การออกกำลังกายสำหรับการแสดงออกทางสีหน้า การออกกำลังกายสำหรับนักแสดงมือใหม่

นักแสดงทุกคนที่ต้องการอยากจะไปทันทีบนเวทีในบทบาทอย่างจริงจังและสร้างเสียงปรบมือ แต่ความฝันที่น่าเสียดายที่ไม่เพียงพอชัยชนะขั้นตอนการเริ่มต้นนานก่อนที่จะได้รับบทบาทและไม่ได้เป็นอ่านผ่านการเล่นและมีการทำงานและมีความพยายามอย่างหนัก หลังจากที่ทุกคนมีพรสวรรค์ - มันเป็นงานหนัก 99% และมีเพียง 1% ของการจุดประกายของพระเจ้า

แน่นอนไม่ว่าวิธีการทำงานมากไม่มีใครร้อยเปอร์เซ็นต์ยังคงไม่ได้รับมัน แต่ไม่ได้ไปไกล ที่จะส่องแสงบนเวทีและในภาพยนตร์ก็ควรจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้นว่าการแสดงดังกล่าว

ที่มันทั้งหมดเริ่มต้น

จะได้ยินในการแสดงครั้งแรกของที่มีชื่อเสียง "อย่าไปเชื่อมัน!" Stanislavsky, เด็กชายหรือเด็กหญิงก้าวบนเส้นทางหนามของชีวิตในการทำงานของเราจะต้องทำงานในตัวเอง ในเกมที่นักแสดงที่ไม่เพียง แต่ประสบการณ์จริง แต่ยังในลักษณะที่เป็นการแสดงออกถึงนักแสดงพวกเขา หลังจากที่ทุกท่านอย่างน้อยสิบครั้งทุกคนสามารถรู้สึกจะเป็นในช่วงเวลาพัก แต่มุมมองไม่เห็นอะไร แต่การเคลื่อนไหวซบเซาและไม่สามารถเข้าใจการแสดงออกทางสีหน้าอ่อนแอ ในการถ่ายทอดความคิดหรืออารมณ์ความรู้สึกให้กับผู้ชมที่คุณจำเป็นต้องมีหน่วยการแสดงที่แสดงออกที่เป็นร่างกายและใบหน้า

การออกกำลังกายเป็นครั้งแรกสำหรับนักแสดงมือใหม่เล่นหมากรุกหรือนักดนตรีของหลักสูตรจะเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด แต่บรรลุประสิทธิภาพที่สมบูรณ์แบบคุณสามารถดำเนินการงานต่อไป

ในหลายโรงเรียนฝึกอบรมเด็กพิเศษของ ระบบ Stanislavsky, ชั้นเรียนในการแสดงเริ่มต้นด้วยการกำจัดของเก้าอี้บนเวที งานนี้มักจะทำให้เกิดความสับสนในหมู่นักเรียนเพราะพวกเขาต้องการที่จะเป็นนักแสดงและไม่ได้ทำงานที่เกิดเหตุ! แต่การบรรลุความสะดวกและความถูกต้องในการที่เรียบง่ายนี้ (ได้อย่างรวดเร็วก่อน) การออกกำลังกายที่คุณสามารถไปต่อ มักจะต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่งและการกำจัดของเก้าอี้ - เป็นขั้นตอนแรกบนเวที

มันคืออะไรในนักแสดงอุปกรณ์การทำงาน

การออกกำลังกายสำหรับนักแสดงมือใหม่ต้องพัฒนาทุกส่วนของร่างกายและจิตวิญญาณในการที่ซับซ้อน ที่ซับซ้อนนี้ประกอบด้วย:

• เสียงที่เปล่งออก;
• การแสดงออกทางสีหน้า;
• หายใจ;
• เสียง;
• การเคลื่อนไหว;
• จินตนาการ;
• ความสามารถในการที่จะรู้สึกและเห็นอกเห็นใจ

