ประเภทของภูมิทัศน์ในภาพวาด

ประเภทของศิลปะซึ่งเป็น รูปแบบหลักซึ่งสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตหรือสร้างขึ้นโดยมนุษย์กลายเป็นอิสระหลังจากที่อื่น ๆ การวางแผนชีวิตและการศึกษาสัตว์ ชนิดของภูมิทัศน์เริ่มพัฒนาขึ้นด้วยแรงใหม่เมื่อศิลปินมีโอกาสทำงานในที่โล่ง

คำนิยาม

คำว่า "paysage" ในภาษาฝรั่งเศส ("จ่าย" - "ประเทศ", "ภูมิประเทศ") มีความหมายใกล้กับ "Landschaft" ของเยอรมันและภูมิ "ภาษาอังกฤษ" พวกเขาทั้งหมดกำหนดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่โดยรอบคนในที่โล่ง สภาพแวดล้อมนี้สามารถประกอบด้วยองค์ประกอบของแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ (การบรรเทาพืชผักบ่อน้ำบรรยากาศอากาศ) ที่สร้างหรือเปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์ (ถนนอาคารพื้นที่เพาะปลูก สายไฟฟ้า ฯลฯ )

คำว่า "แนวนอน" มีความหมายหลายประการ: เป็นเพียงสิ่งที่คนตากำลังหยุดอยู่ด้านนอกลักษณะของธรรมชาติในงานวรรณกรรมภาพลักษณ์ของสิ่งแวดล้อมโดยใช้ทัศนศิลป์ เกือบทุกงานศิลปะมีภูมิประเทศที่แตกต่างกัน ภาพถ่ายภาพยนตร์วิดีโอคอมพิวเตอร์กราฟิกและแน่นอนการวาดภาพมีส่วนร่วมในการทำแผนที่ของโลกรอบข้าง

ความหลากหลายของหัวข้อ

ศิลปินที่แท้จริงทุกคนมีมุมมองของตัวเองของสภาพแวดล้อม เพื่อช่วยให้เข้าใจถึงความหลากหลายนี้จะถูกนำมาใช้เพื่อแยกแยะประเภทภูมิทัศน์บางประเภท สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนนักเรียนมัธยมนักเรียนและแฟน ๆ ของการวาดภาพในวัยใด ๆ มีการไล่ระดับสีของภาพเขียนแนวนอนขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพและธรรมชาติของภาพ

มีทัศนียภาพธรรมชาติของชนบทและเมืองในแนวนอนในภาพวาด แต่ละคนมีความหลากหลายและคุณสมบัติ ภูมิทัศน์เป็นประวัติศาสตร์และเป็นวีรบุรุษมหากาพย์โรแมนติกและอารมณ์

ภูมิทัศน์ธรรมชาติ

แม้ในยุคกลางภาพของธรรมชาติเป็นแบบแผนและระนาบ เป็นองค์ประกอบเสริมขององค์ประกอบทางศาสนาประวัติศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ แต่ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพเริ่มปรากฏให้เห็นว่าเรื่องหรือตัวเลขของผู้คนไม่ได้ถูกนำมาใช้ในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ตัวละครหลักในพวกเขาคือแผ่นดินป่าไม้ท้องฟ้าทะเลในหลายรัฐ

หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนว "ภูมิทัศน์ที่สะอาด" คือช่างแกะสลักเยอรมัน, นักเขียนและจิตรกร Albrecht Altdorfer (1480-1538) เป็นครั้งแรกในภาพวาดตำนานภาพของวีรบุรุษมักจะไม่ค่อยมีความแตกต่างกับฉากหลังของภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

