เรียกว่าเป็นประเภทภาพวาดธรรมชาติ? ประวัติความเป็นมาของประเภทและศิลปิน

อย่าให้ผู้อ่านทุกคนรู้ว่าชื่อของประเภทภาพวาดธรรมชาติ? ของหลักสูตรนี้คือภาพภูมิประเทศยังเป็นที่รู้จักศิลปะสวน เหล่านี้เป็นผลงานที่แสดงถึงภูเขาแม่น้ำและทะเลทุกองค์ประกอบของภูมิทัศน์ธรรมชาติ และที่สำคัญ องค์ประกอบขององค์ประกอบ อาจจะเป็นสภาพอากาศ

พื้นที่หลักที่มีอยู่ในรูปแบบแนวนอน

มีภูมิทัศน์ที่แตกต่างกันมีแม้กระทั่งบางส่วนของ - เมืองหมู่บ้านที่ผู้ชมเห็นองค์ประกอบภาพในชนบทและธรรมชาติที่มีอาคารที่ไม่มี คำว่า "ภูมิทัศน์" ในภาษาฝรั่งเศสและส่วนใหญ่หมายถึงประเภท ของการวาดภาพขาตั้ง ดังนั้นจึงเกิดขึ้นว่าภาพของธรรมชาติจะไม่ค่อยนำมาใช้ใน การวาดภาพอนุสาวรีย์

ลักษณะที่แตกต่างกันสามารถแสดงผลในแนวนอน: ธรรมชาติและคนที่เปลี่ยน ไม่เพียง แต่แม่น้ำป่าทะเลหรือภูเขา แม้การวาดภาพด้วยพืชพรรณตามปกตินอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มประเภทภูมิทัศน์

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของประเภท

ภูมิทัศน์เป็นประเภทที่เรียกว่าภาพวาดภาพวาดธรรมชาติที่ประจักษ์ในสมัยโบราณ ยกตัวอย่างเช่นในจิตรกรรมฝาผนัง Pompeian สามารถตอบสนองเป็นจำนวนมากเพียงพอของภาพภูมิทัศน์ ในยุคกลางประเภทนี้เป็นเรื่องธรรมดามากในเพชรประดับและไอคอน แต่ก่อนมากผ้าใบวาดภาพภูมิทัศน์ที่มีการพิจารณาในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปซึ่งเรียกว่า "นักบุญจอร์จ"

ภาพนี้ถูกวาดในห้าร้อยปีที่สิบในจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก มันเป็นแปรง Albrehta Altdorfera เร็วพอประเภทภาพวาดธรรมชาติมีความเป็นอิสระอย่างเพียงพอ รูปแบบที่หลากหลายรูปแบบและทิศทางของมัน - มันเป็นโคลงสั้น ๆ ที่กล้าหาญและสารคดี

เรียกว่าเป็นประเภทภาพวาดธรรมชาติ? ศิลปินที่รู้จักกันดีของประเภทนี้

โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่ดีในประเภทนี้เป็นจิตรกรปีเตอร์บรูเกล หนึ่งในผลงานของเขาที่เรียกว่า - "ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส" ธรรมชาติอยู่เสมอในทุกผลงานของเขามีบทบาทสำคัญมาก โดยศตวรรษที่สิบเจ็ดที่เป็นงวดถัดไปสามารถนำมาประกอบภาพวาดเป็นธรรมที่รู้จักกันดีของจิตรกรชาวดัตช์เจคอบฟานรุยส์เดลไอแซ็ก

มันเป็นช่วงเวลานี้ก็มีลักษณะการเขียนภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ ไม่มีบ้านอาคารหรือคน ภาพวาดของธรรมชาติ Yakoba Isaaksa มีภูมิทัศน์ดัตช์เฉพาะ พวกเขาเป็นนิด ๆ หน่อย ๆ ที่รุนแรงมืดมนด้วยต้นไม้ขนาดใหญ่และมักจะเพียงพอที่พวกเขานำเสนอฟ้าเกรย์ลอเดน