ทุกทักษะที่จำเป็นเหล่านี้ได้รับการพัฒนาด้วยความช่วยเหลือของการฝึกอบรมนักแสดง

การประกบ

การออกกำลังกายในการแสดงและการออกเสียงเริ่มต้นด้วยอวัยวะที่เปล่ง มันเป็นริมฝีปากของเราขากรรไกรลิ้นและทุกคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องในการก่อตัวของคำที่เราพูดออกมาดัง ๆ ถ้าเป็นนักแสดงที่มีอุปกรณ์รณซบเซาคำพูดของเขาจากเวทีจะไม่ได้รับความเข้าใจจากผู้ชมที่พวกเขาจะได้รับการได้ยินอย่างชัดเจน ดังนั้น อุปกรณ์แกนนำ ไม่ได้เป็นเพียงร้อนขึ้นก่อนการแสดง แต่ยังพัฒนาอย่างต่อเนื่องและการปรับปรุง

อุ่นเครื่องเริ่มต้นเสมอกับขากรรไกรเพราะวิธีที่ดีที่นักแสดงจะเปิดปากของเขาขึ้นอยู่กับวิธีการที่จะสัญญาที่พูด

การออกกำลังกายสำหรับขากรรไกร

• ขึ้น ๆ ลง ๆ
• ในด้าน
• ไปมา
• ล้อมวง

ควรจะเริ่มต้นอย่างช้าๆเพื่อว่าในเซสชั่นแรกไม่ได้ทำให้คลาดเคลื่อนและไม่ทำงานหนักเกินไป ที่มีจำนวนที่เพิ่มขึ้นของการฝึกอบรมจะเพิ่มขึ้นและความเร็ว

การออกกำลังกายลิป

• หลอดขึ้นและลง
• หลอดในมือ
• หลอดในวงกลม
• หลอดรอยยิ้ม
• ดึงริมฝีปากบนบนฟันบน
• ดึงริมฝีปากล่างบนฟันล่าง
• ปากผ่อนคลายโดยใช้คำพูด "Tprrru"

ริมฝีปากที่มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในการก่อตัวของคำพูดเพื่อความคล่องตัวและความแข็งแรงของพวกเขาขึ้นอยู่กับวิธีที่ดีที่จะออกเสียงคำและวลีที่และวิธีการที่ชัดเจนว่าพวกเขาเป็นผู้ชม

การออกกำลังกายสำหรับภาษา

• เข็มภาษาไม้พายหลอดสลับกัน
• แขวนลิ้นจากทางด้านข้างขึ้นและลง
• พยายามแน่นแก้มลิ้น: ครั้งที่ 1, 2, 3
• การทำให้บริสุทธิ์ของพื้นผิวด้านนอกของฟันลิ้น
• เสียงดัง
• ภาษาเคี้ยว

การออกกำลังกายประกบ สำหรับนักแสดงที่จุดเริ่มต้นสำหรับภาษามีความสำคัญเป็นริมฝีปาก ร่วมกันลิ้นและริมฝีปากเพื่อสร้างเสียงและคำพูดที่ควรจะเป็นของที่มีคุณภาพดีและดังชัดเจน

การออกกำลังกายสำหรับกล่องเสียงและเพดานปากบน

• นวดเพดานปากลิ้นบน
• กลืนกินไข่จินตนาการ
• อ้าปากค้างด้วยปากของท่านปิด

คอและเพดานปากบนมีความสำคัญมากเมื่อมีการใช้ข้อความที่พวกเขาสร้างเสียงและจากพวกเขาสัญญาขึ้นอยู่โดยตรง ถ้าในห้องเล็ก ๆ ของนักแสดงสามารถพูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไม่ต้องรัดแล้วทำหน้าที่บนเวทีใหญ่ทุกคำพูดของเขาแม้ในกระซิบบอกว่าควรจะได้ยินในแถวสุดท้าย