Marina - ภาพของทะเล

ในภูมิประเทศที่เป็นธรรมชาติสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพของสภาพแวดล้อมทางน้ำซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินอยู่เสมอ ประเภทของภูมิประเทศที่เกี่ยวกับการเดินเรือและ marinistics (marina - ภาพของธีมทางทะเล) เกิดขึ้นในประเทศที่การต่อเรือเป็นเรื่องธรรมดา - ในฮอลแลนด์อังกฤษ ฯลฯ ตอนแรกทะเลเป็นส่วนสำคัญของภาพเรือและการรบทางน้ำ แต่แล้วการแสดงออกและความงามที่มีประสิทธิภาพขององค์ประกอบความแปรปรวนที่ยากจะอธิบายได้เริ่มดึงดูดจิตรกรด้วยตัวเอง ที่แท้จริงของความสำคัญของโลกคือการทำงานของจิตรกรท้องทะเลรัสเซีย IK Aivazovsky (1817-1900)

ภาพของช่องว่างท้องฟ้าดาวเคราะห์และดาวก็เรียกว่าภูมิทัศน์ตามธรรมชาติ ประเภทของภูมิประเทศที่เรียกว่าจักรวาลหรือดาวเป็นประเภทของศิลปะที่ยอดเยี่ยมหรือล้ำสมัยโดยที่จุดเริ่มต้นของเที่ยวบินในอวกาศปกติจะเป็นภาพที่สมจริงมากขึ้น

ภูมิทัศน์ในชนบท

ตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งภาพอันงดงามจากชีวิตของคนเลี้ยงแกะและนักทำ Pastoralists ในยุค Rococo ภูมิทัศน์ชนบทได้ครอบครองสถานที่ที่สำคัญในงานจิตรกรรม ความใกล้ชิดกับธรรมชาติความสามัคคีของชีวิตบนโลกแรงงานชาวนาเป็นหัวข้อที่โดดเด่นสำหรับบรรดาผู้เชี่ยวชาญหลายยุคเช่น Peter Bruegel (2025-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796-1875), Francois Millet ( 1814-1875)

การวาดภาพของหมู่บ้านในรัสเซียมีขึ้นตั้งแต่ช่วงเวลาของ AG Venetsianov (1780-1847) ตัวอย่างของยอดเขาที่สูงที่สุดในภูมิประเทศชนบทคือศิลปินรัสเซียที่ยอดเยี่ยม: II Levitan (1860-1900), AK Savrasov (1830-1897), VD Polenov (1844-1927), AA Plastov (1893-1972) บทกวีพิเศษของชีวิตชนบทในสภาพแวดล้อมของ ธรรมชาติ ของ รัสเซีย เป็นแรงบันดาลใจและศิลปินร่วมสมัย

ภูมิทัศน์เมือง

ในศตวรรษที่ XVII ในยุโรปกลายเป็นประเภทที่นิยมมากในภาพวาดที่เรียกว่า "veduta" ("veduta" (ital.) - "มุมมอง") เหล่านี้เป็นภาพวาดทัศนียภาพของภูมิประเทศซึ่งเป็นแก่นแท้ซึ่งเป็นภาพที่ถูกต้องและมีรายละเอียดสูงเกี่ยวกับโครงสร้างอาคารถนนและสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดในเมือง สำหรับการเขียนของพวกเขากล้องรูเข็มถูกใช้อุปกรณ์สำหรับการได้รับภาพแสงที่แน่นอนบนเครื่องบิน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภูมิทัศน์เมืองสถาปัตยกรรมที่มีภาพจริง มุมมองของเวนิสและกรุงลอนดอนในศตวรรษที่สิบแปดถูกนำเสนอในภาพวาดของ A. Canaletto (1697-1768), ทักษะที่น่าตื่นตาตื่นใจของ J. Vermeer (1632-1675) ในภาพวาด "มุมมองของ Delft"

ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของอาคารที่เป็นสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมความสัมพันธ์กับแต่ละอื่น ๆ และกับสภาพแวดล้อมทั้งหมด ชนิดพิเศษของภูมิทัศน์ดังกล่าวเป็นองค์ประกอบจินตนาการเกิดจากจินตนาการของศิลปิน มีอยู่ครั้งหนึ่ง "ซากปรักหักพัง" เป็นที่นิยมมาก - ทัศนียภาพของภูมิประเทศจากซากปรักหักพังโบราณสร้างความคิดเกี่ยวกับความเป็นอมตะของการเป็น

