ของนางเอกถูกเปิดเผยผ่านความรู้สึกลึก ๆ และความรู้สึกที่ซับซ้อน ในการสร้างภาพของข้าราชบริพารแม่เลี้ยงและลูกสาวของเธอการเยาะเย้ยถ้อยคำของนักแต่งเพลงได้รับการประจักษ์แล้ว การปรับตัวแบบนีโอคลาสสิกของตัวละครเชิงลบได้กลายเป็นจุดเด่นเพิ่มเติมของการทำงาน

ซิมโฟนี

โดยรวมแล้วนักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนี่ไว้ 7 เพลงเพื่อชีวิตของเขา ในการทำงานของเขา Sergei Prokofiev ตัวเองระบุสี่สายหลัก ข้อแรกคือคลาสสิกซึ่งเกี่ยวข้องกับความเข้าใจในหลักการดั้งเดิมของการคิดทางดนตรี บรรทัดนี้แสดงโดยซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน D major ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "classical" บรรทัดที่สองเป็นนวัตกรรมที่เกี่ยวข้องกับการทดลองของนักแต่งเพลง ประกอบด้วยซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน D minor ซิมโฟนี่ 3 และ 4 มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร 5 และ 6 ปรากฏว่าเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางทหารของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยการสะท้อนชีวิตความปรารถนาที่เรียบง่าย

เพลงบรรเลง

มรดกของนักแต่งเพลงรวมถึงคอนเสิร์ตมากกว่า 10 รายการประมาณ 10 บทเพลงบทละครบทประพันธ์ etudes จำนวนมาก บรรทัดที่สามของความคิดสร้างสรรค์ Prokofiev - โคลงสั้น ๆ เป็นตัวแทนโดยส่วนใหญ่เป็นผลงานที่เป็นประโยชน์ เหล่านี้ ได้แก่ คอนเสิร์ตไวโอลินตัวแรก "Dreams", "Legends", "Grandma's Tales" ในกระเป๋าสัมภาระที่สร้างสรรค์ของเขามีโซนาต้านวัตกรรมสำหรับไวโอลินเดี่ยวใน D Major ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1947 ผลงานของยุคต่างๆสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของวิธีคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน: จากนวัตกรรมที่คมชัดไปจนถึงบทกวีและเรียบง่าย โซนาต้าสำหรับขลุ่ยหมายเลข 2 เป็นผลงานคลาสสิคสำหรับนักแสดงหลายคน มันเป็นความโดดเด่นด้วยความสามัคคีไพเราะจิตวิญญาณและจังหวะลมอ่อน

ผลงานของ Prokofiev สำหรับเปียโนเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเขารูปแบบเดิมของพวกเขาทำให้งานที่เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเปียโนทั่วโลก

ผลงานอื่น ๆ

นักแต่งเพลงในผลงานของเขาหันไปหารูปแบบดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ cantatas or oratorios Cantata แรก "Seven of them" ถูกเขียนโดยเขาในปี ค.ศ. 1917 บนโองการของ K. Balmont และกลายเป็นบททดลองที่มีชีวิตชีวา หลังจากนั้นเขาก็ได้เขียนผลงานที่สำคัญอีกแปดชิ้นซึ่ง ได้แก่ "เพลงแห่งวันของเรา" เรื่อง "The Guardian of Peace" ของ oratorio ผลงานของ Prokofiev สำหรับเด็กเป็นบทพิเศษในงานของเขา ในปี 1935 Natalia Sats ได้ขอให้เขาเขียนบางสิ่งบางอย่างสำหรับโรงละครของเธอ Prokofiev มีความสนใจตอบสนองต่อแนวคิดนี้และสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับไพ่นกกระจอกที่มีชื่อเสียง "Petya และหมาป่า" ซึ่งกลายเป็นการทดลองที่ผิดปกติของผู้เขียน อีกหน้าหนึ่งของชีวประวัติของนักประพันธ์คือเพลง Prokofiev สำหรับโรงหนัง การถ่ายทำผลงานของเขาเป็นภาพเขียน 8 ภาพซึ่งแต่ละชิ้นได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าสนใจอย่างยิ่ง

หลังจากปี 1948 นักแต่งเพลงกำลังอยู่ใน ช่วงวิกฤติความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของยุคนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากยกเว้นบางเรื่อง นักประดิษฐ์ความคิดสร้างสรรค์ในวันนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นคลาสสิกซึ่งได้รับการศึกษาและแสดงเป็นจำนวนมาก