ดนตรีคลาสสิคในดนตรี

ในศตวรรษที่ 17-19 ในวัฒนธรรมของรัฐในทวีปยุโรปในรูปแบบของสไตล์บาร็อคอันน่าอิจฉาและขัดแย้งกันมาเป็นแบบคลาสสิคที่มีเหตุผลอย่างเข้มงวด หลักการที่สำคัญของมันคือการสร้าง งานศิลปะที่ สมบูรณ์แบบชัดเจนมีเหตุผลและสมบูรณ์แบบ ดนตรีคลาสสิคในเพลงนำมาซึ่งแนวโน้มใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและรูปแบบของผลงาน ในช่วง เวลานี้ ในการทำงานของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมเช่นแนวโซนาตาซิมโฟนีและโอเปร่า

การปฏิวัติวงการดนตรีที่แท้จริงคือการปฏิรูปของ K. Gluck โดยประกาศความต้องการพื้นฐานสามประการสำหรับงาน: ความจริงความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่าย ในความพยายามที่จะสื่อความหมายให้กับผู้ชมได้อย่างง่ายดายยิ่งขึ้นเขาได้เอาผล "ผล" ทั้งหมดออกไป: การตกแต่ง, ลูกคอ, trills ในเวลาเดียวกันเน้นหลักคือการเปิดเผยภาพบทกวีของผลงานการทำความเข้าใจประสบการณ์ภายในของตัวละครหลัก ดนตรีคลาสสิคในเพลงมีสีสันมากที่สุดในละครโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ K. Gluck งานชิ้นนี้ได้รับการเขียนขึ้นตามแนวความคิดใหม่ ๆ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น

ดนตรีคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถึงความมั่งคั่ง ในช่วงเวลานี้คีตกวี Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven และ Wolfgang Amadeus Mozart สร้างงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาในเวียนนา ความสนใจหลักในการทำงานของพวกเขาให้กับแนวเพลงไพเราะ โจเซฟ Haydn ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องพ่อของดนตรีคลาสสิกและบรรพบุรุษของวงดนตรี เป็นผู้กำหนดกฏพื้นฐานที่จะต้องมีการพัฒนาซิมโฟนี่เพื่อสร้างรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและหารูปแบบที่เหมาะสำหรับการผสมผสานของเนื้อหาที่ลึกซึ้งของผลงานประเภทนี้ - สี่ส่วน ดนตรีคลาสสิกในรูปแบบใหม่ได้กลายเป็นโซนาต้าสามส่วน ผลงานที่เขียนในรูปแบบนี้ได้รับความเรียบง่ายอันประณีตอันล้ำค่าความสว่างความมีชีวิตชีวาความสุขและความกระตือรือร้นของโลก

การพัฒนาผลงานโซนาต้า - ไพเราะต่อไปในผลงานของ WA Mozart นักเปียโนผู้มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบในดนตรีเวียนนาโดยอิงจากความสำเร็จของไฮเดินเขียนบทประพันธ์หลายเรื่องเพื่อแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมสมัยใหม่ว่าเป็น "ขลุ่ยวิเศษ", "ดอนฮวน", "งานแต่งงานของฟิกาโร" และอื่น ๆ

เพลงของยุคคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในผลงานของ นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม L.V. Beethoven - symphonist ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุค งานขนาดใหญ่ของเขาภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์การปฏิวัติในยุคนี้เต็มไปด้วยเรื่องน่าเศร้าของการต่อสู้ละครและความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาดูเหมือนจะถูกส่งไปยังมวลมนุษยชาติทั้งหมด ลุดวิกแวนเบโธเฟนเป็นผู้ประพันธ์บทเพลงไพเราะ (Coriolanus, Egmont) จำนวนสามสิบสองเปียโนโซนาต้าเปียโนคอนแชร์โต้และผลงานขนาดใหญ่อื่น ๆ จำนวน 5 ชุด ในงานเขียนของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงพระเอกที่กล้าหาญและหลงใหลนักคิดและนักสู้ที่มีวิถีชีวิตอันน่าสยดสยองในขณะที่การฝันกลางวันเป็นเพลงไม่ต่างจากคนอื่น เพลงคลาสสิกในผลงานของเบโธเฟนได้เสร็จสิ้นการพัฒนาไปแล้วสำหรับคนรุ่นต่อไปในอุดมคติของความสามัคคีและความรุนแรงที่มีเหตุผล