ผ้าและสิบแปดศตวรรษที่สิบเก้า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้เป็น ศิลปินชาวอิตาเลียน จิโอวานนีอันโตนีโอคานาเล็ตโต เขาเป็นเจ้านายของมันภูมิสถาปัตยกรรม และผลงานเหล่านี้มีแม้กระทั่งสารคดีธรรมชาติ เพราะภาพเหล่านี้สามารถศึกษาไม่เพียง แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมของรอบระยะเวลาที่ผ่านมา แต่ยังมีบางลักษณะของใช้ในครัวเรือน

และตอนนี้ศตวรรษที่สิบเก้าให้งูกว้างมาก (ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ) จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่น พวกเขาออกจากประเทศทำให้สเก็ตช์ในหมึกปากกาดินสอหรือถ่านและจากนั้นยังคงทำงานของพวกเขาในสตูดิโอ ภาพวาดเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบและสีทั้งหมดที่ได้รับการคัดเลือกแล้วในความทรงจำของภาพ ศตวรรษนี้ได้รู้จักความพยายามครั้งแรกที่จะแสดงอย่างถูกต้องที่สุดความหลากหลายของธรรมชาติสีพฤกษ์และรัฐที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ประพันธ์ครูของเขารู้สึกว่าภาษาอังกฤษของศิลปินที่มีชื่อเสียงมากจอห์นคอนสตาเบิล เขาเป็นคนแรกที่พยายามจะใส่สีที่อุดมไปด้วยภาพวาด

ภูมิทัศน์ของรัสเซียหรือคุณลักษณะของประเภทงานศิลปะ

โรงเรียนภูมิทัศน์รัสเซียยังได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาที่ Savrasov ที่มีชื่อเสียงที่สุดของการทำงานของเขา - เป็น "เดอะรุกส์ได้มาถึง" แต่ภาพภูมิประเทศรัสเซียเป็นในลักษณะทางวิชาการมากขึ้น เป็นภาพวาดที่นิยมมากในรูปแบบของ "ธรรมชาติ" โดยไอแซกลีเวียตาน มันเป็นเรื่องปกติครั้งแรกของจิตรกรภูมิทัศน์รัสเซียเริ่มที่จะติดต่อประเภทลักษณะโอ้อวดและพิสูจน์ได้ว่าส่วนหนึ่งส่วนใดที่มีความสวยงามและเป็นเอกลักษณ์

และแน่นอนการตอบสนองต่อคำถามเกี่ยวกับชื่อของธรรมชาติประเภทภาพวาดที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สัมผัสพิเศษท่าจอดเรือสไตล์ภูมิทัศน์ มันเกิดขึ้นชื่อจากคำภาษาละติน "Marinus" ซึ่งหมายถึง "ทะเล" นั่นคือมันเป็นหลักภาพวาดภาพวาดทะเล, แม่น้ำ, น้ำตก, แต่บนเงื่อนไขที่ว่าพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ของเว็บ ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้เป็นชนิดพิเศษของภูมิทัศน์ภาพวาดท่าจอดเรือ

จิตรกรที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของท้องทะเล

จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงมากในรัสเซียเป็นไอวานคอนสแตนติโนวิช Ayvazovsky ในอังกฤษไม่มีความนิยมน้อยลง Dzhozef Mellord Uilyam Terner, ที่ยังเขียนทิวทัศน์ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา - "เที่ยวบินสุดท้ายของเรือ" องอาจ "" ในภาพวาดของเขาก็เป็นจริงน้อยกว่า Aivazovsky แต่ค่อนข้างเต็มตาบ่งบอกถึงความรู้สึกของทะเลและดวงอาทิตย์ตั้งค่า

สำหรับการวาดภาพภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ยี่สิบอาจจะมีการกล่าวถึงโดยซัลวาดอร์ดาลีและภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "ช้าง" แม้จะมีความจริงที่ว่าภาพนี้ยังรวมถึงองค์ประกอบของรูปแบบของการเขียน surrealist มันยังหมายถึงการวาดภาพแนวนอน วัตถุประสงค์หลักของประเภทนี้ - เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่ได้รับผู้เขียนของการทำงานในการไตร่ตรองของธรรมชาติ และภาพวาดแต่ละคนจะต้องได้มองเช่นนั้นเพื่อให้ผู้ชมสามารถไม่เพียง แต่รู้สึกว่าทัศนคติของศิลปินในการชิ้นส่วนของธรรมชาติ แต่ยังต้องการที่จะเป็นสักขีพยานในการกระทำที่จับผู้เขียน