ศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัย ศิลปินรัสเซียโมเดิร์น

ศิลปะของการวาดภาพที่ทันสมัย - นี้ทำงานโดยในปัจจุบันหรือในอดีตที่ผ่านมา จะเป็นเจ้าภาพจำนวนปีและภาพเหล่านี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ภาพวาดที่สร้างขึ้นในช่วงตั้งแต่ 60 โอบอุ้มของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบันที่สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลายในงานศิลปะร่วมสมัยซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ ในช่วงเวลาของจิตรกรสมัยการทำงานได้รับการเสนอกันอย่างแพร่หลายและในยุค 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบมีการเปลี่ยนแปลงในทิศทางที่สังคมของศิลปะของการวาดภาพ

ศิลปะร่วมสมัย

ศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัยส่วนใหญ่จะมีแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะ ในแง่วัฒนธรรมมีแนวคิดของ "ศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งมีความสัมพันธ์ค่อนข้างกับแนวคิดของ "ศิลปะสมัยใหม่" ที่ ภายใต้ศิลปะของศิลปินร่วมสมัยมักจะเกี่ยวข้องกับนวัตกรรมเมื่อจิตรกรหมายถึงหัวข้อที่ทันสมัยโดยไม่คำนึงถึงทิศทางของพวกเขา ภาพสามารถวาดในสไตล์เมืองและการวาดภาพองค์กรอุตสาหกรรมใด ๆ หรือบนเว็บภูมิทัศน์ภูมิทัศน์ปัจจุบันที่มีทุ่งข้าวสาลี, ทุ่งหญ้าป่า แต่ก็มั่นใจว่าจะถูกลวงให้ไปนวด รูปแบบของจิตรกรรมร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับการวางแนวทางสังคมของภาพ ในเวลาเดียวกัน, ภูมิทัศน์ของศิลปินร่วมสมัยโดยไม่ต้องมีการวิจารณ์สังคมที่มีมูลค่าเพิ่มสูงขึ้นมาก

ทางเลือกของทิศทาง

เริ่มต้นในช่วงปลายยุค 90 ศิลปินวาดภาพที่ทันสมัยละทิ้งการผลิตของอาสาสมัครและแปลความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นหลักของศิลปะบริสุทธิ์ ปรากฏต้นแบบของการวาดภาพคนดีฉากภูมิทัศน์ที่ยังคงอาศัยอยู่ในรูปแบบภาษาเฟลมิชสไตล์ และค่อยๆในการวาดภาพที่ทันสมัยเริ่มแสดงศิลปะของแท้ในทางที่ด้อยกว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่โดดเด่นของ 18 และ 19 ศตวรรษไม่มีและในบางคนที่เหนือกว่าพวกเขา โทวันนี้ของแปรงช่วยในการพัฒนาพื้นฐานทางเทคนิคความอุดมสมบูรณ์ของเครื่องมือใหม่ที่ช่วยให้คุณสามารถสะท้อนให้เห็นถึงแผนการของเราอย่างเต็มที่บนผ้าใบ ดังนั้นศิลปินภาพวาดที่ทันสมัยสามารถทำได้เท่าที่ความสามารถของตน ของหลักสูตรที่มีคุณภาพของสีหรือแปรงที่มีความสำคัญในกระบวนการของการวาดภาพ แต่ยังคงเป็นสิ่งที่สำคัญคือความสามารถ

นามธรรม expressionism

ศิลปินร่วมสมัยถือเทคนิคการวาดภาพซึ่งจะช่วยให้การใช้งานของจังหวะที่ไม่ใช่ทางเรขาคณิตมาใช้ในความหลากหลายของขนาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในหลักสูตรที่มีแปรงขนาดใหญ่บางครั้งการวาดภาพ ภาพวาดดังกล่าวแทบจะไม่สามารถเรียกว่าศิลปะในความรู้สึกคลาสสิกของคำว่า แต่เป็นนามธรรม - ความต่อเนื่องของสถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏในปี 1920 ต้องขอบคุณความคิด อังเดร Bretona และทันทีที่พบจำนวนมากของผู้ติดตามเช่นซัลวาดอร์ดาลี, ฮันส์ฮอฟมานน์อดอล์ฟ Gotlib ในเวลาเดียวกัน, ศิลปิน expressionism ภาพวาดที่ทันสมัยเข้าใจในวิธีการของตนเอง วันนี้ประเภทนี้จะแตกต่างจากรุ่นก่อนในผืนผ้าขนาดที่สามารถเข้าถึงสามเมตรยาว