เชิง

การออกกำลังกายสำหรับ การแสดงออกทางสีหน้า ในการฝึกอบรมของนักแสดงที่ไม่ได้ส่งมอบในแยกประเภท แต่การแสดงออกทางสีหน้ามือถือเป็นสิ่งที่สำคัญไม่น้อยกว่าเครื่องเสียงที่เปล่งออกที่สามารถเคลื่อนย้าย หลังจากที่ทุกมุมมองในการเอาใจใส่กับพระเอกเขาจะต้องเข้าใจความรู้สึกและความรักที่พวกเขาถือสำหรับขณะนี้และสำหรับการแสดงออกของรัฐภายในของตาข้างหนึ่งไม่เพียงพอ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับและใบหน้าแสดงออกและท่าทางและการเคลื่อนไหว แน่นอนว่าอารมณ์การแสดงผ่านการแสดงออกทางสีหน้าของการเอาใจใส่ไม่ก่อให้เกิด - มันจะต้องได้รับการสนับสนุนจากความรู้สึกที่แท้จริงซึ่งกำลังประสบนักแสดงในภาพของพระเอก

ในการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและทำให้การเคลื่อนไหวของใบหน้าเพียงพอที่จะดิ้นในด้านหน้าของกระจกเพื่อให้เห็นภาพความสุขความเศร้า, ความกลัวความโกรธ ซึ่งในเวลาเดียวกันกล้ามเนื้อทำงานนักแสดงที่ต้องการสามารถมองเห็นได้ในชีวิต - สำหรับพวกเขาดำเนินการเฝ้าระวังและทุกอย่างที่ฉันเห็นเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างระมัดระวังไดอารี่ส่วนตัว

ลมหายใจ

โดยการหายใจที่เหมาะสมบนเวทีในขณะที่กีฬาที่ประสบความสำเร็จขึ้นอยู่ครึ่งหนึ่ง ในสถานที่แรกด้วยความช่วยเหลือของการหายใจสร้างสัญญาว่าเสียงชุดล่าสุด นอกจากนี้สำหรับนักแสดงการออกกำลังกายการฝึกอบรมรวมถึงงานที่จะเพิ่มปริมาณปอด ไม่ได้เป็นอย่างดีและอินทรีย์มีลักษณะเกี่ยวกับนักแสดงละครเวทีที่ในระหว่างการพูดคนเดียวนานเริ่มสำลัก - ทันที "เคาะออก" ผู้ชมและนำเขากลับไปเล่นยากมาก นอกจากนี้ยังมีนักแสดงจะต้องสามารถออกเสียงคำได้อย่างชัดเจนและด้วยคำมั่นสัญญาในช่วงเวลาเมื่อมันทำให้ความหลากหลายของ การแสดงผาดโผน หรือ การออกกำลังกาย กลั้นลมหายใจของคุณในขณะที่อยู่ในระดับเดียวกันเป็นเรื่องยากและนี้มากเกินไปจะต้องเรียนรู้โดยการดำเนินการออกกำลังกายบางอย่าง

• "บอลลูน" - ด้วยความช่วยเหลือของการสนับสนุนการหายใจในอากาศจินตนาการ (หรือจริง) บอลลูน
• "ไม้" - หายใจออกอย่างรวดเร็วในเวลาเดียวกันกับการเคลื่อนไหวของมือของเขาเช่นถ้าเราตัดฟืน
• "การแข่งขันสกี" - ทุกครั้งที่หายใจออกจะทำให้การเคลื่อนไหวด้วยมือและเท้าของเขาเหมือนจะเล่นสกีกับการหายใจออกยาวและออกจากภูเขา
• "เทียน" - คิดว่าที่ปลายของการเผาไหม้เปลวไฟนิ้วชี้ดับมันด้วยลมหายใจของเขาถือนิ้วไกลและไกลออก
• "Prisyadka" - ช้า (10 บัญชี) กับการหายใจออกนั่งลงที่จะหายใจช้า ๆ หายใจออกได้รับการขึ้น

