เรื่องที่เกี่ยวกับศิลปะ: ศิลปินที่ดึง

ศิลปะอาจจะเก่าแก่ที่สุดของอาการทางจิตวิญญาณของความเป็นมนุษย์ แม้จะอยู่ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีเป็นครั้งแรกที่ แกะสลักหิน แล้วถึงแม้คนค้นหาความงามที่แปลกประหลาดและการแสวงหาความงามเกิดเป็นความจำเป็นที่จะพูดที่จะพูดที่จะเปิดความเข้าใจของโลก

ฉันเห็น - และสร้างบางสิ่งบางอย่าง

ดังนั้นสิ่งที่ดึงศิลปิน? ในความเป็นจริงสิ่งที่เขาเห็นรอบ ๆ ตัวเขา หรือผลิตซ้ำช่วงเวลาเหล่านั้นที่เกิดขึ้นกับเขามาก่อนและทำให้เป็นที่ประทับใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับเขา ในกรณีนี้ศิลปิน reconstructs เหตุการณ์ภาพจากหน่วยความจำหรือใช้ สเก็ตช์ภาพวาด ภาพวาด ดังนั้นจึงปรากฎว่าศิลปินวาดปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันมากของความเป็นจริง ขึ้นอยู่กับว่าเขาจะทำผลงานของเขาเป็นของจริงทิศทาง, นิยายสถิตยศาสตร์ ฯลฯ แต่คำอธิบายนี้ไม่สามารถพิจารณาเสร็จสมบูรณ์ หลังจากที่ทุกคนส่วนใหญ่ของคนที่มีความสามารถมากขึ้นคือการที่โดดเด่นมากขึ้นของแต่ละบุคคลที่เป็นอิสระในมุมมองและความคิดเห็นของเขา และแอ็กเซสบนผืนผ้าใบหรือกระดาษไม่ได้ทุกอย่าง แต่มีผลกระทบต่อเขาอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าศิลปินวาดแน่นอนถ้าเขาตามความสามารถของเขา แต่ไม่ได้ขายตัวเองไม่เพียง แต่กับคนอื่น ๆ แต่ยังโลกภายในของพวกเขา หลังจากที่ภาพวาดในงานศิลปะ - ไม่ได้ถ่ายภาพ นี้งานศิลปะสีสร้างและแปรงดินสอและถ่านคือ ที่เป็นเครื่องมือในการทำงานของเจ้านาย ในนั้นมีเป็นตัวเป็นตนความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนหวังและความฝันของเขาจริยธรรมความงาม และคุณค่าทางศีลธรรม และเป็นหนึ่งในคำตอบมากขึ้นในคำถามที่ว่า "อะไรดึงศิลปิน" อาจจะ: จักรวาลของเขา

ประเภทภาพ

และตอนนี้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทและรูปแบบของศิลปะ จิตรกรรมแบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ - ภาพจิตรกรรมฝาผนังทาสีผนังภายในและภายนอกสถานที่ ขาตั้ง - ตัวเลขเหล่านั้นสร้างซึ่งทำให้ผู้เขียนกระดาษหรือผ้าใบแขวนอยู่บนขาตั้ง จะสามารถดำเนินการ "ในสถานที่" ในห้องพัก - สถานที่ที่ไม่มีการเล่นบทบาท ในฐานะที่เป็นประเภท - ที่นี่ก็มีเฉพาะของตัวเอง ยกตัวอย่างเช่นศิลปิน, การวาดภาพสัตว์, จิตรกรสัตว์ โปรดจำไว้ว่าการ์ตูนที่เกี่ยวกับสัตว์ พวกเขาจะเรียกสัตว์ รูป - หนึ่งที่ทำงานใน รูปแบบของการวาดภาพ พุชกินแปรง Oresta Kiprenskogo - ตัวอย่างคลาสสิกของประเภท ภาพของธรรมชาติที่ดำเนินการเกี่ยวกับภูมิทัศน์ผ้าใบ มีมาใจการทำงานของ Shishkin, Levitan และผู้เขียนที่แยบยลอื่น ๆ แต่เนื่องจากประเภทนี้มีความหลากหลายมากในอาการภายในมีการไล่โทน ดังนั้นศิลปินภาพวาดทะเลได้รับการเรียกว่า "จิตรกรทะเล" (จาก "มารีน่า" - น้ำทะเล) และมีไม่สามารถทำโดยไม่มีชื่อของ Aivazovsky - มันเขาเป็นคนแรกที่กลายเป็นที่รู้จักในรูปแบบของศิลปินรัสเซีย ผลไม้และดอกไม้ในแจกันสิ่งที่แตกต่างวัตถุที่อยู่อาศัยที่ไม่เกี่ยวข้องกับที่ปรากฎในชีวิตยังคง ชื่อแนวแปลว่า "ธรรมชาติตาย." Mashkov ด้วย "สตรอเบอร์รี่และเหยือกสีขาว" ที่มีชื่อเสียง - หนึ่งในตัวอย่างที่เห็นได้ชัดที่สุด ธีมประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นใน ภาพวาดประวัติศาสตร์ Repin สร้างผ้าใบที่ยอดเยี่ยมซึ่งพระเอกอีวานกรอซนีย์ฆ่าลูกชายของเขา เขาทำงานอยู่ใน รูปแบบของประวัติศาสตร์ การวาดภาพและ Surikov (ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากที่สุด - "โบยาร์ Morozova") การสนทนา, ตกแต่งศาสนาสถาปัตยกรรม - เหล่านี้เป็นประเภทที่สวยงามที่มีชื่อเสียง

แต่ละของพวกเขาออกจากเส้นทางที่สดใสของศิลปินรัสเซีย!