ป๊อปทันสมัย

ถ่วงดุล Abstractionism ความคิดกลายเป็นคนใหม่เปรี้ยวจี๊ดส่งเสริมคุณค่าความงาม ศิลปินโมเดิร์นเหล็กรวมอยู่ในภาพรูปแบบของพวกเขาของบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นเหมา Tszedun หรือมาริลินมอนโร ศิลปะนี้ถูกเรียกว่า "ศิลปะป๊อป" - ได้รับความนิยมมีแนวโน้มได้รับการยอมรับในการวาดภาพ ความนิยมวัฒนธรรม ได้เข้ามาแทนที่ศิลปะนามธรรมและได้ก่อให้เกิดชนิดพิเศษของความสวยงามซึ่งเป็นสีสันลักษณะงดงามถูกนำเสนอโดยสาธารณชนสิ่งที่อยู่ในริมฝีปากของทุกคนบางเหตุการณ์ที่ผ่านมาหรือภาพของผู้คนที่รู้จักกันดีในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน

ผู้ก่อตั้งและผู้ติดตามของศิลปะป๊อปเป็น Endi Uorhol, ทอมเวสเซลลแมนน์, Piter Bleyk, โรเบิร์ตเราเชนเบิร์ก, รอยลิกเตนชไตน์

สมจริง

ศิลปะร่วมสมัยเป็น multifaceted มักจะปรากฏเป็นแนวโน้มใหม่ที่รวมสองคนหรือมากกว่าประเภทของศิลปะ รูปแบบของการแสดงออกของศิลปินนี้กลายเป็นสมจริง แนวโน้มในศิลปะนี้โผล่ออกมาในสหรัฐอเมริกาในปี 1968 มันมากับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดลุย Meyzel, และการเป็นตัวแทนของประเภทที่เกิดขึ้นสองปีต่อมาที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในระหว่างนิทรรศการ "ยี่สิบสองจริง."

จิตรกรรมในรูปแบบของสมจริงมีความเกี่ยวข้องกับภาพการเคลื่อนไหวของวัตถุที่เป็นถ้าแช่แข็งในเวลา ศิลปิน Fotorealist เก็บภาพของเขาที่จะได้รับการบันทึกในภาพด้วยความช่วยเหลือของภาพ ในภาพนิ่งหรือภาพเชิงลบจะถูกโอนลงบนผืนผ้าใบโดยการฉายหรือ graticule จากนั้นคุณสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบด้วยการใช้เทคนิคการวาดภาพ

ความมั่งคั่งของสมจริงอยู่ในช่วงกลางยุค 70 และจากนั้นมีการลดลงในความนิยมและในช่วงต้นยุค 90 ประเภทฟื้นขึ้นมา ศิลปินที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ทำงานในประเทศสหรัฐอเมริกามีการแกะสลักหลายคนที่ยังสร้างผลงานของพวกเขาโดยการฉายภาพ จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดบนพื้นฐานของภาพที่สมจริง - ริชาร์ดเอสเตส, ชาร์ลเบลเล็ต, โกแรนอีวานิเซวิกโทมัส Blackwell, โรเบิร์ตโดนัลด์ Demekis วน Dueyn แฮนสัน

Fotorealisty ศิลปินรุ่นน้อง - ราฟฟาเอลลาสเปนซ์โร Bernardi, เคียราอัลเบอร์โตนิ, โทนีบรูเนลลีมะกอก Romano เบอร์ทรานด์เมนีลไคลฟ์เฮด

ศิลปินรัสเซียโมเดิร์น

• เซิร์จเฟดูลอฟ (ข. 1958), พื้นเมืองของ Nevinnomyssk Stavropol ดินแดน สมาชิกของการจัดนิทรรศการในหลายประเทศในละตินอเมริกาและยุโรป ภาพวาดของเขามีความเป็นจริงและการผสมสีที่ตัดกัน
• มิคาอิลโกลูเบฟ (ข. 1981) จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะศิลปะชั้น Omsk ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดดเด่นด้วยลักษณะที่ผิดปกติของการสร้างทั้งหมดของการทำงานของเขา - ภาพที่คิดกับปรัชญาที่ลึกซึ้ง
• ดมิตรีแอนเนนคฟ (ข. 1965) ในมอสโก เขาจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่ง Stroganov ที่เป็นที่นิยมในต่างประเทศ แต่ชอบการจัดนิทรรศการของรัสเซีย ศิลปะจริง Annenkov ศิลปินเป็นหลักได้รับการยอมรับของชีวิตยังคง

ประพันธ์รัสเซีย

• อเล็กซ์เชอร์นีกินรัสเซียจิตรกรอิมเพรส (ข. 1975) เป็นบุตรชายของศิลปินที่มีชื่อเสียงอเล็กซานเด Chernigina เขาศึกษาการวาดภาพและการออกแบบกราฟิกที่โรงเรียนศิลปะใน Nizhny Novgorod เขาจบการศึกษาจากสถาบัน Nizhny Novgorod สถาปัตยกรรมศาสตร์พิเศษ "การออกแบบในอุตสาหกรรม." สมาชิกของสหภาพรัสเซียของศิลปินตั้งแต่ปี 1998 แต่เนื่องจากครู 2001 ที่ NSABU ที่ภาควิชา "การออกแบบตกแต่งภายใน"
• คอนสแตนตินลูปานอฟศิลปินครัสโนดาร์ (ข. 1977) เขาจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาอุตสาหกรรมที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐของวัฒนธรรมและศิลปะในพิเศษ "ภาพวาดอนุสาวรีย์" เขาเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะจำนวนมากในครัสโนดาร์มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันมีรูปแบบที่หายากของภาพวาดสีน้ำมันที่มี smear บิด ภาพ Lupanova สมบูรณ์ไร้ตัดกันการผสมสีของภาพในขณะที่มันไหลลงสู่อีกคนหนึ่ง ศิลปินเรียกการทำงานของเขา "สนุก daubs รับผิดชอบ" แต่ในโปรแกรมนี้มีเม็ดผู้หญิงเจ้าชู้ A: ภาพเขียนจริงค่อนข้างเป็นมืออาชีพ

ศิลปินรัสเซียวาดเปลือย

• Sergey Marshennikov (ข. 1971) หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงของรัสเซียมากที่สุดของเวลาของเรา เขาจบการศึกษาจากอูฟาวิทยาลัยศิลปะ ภาพวาดของเขา - มันเป็นตัวอย่างที่เห็นได้ชัดของความสมจริง ผลงานที่ให้การแสดงผลของภาพศิลปะองค์ประกอบแม่นยำและตรวจสอบแต่ละครั้ง ในบทบาทของศิลปินรุ่นมักจะยืนจิตรกรภรรยา Natalya และมันจะช่วยให้เขาในการสร้างภาพวาดตระการตา
• V เวร่าดอน hilko (ข. 1964) หลานสาวที่รู้จักกันนักร้องโอเปร่า Lavrentiya Dmitrievicha Donskogo ตัวแทนความสว่างของภาพวาดรัสเซียร่วมสมัย เขาวาดในสไตล์ฉากเปลือย ในจานความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่สามารถพบได้ทางตะวันออกของความงามของฮาเร็มและหมู่บ้านเปลือยสาวริมแม่น้ำในคืน ของวันหยุด Ivana Kupala, อาบน้ำรัสเซียที่สามารถเข้าถึงตื่นเต้นมากเกินไปของผู้หญิงหิมะและน้ำแข็งว่ายน้ำ ศิลปินวาดจำนวนมากและความสามารถ

ศิลปินรัสเซียสมัยใหม่ทำงานของพวกเขาจะเพิ่มขึ้นผู้ที่ชื่นชอบความสนใจของศิลปกรรมในโลก

ภาพวาดโมเดิร์นเป็นศิลปะโลก

ปัจจุบันการทำงานที่ดีเอารูปอื่น ๆ กว่าผู้ที่อยู่ในความต้องการใน 18 และ 19 ศตวรรษ ศิลปินโลกสมัยใหม่หันไปเปรี้ยวจี๊ดในความหมายแคบมากขึ้น, ภาพวาดที่ได้รับความซับซ้อนและกลายเป็นความหมายมากขึ้น สังคมปัจจุบันต้องมีศิลปะการต่ออายุจำเป็นที่จะต้องนำไปใช้กับทุกชนิดของศิลปะรวมทั้งภาพวาดบน ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยถ้าพวกเขาจะทำในระดับสูงจะซื้อกลายเป็นเรื่องของการค้าหรือแลกเปลี่ยน ภาพวาดบางส่วนจะรวมอยู่ในรายชื่อของผลงานที่มีคุณค่ามากที่สุดของศิลปะ ยังคงอยู่ในรูปแบบความต้องการของอดีตเขียนโดยจิตรกรดี แต่พวกเขาจะกลายเป็นศิลปินร่วมสมัยที่นิยมมากขึ้น น้ำมัน, อุณหภูมิ, สีน้ำ, สีอื่น ๆ และช่วยให้พวกเขาในการสร้างและการดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จของแผน ศิลปินมีแนวโน้มที่จะเป็นไปตามสไตล์คนใดคนหนึ่ง นี้สามารถเป็นแนวนอนแนวตั้งฉากการต่อสู้หรือประเภทอื่น ๆ ดังนั้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเลือกที่มีความหลากหลายของสีบางอย่าง

ศิลปินร่วมสมัยของโลก

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทันสมัยแตกต่างกันในลักษณะของการเขียน, แปรงพวกเขาเป็นที่รู้จักบางครั้งไม่ได้ต้องดูที่ลายเซ็นที่ด้านล่างของผ้าใบ ปริญญาโทหรือเป็นที่รู้จักของจิตรกรรมร่วมสมัย - ริกเตอร์แกร์ฮาร์ด, Perlstayn ฆาอเล็กซานเด Isachev, Frensis Bekon, สตานิสลาฟพลูเตนโก, Piter Bleyk, Freyd Lyusen, Maykl Parkes เกย์ Dzhonson เอริค Fischl นิโคไล Blokhin กระเพรา Shulzhenko