เสียงพูด

มันทำให้รู้สึกไม่ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญของเสียงสำหรับนักแสดง นักแสดงโมเดิร์นจะต้องสามารถร้องเพลงและปล้องภาพยนตร์และการ์ตูน การออกกำลังกายสำหรับนักแสดงมือใหม่สำหรับส่วนขวาของการเรียนรู้ของเสียงและคำพูดของเวทีและบทเรียนแกนนำ

ของการเคลื่อนไหว

นักแสดงที่ดีคือตอนนี้คิดไม่ถึงโดยไม่ต้องครอบครองของร่างกายของเขา และในภาพยนตร์และในโรงละครที่จะสามารถวางบทบาทกับเทคนิคที่ยากลำบากและการออกกำลังกายมาก นอกเหนือจากการเรียนในการแสดงร่างกายมีโอกาสที่จะพัฒนาต่อไปในชั้นเรียนขั้นตอนการเคลื่อนไหว พวกเขารวมทั่วไปอบอุ่นขึ้นและกล้ามเนื้อยืด, ที่หนีบยกและตึงกายกรรมไต่เดินฝึกการต่อสู้บนเวที, ตบจูบพัดและอื่น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะการละคร การออกกำลังกายทั้งหมดนี้เริ่มต้นด้วยการออกกำลังกายที่ง่ายและซับซ้อนสิ้นสุดโปรดักชั่นพลาสติก, นักแสดงแสดงความคิดของพวกเขาโดยไม่ต้องคำเท่านั้นด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก

การออกกำลังกายสำหรับนักแสดงมือใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวในอนาคตจะช่วยให้เขาที่จะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจผู้ชมในการแสดงความคิดและอารมณ์โดยทั้งหมดหมายความว่าไม่เพียง แต่แสดงออกทางสีหน้าและเสียง แต่ยังพลาสติก

จินตนาการ

มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการนักแสดงที่ไม่ได้พัฒนาจินตนาการและจินตนาการ หลังจากเขามักจะมีที่จะเชื่อในสิ่งที่เป็นจริงไม่ได้ เพียงศรัทธาที่แท้จริงของนักแสดง, แช่ทั้งหมดของเขาในบทบาทและสถานการณ์ที่จะทำให้ผู้ชมเชื่อว่าหมู่บ้านนี้ไม่แปลกเด็กในกางเกงตลก; King Lear, และคุณปู่ของฉันไม่เหมือนซานตาคลอสและอื่น ๆ

ไม่มีคนไม่ได้มีจินตนาการ แต่มีคนที่ทำมันพัฒนาได้ไม่ดี ที่จะจินตนาการถึงความจริงของสถานการณ์และตัวเขาเองเป็นตัวละครหลักในนั้นคุณจะต้องพัฒนาจินตนาการ นี้จะกระทำส่วนใหญ่ผ่านการสังเกตการเขียนเรื่องราวบทกวีเรื่องสั้นอ่านเขียนดี แล้วงานที่เริ่มต้นด้วยการ Etudes ของนักแสดง การศึกษา - ร่างเล็ก ๆ ที่นักแสดงจะต้องทำหน้าที่ตามธรรมชาติและดังนั้นจึงต้องเชื่อ

เราสามารถพูดได้ว่าการออกกำลังกายที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแสดงมือใหม่ - Etude มันอาจจะแตกต่างกันในการดำเนินการเป็นรูปเป็นร่างภายใต้พ้นผิดจากความเงียบด้วยคำพูดและกับวัตถุเดี่ยวและคู่ผสม สิ่งที่สำคัญที่อยู่ในเรื่องการศึกษาของเขาและเหตุการณ์ ในกรณีนี้นักแสดงที่ตัวเองมีที่จะเกิดขึ้นกับสถานการณ์ (หรือทำงานในที่กำหนด) และประพฤติตนอยู่ในมันเป็นธรรมชาติและอินทรีย์และเพื่อการนี้ต้องเชื่อว่าเขาอยู่ในภาพของพระเอกจริงๆในสถานการณ์นี้