ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซีย: การเกิดขึ้นและความคืบหน้า

รากของบัลเล่ต์รัสเซียเช่นรูปแบบศิลปะใด ๆ อยู่ในชาวบ้านเต้นรำ ส่วนใหญ่เหล่านี้เป็นศาสนา (ทุกชนิดของการเต้นรำ) และการเล่นเกม ( "pereplyas", "Kuma ซึ่งมี" และอื่น ๆ .) การเต้นรำ บัลเลต์รัสเซียจะไม่ถูกเก็บเพียงทั้งหมดศีลงาม แต่ยังกลายเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติในโลกของบัลเล่ต์

ต้นน้ำ

ในมาตุภูมิเคียฟที่หันของ VIII-IX ศตวรรษที่เริ่มปรากฏให้เห็นนักเต้นแรกผู้เชี่ยวชาญในสาขาของพวกเขา - ตัวตลก ... หลังจากที่ในขณะที่เมื่อเมืองหลวงคือกรุงมอสโกเป็นตัวตลกไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชาย

ใน XV-เจ้าพระยาศตวรรษตลกความบันเทิงที่น่าตื่นเต้นที่มีใบหน้าที่ซ่อนอยู่กับมาสก์ที่เรียกว่า "mashkarami" ประหลาดใจและประหลาดใจโดยชาวต่างชาติที่เข้ามาเยี่ยมชม

ในศตวรรษที่ XVII ประวัติศาสตร์ของบัลเลต์รัสเซียที่มีเครื่องหมายการเปิดใน สนุกพระราชวัง ของโรงละครเครมลิน ตามประเพณีที่ยอมรับคำสั่งในโรงละครแต่ละ mezhdusenyami เสร็จสมบูรณ์เสมอ (เอาท์พุทพิเศษบัลเล่ต์) เหล่านี้เรียกว่าการเข้าดำเนินการโดยคนในเสื้อผ้าผึ่งผายแต่งตัว นักแสดงที่แสดงให้เห็นองค์ประกอบบางส่วนของเต้นรำบอลรูม

ความสนุกสนานของซาร์

ครั้งแรกที่บัลเล่เต็มรูปแบบในรัสเซียถือว่าเป็นผลงานที่ส่ง 8 กุมภาพันธ์ 1673 มันเกิดขึ้นในเหตุการณ์สำคัญในศาลของซาร์อเล็กซี่ Mikhailovich และมันถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์ของออร์ฟัสและยูริไดซ์." ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของบัลเลต์รัสเซียอธิบายว่ามันเป็นกะท่าพิธีเต้นรำช้าคันธนูและการเปลี่ยน ระหว่างนักแสดงท่องจดจำคำพูดหรือร้องเพลง ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเล็กน้อยเช่นการกระทำที่แสดงละครจริง มันเป็นเพียงความสนุกสนานพระราชล่อลวงความไม่แน่นอนของมัน

ขณะเดียวกันเกรกอรี่ I. จัดงานของโรงละครเชิญนิโคลาลิมาในการจัดระเบียบหลักสูตรการฝึกอบรมสำหรับทักษะการแสดงละครของกษัตริย์ของโรงละคร ตอนแรกเด็ก 10 จากแชมเปนอันสูงส่งแล้วถึง 20 ประสบความสำเร็จได้รับการฝึกฝนและแสดงให้เห็นพระมหากษัตริย์ที่ประสิทธิภาพการทำงานของศาลบัลเล่ต์ "ออร์ฟัส" ในสไตล์ฝรั่งเศส

ชุดงาน

แต่หลังจากที่หนึ่งในสี่ของศตวรรษ, ปีเตอร์ฉันมีวัตถุประสงค์เพื่อการปฏิรูปชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียจะนำมาสู่ชีวิตของเพลงสังคมรัสเซียและเต้นรำ เขาตัดสินใจที่จะปลูกฝังศิลปะชั้นยอดของที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์เบิร์ก การทำเช่นนี้ปีเตอร์ฉันปิดโรงละครมอสโกอเล็กซี่ Mikhailovich และเผยแพร่พระราชกฤษฎีกาการปฏิวัติ พระราชกฤษฎีกาเพื่อประกอบเรื่องนี้ต้องมีหน่วยงานภาครัฐทั้งหมดจะสอนเต้นรำบอลรูมโดยไม่ต้องล้มเหลว การปฏิรูปเหล่านี้ได้ทำให้ตำแหน่งของนายเต้นไม่สามารถบรรลุได้สูง นั่นคือสิ่งที่ผู้ดูแลระบบประกอบบัลเล่ต์ลักษณะภาระผูกพันในการเต้นบัลเล่ต์มาจากต่างประเทศนวัตกรรมในรูปแบบขององค์ประกอบของการเต้นรำสลาฟแห่งชาติ

ผู้เขียน V. Krasovskaja ( "ประวัติศาสตร์ของรัสเซียบัลเล่ต์" - LA ศิลปะ, 1978) เชื่อว่าพลังและความเด็ดขาดปีเตอร์ฉันในห้องโถงพระราชวังถูกจัดแสดงของคณะบัลเล่ต์, นักดนตรีและนักร้องโอเปร่าได้รับเชิญจากต่างประเทศ

ในตอนต้นของ 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์ที่ถูกจัดอยู่ในประเทศซึ่งได้กลายเป็นผลแรก ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซียในเวลาสั้น ๆ บอกเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ ผู้สำเร็จการศึกษาที่ทำงานใน บริษัท บัลเล่ต์ของจำเลยต่างประเทศในโรงละครที่เรียกว่า (นักแสดง, นักร้อง) มันก็เป็นเพียงมากต่อมาพวกเขาได้รับการยอมรับว่าฝ่ายหลัก

การฝึกอบรมครั้งแรก

อู่ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ที่ทันสมัยพิจารณาที่ดิน Gentry คณะ จะทำงานให้มีชื่อเสียงจานบาติสต์ Landzh ที่มีนักเรียนของเขาใส่สามบัลเล่ศาล ในฐานะที่เป็นประวัติศาสตร์ของบัลเลต์รัสเซียพวกเขากลายเป็นความจริงการแสดงบัลเล่ต์แรกกฎหมายที่เกี่ยวข้องและข้อบังคับของ Royal Academy of Dance ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส

Gentry คณะนักเรียนนายร้อยมามีส่วนร่วมในทางวิชาการ poluharakternom โคลงสั้น ๆ และในเวลาเดียวกันนำเสนอเร่ร่อนบัลเล่ต์การ์ตูนจากอิตาลี Thess

เอลิซาเบผมเพื่อไม่ให้สูญเสียนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับการฝึกฝนเปิดโรงเรียนสอนเต้นของตัวเองของสมเด็จพระนางเจ้าฯ ชุดแรกซึ่งเป็นเด็ก 12 ของไพร่

ในตอนท้ายของ 1742 ที่ดิเอ็มเพรสลงนามในพระราชกฤษฎีกาที่จะสร้างคณะบัลเล่ต์ของนักเต้นรัสเซีย มันจะมีที่สว่างขึ้นดาวรัสเซียครั้งแรก - นักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ: Aksinya Baskakov และ Athanasius Toporkov

ออกปลายตาย

ตายบาติสต์แลนด์นำความสับสนในธุรกิจการออกแบบท่าเต้นในประเทศ การนำเสนอซึ่งไหลสะโลนิกาเป็นชนิดเดียวกันและ burlesques น่าเบื่อ ผู้ชมไม่ดึงดูดโปรดักชั่นดังกล่าว

ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซียอธิบายสั้น ๆ เวลานั้น ในเวลานี้ในยุโรปมีคำถามเกี่ยวกับการปฏิรูปของกรณีการออกแบบท่าเต้นที่ รูสโซและแซง-ดาวอังคารต้องใช้นักเต้นบัลเล่ต์ที่จะกำจัดของเสื้อคลุมเขียวชอุ่มและหน้ากากเพื่อวิกผม Diderot ขอแนะนำการเปลี่ยนแปลงการแสดงบัลเล่ต์ตุ๊กตุ่น ในขณะเดียวกัน Dzhon Uiver โดยไม่ต้องรอการเปลี่ยนแปลงโดยรวมโพสท่าเต้นที่มีเรื่องราวความคิดและจือร์โนเวอร์เขียนตำนาน "จดหมายของการเต้นรำ."

ไม่ไกลหลังและบัลเลต์รัสเซีย การปรากฏตัวของ Hilferding - หลักฐาน นี้ผู้เชี่ยวชาญเยอรมันออกแบบท่าเต้นการเล่าเรื่องการแก้ไขในเซนต์ปีเตอร์เบิร์ก ในกรุงปารีสเรื่องบัลเล่ปรากฏตัวเพียง 15 ปีต่อมา Hilferding ช่วยลิโอโปลด์พาราดิโซ โดยปีที่ผ่านมาวันที่ 50 ของศตวรรษที่สิบแปดที่พวกเขาสร้างบทละครบัลเล่ต์อิสระ

เริ่มโปรดักชั่นได้อย่างน่าทึ่ง

ละครเรื่องแรกในบัลเลต์รัสเซียเป็นเอพี Sumarokovu เขาเลื่อนการแสดงการเต้นรำสรรเสริญรากฐานประกอบด้วยวรรณกรรมการแสดงบัลเล่ต์ "ที่หลบภัยของคุณธรรม" และ "วัดใหม่"

Gasparo Anzhiolini เชิญกษัตริย์นักออกแบบท่าเต้น, การเพิ่มความสว่างของสลาฟ notok เพลงพื้นบ้านทำให้การกระทำบัลเล่ต์ "สนุกสำหรับคริสต์มาสเวลา." แคทเธอรี II อย่างมากยกย่องเป็นตัวแทน ใน 1779 คณะกรรมาธิการนิติบัญญัติระหว่าง banc ได้รับการอนุมัติบัลเล่ต์, เพลงที่ถูกเขียนขึ้นบนพื้นฐานของชาวบ้านสลาฟ

หลังจากนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก Anzhilini ย้ายไปผลิตละครสนุกสนานซึ่งทำให้ความสนุกของวิชาเฉพาะ นี้นมัสการเสียงก็ทำได้: "ชัยชนะของรัสเซีย" (touted แพ้กองทัพตุรกีที่ Cahul และ Larga), "โกนใหม่" (บทกวีรุ่งโรจน์ไปยังกองทัพเรือของจักรวรรดิรัสเซีย) และ "เหตุผลชัย" (น้ำที่เพิ่มขึ้นของความจำเป็นในการฉีดวัคซีนป้องกันโรคฝีดาษอาละวาด)

ครั้งแรกของประสิทธิภาพการทำงานของบัลเล่ต์ที่กล้าหาญ "Semira" เล็ก ๆ น้อย ๆ ได้รับการส่งมอบก่อนหน้านี้ จากช่วงเวลาที่นักออกแบบท่าเต้นได้รับการเอาใจใส่ที่ดีในการแสดงออกของการเต้นบัลเล่ต์ที่ สำหรับนักเต้นในเวลาเดียวกันสามารถจะยุ่งและน่าขบขันการแสดงโอเปร่าโรงละครของรัฐที่ไม่ใช่และในการแสดงโอเปร่าหลอกบทที่คุณหญิงตัวเองประกอบด้วย

สำหรับใหม่ 1778 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตามประวัติศาสตร์ของบัลเลต์รัสเซีย, หนังสือ เต็มตาอธิบายเหตุการณ์ที่ไม่ซ้ำกันนี้) รอชมแล้วสองโรงภาพยนตร์: การค้า "โรงละครฟรี" และศาล

กลุ่มป้อมปราการแรก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดแฟชั่นคือการโทศิลปะของการเต้นรำ และในช่วงต้นปี 1773 ภายใต้การปกครองของเลียวโปลด์พาราไดซ์ในเมืองหลวงบนพื้นฐานของมูลนิธิสงเคราะห์เด็กเปิดศูนย์ฝึกอบรมครั้งแรกซึ่งต่อมากลายเป็นคนแรกที่โรงละครของประชาชน ในชุดแรกมีเด็ก 60 ในวันแรกผลการดำเนินงานการออกแบบท่าเต้นที่กำหนดโดย Cosimo เฉลิมฉลองแมดดอกซ์เขากล่าวว่าในหนังสือของเขา Yu Bakhrushin

ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซียศึกษาและอธิบายไว้ในรายละเอียดมากเต็มฉกรรจ์เปิดเวลานี้ศิลปะการเต้นรำ แมดดอกซ์กับทีมงานของหนุ่มสาวได้เรียนรู้ในรัสเซีย, นักเต้นฉากละครการ์ตูนการออกแบบท่าเต้นที่ทุ่มเทให้กับเหตุการณ์จริง (ตัวอย่างเช่น "The Taking ของ Ochakovo") และ Divertimenti

กับพื้นหลังนี้ได้อย่างรวดเร็วเริ่มที่จะพัฒนาโรงละครทาส ในทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่สิบแปดจะได้รับการรู้จักกันดีขนาดใหญ่นักแสดงทาสส่วนรวม กลุ่มดังกล่าวได้รับการ Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo ใน Potemkin และเจ้าของที่ดินอื่น ๆ

ระยะเวลาเดียวกับที่เห็นการพัฒนาและการกำหนดของเทคนิคการเต้นหญิงและศิลปะการออกแบบเพื่อเป็นตัวแทนของสถานที่เกิดเหตุ มีเนื้อประเพณีใหม่ในฉากเวทีมีทัศนียภาพที่จะเขียนในสไตล์ที่เป็นจริงที่จะใช้เกมครึ่งแสงและเงา

ชัยชนะของบัลเลต์รัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซีย 19-20 ศตวรรษเต็มและแตกต่างกัน โดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าศิลปะบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จครบกําหนดซึ่งเป็นที่นิยมจากผู้ชม ระบำรัสเซียแนะนำเข้าสู่ความสว่างเต้นเกียรติและแสดงออก มันเป็นอย่างเหมาะเจาะสังเกตเห็นเอเอสพุชกินอธิบายความงามของการเต้นของโคตรดาวของฉากเต้นบัลเล่ต์ที่อิสโทมิน: "จิตวิญญาณเต็มรูปแบบของการบิน" (วลีเป็นตรงกันกับบัลเล่ต์) การแสดงออกทางสีหน้าของเธอและความสง่างามของการเต้นชื่นชม ส่วนใหญ่ของผู้ชมไปตรงกับ Avdotya Istomin

ไม่สวยงามน้อยเป็น Lihutina Anastasia, แคทเธอรี Teleshova, Danilova Mariya

การแสดงบัลเล่ต์ได้รับความนิยม การเต้นบัลเล่ต์เป็นศิลปะมันเป็นที่ต้องการและการจัดสรรเงินอุดหนุนจากรัฐ

โดย newfangled มากกว่า "สมจริง" ของปีที่ผ่านมา 60 ปีของศตวรรษที่ผ่านมาชนชั้นทางวัฒนธรรมได้รับการคุ้มครอง วิกฤตโรงละครรัสเซียมา เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นที่เขาวางไว้ใน primitivism ของเค้าซึ่งปรับตัวเข้ากับการเต้นบางอย่าง นักเต้นที่มีรายได้ถึงความสมบูรณ์แบบนำเสนอให้กับเต้นในโปรดักชั่นที่สมจริง

ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซียไปสู่ระดับใหม่ การคืนชีพที่เริ่มต้นด้วยการ Petra Chaykovskogo ผู้เขียนเพลงสำหรับโปรดักชั่นการออกแบบท่าเต้นครั้งแรก ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกเพลงได้กลายเป็นที่สำคัญเป็นเต้นรำ และแม้กระทั่งการปรากฏตัวในที่ตราไว้หุ้นกับเพลงโอเปร่าและองค์ประกอบไพเราะ ถ้าเพลงกับ Tchaikovsky เขียนภายใต้องค์ประกอบเต้นรำตอนนี้ปั้นนักแสดงบัลเล่ต์การเคลื่อนไหวและความสง่างามเขาพยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์ดนตรีและอารมณ์มากกว่าที่จะช่วยให้ผู้ชมที่จะคลี่คลายพล็อตจัดโดยบันทึกของผู้แต่ง โลกยังคงชื่นชมที่มีชื่อเสียง "Swan Lake".

ฝึกสอน Gorsky นำในโปรดักชั่นร่วมสมัยขององค์ประกอบของทิศทางผมเริ่มที่จะให้ความสนใจที่ดีในกรอบศิลปะที่เกิดเหตุเชื่อว่าผู้ชมควรจะแช่อย่างเต็มที่ในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เขาห้ามไม่ให้มีการใช้องค์ประกอบของ MIME การเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงสถานการณ์ Fokine เขาฟื้นขึ้นมาบัลเล่ต์ที่โรแมนติกและเอาภาษากายของการเต้นรำและลำโพงที่ชัดเจน ตาม Fokin แต่ละวางตัวบนเวทีต้องไม่ซ้ำกัน ต้องไม่ซ้ำกับมุมมองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงเช่นรูปแบบการเต้นรำและรูปแบบ ในปีแรกของ XX ประกาศศตวรรษที่ถ่ายทำผลิตของเขา "คืนอียิปต์", "หงส์ตาย", "กลางฤดูร้อนคืนฝัน", "Acis และ Galatea" และอื่น ๆ

ในปี 1908 Diaghilev เอส พี Fokin รับเชิญให้เป็นผู้อำนวยการที่สำคัญของกรุงปารีส "ซีซั่นส์รัสเซีย" ด้วยคำเชิญนี้ Fokin กลายเป็นโลกที่มีชื่อเสียง ศิลปินบัลเลต์รัสเซียเหล็กเป็นประจำทุกปีในชัยชนะที่จะทำหน้าที่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ประวัติความเป็นมาของนักเต้นบัลเลต์รัสเซียสรรเสริญคณะรัสเซียที่มีชื่อเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก: อดอล์ฟโบล์ม์, แอนนาพาฟโลวา, ทามาราคาร์ซาวินา, วาสลาฟนีจินสกี้ ฯลฯ และมันก็เป็นในระหว่างการลดลงของบัลเล่ต์ในยุโรป.!

Diaghilev เอาโอกาสและได้รับรางวัล เขารวบรวมพรรคพวกของนักแสดงหนุ่มที่มีพรสวรรค์และบัลเล่ต์และทำให้พวกเขามีมือฟรี ได้รับอนุญาตให้ทำงานนอกกรอบของที่รู้จักกันซึ่งนำที่มีชื่อเสียง แต่แล้วค่อนข้างเก่า Petipa

เสรีภาพในการดำเนินการเปิดใช้งานนักเต้นที่จะค้นพบและการแสดงออก นอกจากนี้ในการปฏิวัตินวัตกรรมเหล่านี้ Diaghilev ดึงดูดให้ตกแต่งศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของโคตรของเขา (จีนค็อกต, A. Derain ปิกัสโซ) และนักประพันธ์เพลง (เค Debissi, Ravel, สตรา) ตอนนี้ทุกการผลิตบัลเล่ต์เป็นผลงานชิ้นเอก