หนึ่งสามารถแยกความแตกต่าง futurological ภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม - ชนิดของเมืองของอนาคตภาพของที่มีการเปลี่ยนแปลงกับหลักสูตรของเวลาขึ้นอยู่กับความคืบหน้าความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ภูมิทัศน์เมืองอีกประเภทหนึ่งคือภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งแสดงถึงธรรมชาติที่แปรเปลี่ยนมากที่สุดของธรรมชาติ รูปแบบหลักของภาพวาดดังกล่าวคือความสวยงามของอาคารสิ่งก่อสร้างสะพานถนนอาคารเครือข่ายการขนส่งโรงงาน ฯลฯ ในผลงานชิ้นแรกของภูมิทัศน์อุตสาหกรรมสามารถกล่าวถึงภาพวาดของ Claude Monet (1840-1926) "Saint-Lazare Station "

แยกเป็นหมวดหมู่แยกต่างหากและภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ เช่นเดียวกันกับเรื่องในชนบทหรือธรรมชาติอย่างหมดจดทางภูมิศาสตร์หมายถึงเมือง

ลักษณะของภาพวาดแนวนอน

งานศิลปะเป็นความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของโลกและภูมิทัศน์ของศิลปินที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงภาพลักษณ์ที่คล้ายคลึงกับความเป็นจริง แต่เป็นภาพลักษณ์ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและเขตเมืองโดยภาพของ คนที่สร้างสรรค์ ความเข้าใจนี้มักจะกำหนดลักษณะที่เป็นลักษณะของบุคคลแต่ละคนรวมทั้งชุมชนทั้งหมดที่เชื่อมต่อกันโดยที่เดียวและหนึ่งครั้ง

ประวัติศาสตร์ที่เป็นของเจ้านายกับรูปแบบหนึ่งในการวาดภาพภูมิทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่เห็นได้ชัด "Landscape with a rainbow" P. P. Rubens (1577-1640) - ผลงานชิ้นเอก ของบาร็อค และภาพเดียวกันโดย Konstantin Somov (1869-1939) มีความคล้ายคลึงในพล็อต พวกเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมเหมือนกันจากโลกภายนอก แต่ด้วยความรู้สึกเหล่านี้ส่งผลอะไร!

ผลงานของอิมเพรสชันนิสต์มีผลต่อรูปแบบนี้เป็นพิเศษ ทุกประเภทของภูมิทัศน์ - ธรรมชาติเมืองชนบท - กับการถือกำเนิดของโอกาสในการทำงานในที่โล่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก พยายามที่จะแสดงการเปลี่ยนแปลงครั้งคราวและความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ของแสงโดยใช้เทคนิคภาพฟรีใหม่ Impressionists เปิดโลกทัศน์ใหม่ในแนวนอน หลังจากผลงานชิ้นเอกของ Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) และ Impressionists อื่น ๆ อีกมากมายทำให้มองไม่เห็นโลกด้วยดวงตาก่อนหน้านี้ของเขาไม่ได้สังเกตเห็นความสวยงามของเขา แต่ไม่เห็นความร่ำรวยของเฉดสีของเขา

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนิรันดร์

ธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาของความรู้สึกและการแสดงผลใหม่สำหรับศิลปินคนนี้ บรรพบุรุษที่ห่างไกลของเราพยายามที่จะทาสีพระอาทิตย์ขึ้นบนผนังถ้ำด้วยชิ้นดินแห้งมุมมองของภูมิทัศน์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันคือรูปถ่ายของดาวอังคารที่ถูกส่งผ่านจากพื้นผิวด้วยยานอวกาศแบบขับเคลื่อนด้วยอวกาศ ที่พบบ่อยคือความรู้สึกแปลกใจจากความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกจากความสุขในชีวิต