ศิลปะและความบันเทิง, ศิลปะ
ธีมสตรีในงานศิลปะ: ภาพวาด Renoir ที่มีชื่อ
Renoir รับมอบหมายให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่คลาสสิก แต่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงาน webs ภาพวาดของเขาพัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างกัน เขาอุทิศวิธีการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขามีความโปร่งใส การใช้เทคนิคการผสมใหม่ที่สมบูรณ์แบบของจังหวะ, Renoir ทำโครงสร้างที่แยกต่างหากจากผลงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่แตกต่างการทำงานของเขาจากโรงเรียนของโทเก่า
ผู้หญิงในภาพวาดของ Renoir
Renoir ที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับเสน่ห์ของผู้หญิงอย่างแท้จริงเยี่ยมยอดถ่ายทอดคุณสมบัติที่ลึกซึ้งของความงามของหญิงสาว เขาเป็นคนที่มองโลกในแง่และขอออกที่ดีที่สุดในชีวิตพยายามที่จะให้พวกเขาผ่านทางจลนพลศาสตร์ที่สวยงามของมือของพวกเขา
ในฐานะที่เป็นศิลปินภาพวาด Renoir ที่ปล่อยแสงสามารถค้นหาและวาดภาพเพียงใบหน้าที่มีความสุขและมีความสุข ส่วนใหญ่เนื่องจากการนี้ความสามารถเช่นเดียวกับคนที่รักธรรมชาติเป็นผู้สร้างทำแก่นสารของผู้หญิงศิลปะของเขา
ภาพวาดของ Renoir หัวข้อ "เจนซามารี", "ระบำ", "อาบแดด" ให้เขานักเลงของธรรมชาติเพศหญิงซึ่งมีอุดมคติของตัวเองของความงามและเป็นคนแปลกหน้าไปประชุมที่ ผู้หญิงในภาพวาดโดยออกุสเป็นที่รู้จักและทุกคนที่ได้เคยประสบประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถรับรู้มือโท ผู้หญิงทุกคนมักจะมองไปที่ภาพตาเต็มไปด้วยความกระหายสำหรับความรักและความกระหายสำหรับการเปลี่ยนแปลง ท่ามกลางลักษณะทั่วไปที่จะถูกมองในการถ่ายภาพบุคคลทั้งหมดของผู้หญิงศิลปิน - ผู้หญิงทั้งหมดในภาพที่มีหน้าผากและคางเล็ก tjazhelovatym
"ภาพของเจนซามารี" และ "ภาพเหมือนของ Anriett Anrio"
ในปี 1877 มันเอาสถานที่จัดแสดงนิทรรศการส่วนบุคคลของการจัดนิทรรศการของศิลปินในกรอบของอิมเพรสชั่ ท่ามกลางที่สุดของผลงานที่น่าสนใจมากที่สุดกระตุ้น Renoir หัวข้อ "ภาพเหมือนของเจนซามารี" และ "ภาพเหมือนของ Anriett Anrio." ที่ปรากฎในภาพวาดของผู้หญิง - นักแสดง ผู้เขียนได้เขียนภาพบุคคลของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ภาพที่จับความสนใจเนื่องจากส่วนใหญ่จะชำนาญสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของสีขาวสีฟ้าพื้นหลังซึ่งจะค่อยๆบดอัดรอบผู้หญิงร่างเฮนเรียและผู้ชมที่นำมาให้นุ่มสีน้ำตาลตาของเธอ แม้จะมีความจริงที่ว่านิทรรศการทั้งหมดไปอย่างเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและอารมณ์ก็เป็นในเวลาเดียวกันยังคงอยู่นิ่งให้ความสำคัญกับความคมชัดของคิ้วเข้มและสีแดงหยิกนุ่ม
คุณสมบัติทางเทคนิคของการดำเนินการ Renoir
ต่อ Ogyust Renuar ซึ่งภาพวาดและแผ่จิตวิญญาณของอิมเพรสชั่เขายังคงทำงานจนวันสุดท้ายของเขาไม่ได้ช่วยให้โรคเพื่อลบออกจากสี นอกเหนือไปจากความรักของเขาสำหรับภาพของธรรมชาติหญิงศิลปินได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับความสามารถในการได้อย่างมีประสิทธิภาพใช้สีและการทำงานที่มีสีเหล่านั้นซึ่งไม่ค่อย resorted ให้เพื่อนร่วมงานของเขาในอาชีพ
ออกุส - เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่จะหันไปในภาพวาดของพวกเขารวมกันของสีดำ, สีเทาและสีขาวเพื่อให้ภาพที่ไม่ได้ดู "สกปรก". ความคิดที่จะทดลองกับโทนสีนี้เข้าเยี่ยมชมศิลปินเมื่อเขาเคยนั่งและเฝ้าดูเม็ดฝน นักวิจารณ์หลายคนทราบว่าศิลปินสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพต้นแบบของร่มในขณะที่เขามักจะใช้ส่วนนี้ในการทำงาน
ที่สุดของต้นแบบที่ใช้สำหรับสีขาว, สีเหลืองเนเปิลส์, โคบอลต์สีฟ้า, มงกุฎ, ฟ้าเข้ม, kraplak สีสีเขียวมรกตและสีแดง แต่การรวมกันที่ฝีมือของพวกเขาให้กำเนิดผลงานชิ้นเอกที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ ใกล้ชิดกับปี 1860 เมื่ออิมเพรสชั่ขยายจาน Renoir มีการเปลี่ยนแปลงและเขาก็เริ่มหันไปใช้เฉดสีสดใสเช่นสีแดง
อิทธิพลของโมเนต์ในการทำงานของ Renoir
กรณีนำ Renoir เพื่อตอบสนองไม่น้อยที่สำคัญสำหรับจิตรกรศิลปะฝรั่งเศส, โคลดมอแน ชะตากรรมของพวกเขาเป็นพันและพวกเขาได้บางครั้งอาศัยอยู่ในอพาร์ทเม้นเดียวกันอย่างต่อเนื่องสร้างเสริมทักษะของเขาจิตรแต่ละอื่น ๆ บนผืนผ้า นักวิจารณ์บางคนยืนยันว่าคล้ายคลึงกันของภาพวาดของพวกเขาที่ชัดเจนเพื่อที่ว่าหากไม่ได้มีการลงนามในมุมล่างซ้ายทางเทคนิคที่พวกเขาจะไม่สามารถแยกแยะความแตกต่าง แต่ดูความแตกต่างที่เห็นได้ชัดในการทำงานของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น Monet มุ่งเน้นความสนใจในการเล่นของแสงและเงาเพื่อความแตกต่างของตนและทำงานในผืนผ้า ออกุสอีกต่อไปขอบคุณสีของตัวเองจากภาพของมันสดใสและเต็มไปด้วยแสง อีกความแตกต่างพื้นฐานในการทำงานของจิตรกรที่ว่า Renoir ชื่อของที่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับผู้หญิงโน้มเสมอเพื่อให้ภาพของร่างมนุษย์ในขณะที่คลดโมนแน่นอนนำพวกเขาไปยังสถานที่ที่สอง
Similar articles
Trending Now