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม, นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหลายซ้าย breakaway รัสเซีย แต่หัวใจยังคงอยู่ ค่อยๆกลายเป็นใกล้ชิดกับคนบัลเลต์รัสเซีย หน้าประวัติศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังการทำ ... ดูรายละเอียดเพิ่มเติม

หลังจากที่ช่วงกลางของศตวรรษที่ XX, นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของคนรุ่นใหม่ได้กลับไปที่เกิดเหตุภาพขนาดย่อลืมเต้นรำซิมโฟนีและบัลเล่ต์ในหนึ่งการกระทำ จำนวนห้องสตูดิโอและละครที่ได้รับการเติบโตอย่างต่อเนื่อง

"ชัยชนะ" นักบัลเล่ต์, บัลเล่ต์นักวิจารณ์

นักเต้นที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย Vera Mihaylovna Krasovskaya เข้ามาเป็นกลับมาอยู่ในจักรวรรดิรัสเซีย 11 กันยายน 1915 หลังจากโรงเรียนมัธยมเธอเดินเข้ามาและประสบความสำเร็จในปี 1933 จบการศึกษาจากเลนินกราดออกแบบท่าเต้นของโรงเรียน เธอเรียนที่มีชื่อเสียง Vaganova Agrippina จากนั้นเวลาที่จะให้บริการ 1,941 Krasovskaja โรงละคร คิรอฟ เธอเป็นที่วุ่นวายในบัลเล่ของละครทางวิชาการ

ในปี 1951 เวร่าเอ็มจบการศึกษาจากโรงเรียนระดับบัณฑิตศึกษาในสถาบันภาพยนตร์เลนินกราด รอฟสกีหลังจากการฝึกขั้นพื้นฐานที่คณะของโรงละคร

โรงเรียนระดับมืออาชีพที่ได้รับ Krasouskaya ครั้งแรกในชั้นเรียนของอกริปปินาวากาโนวาแล้ว postnovkah บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky กับความมั่งคั่งของความรู้ของระดับสารานุกรมขุนนางประเพณีวัฒนธรรมและคำสั่งที่สวยงามของภาษา (ภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ) ปล่อยให้มันกลายเป็นที่ยอดเยี่ยมและแน่นอนนักวิจารณ์บัลเล่ต์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด

ในปี 1998 ข่าวดีก็แพร่กระจายไปทั่วโลกโรงละคร พรีเมี่ยม "ไทรอัมพ์" ได้รับรางวัล Vera Mihaylovna Krasovskaya ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซียซึ่งเธออธิบายไว้ในหนังสือ (บางส่วนของพวกเขาแปลเป็นภาษาต่างประเทศ) และบทความ (300) ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ก็ชนะ Vera Mikhailovna ของฟรี "ไทรอัมพ์" รางวัลรัสเซีย รางวัลนี้เป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จสูงสุดในงานศิลปะและวรรณกรรม

ในปี 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna ก็หายไป

ถ้อยคำส

ประวัติความเป็นมาของบัลเลต์รัสเซียที่มีความกตัญญูเก็บชื่อของโทของการเต้นรำที่ทำผลงานได้อย่างมากที่จะก่อตัวของการออกแบบท่าเต้นรัสเซีย นี้ฉาวโฉ่ Didlo เอสเอ็ม Petipa ก Saint-Leon, S เดอกกิเลฟ, โฟมินและอื่น ๆ อีกมากมาย พรสวรรค์ของศิลปินรัสเซียดึงและวันนี้ดึงดูดจำนวนมากของผู้ชมทั่วโลก

จนถึงวันนี้ บริษัท บัลเลต์รัสเซียถือว่าดีที่สุดในโลก