วิธีการเขียนเพลง วิธีการแต่งเพลงกับกีตาร์

มันดูเหมือนว่าในเวลาของเราเพลงและเนื้อเพลงที่เขียนโดยทั้งเพมักจะไม่ได้จริงๆคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงและวรรณกรรมขององค์ประกอบ นั่นคือเหตุผลที่เป็นเช่นจำนวนมากของดนตรีเกรดต่ำ "ขยะ" นักแสดงบางคนประทับตราอัลบั้มตัน ปรากฎว่าในกรณีส่วนใหญ่ที่พวกเขาไม่ได้มีอะไรที่น่าสนใจ ลองดูที่วิธีการเขียนเพลงเพื่อที่จะสัมผัสผู้ชม

ฟังเพลงและข้อความตาม

ในการเริ่มต้นที่ผมอยากจะพูดคำไม่กี่คำเกี่ยวกับส่วนประกอบหลักของเพลงใด ๆ นี่คือเพลง และข้อความ กล่าวว่าในครั้งเดียว: สิ่งที่จะเขียนแรก - เพลงหรือข้อความที่แต่ละคนเลือก แต่ผมคิดว่าถ้าข้อความที่เขียนแรกที่มีกฎระเบียบค่อนข้างเข้มงวดของการก่อสร้างของบ๊องดนตรี razverneshsya โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ได้ที่นี่และองค์ประกอบจะได้รับน่าเบื่อและซ้ำ การแสดงทางปฏิบัติโลกครั้งแรกที่ดีกว่าเกิดขึ้นกับทำนองดนตรีและเพียงแล้วใส่คำมัน และรูปแบบในกรณีนี้จะมีมากขึ้น

คำตอบสำหรับคำถามของวิธีการเขียนเพลงที่มีการเชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับพื้นฐานขององค์ประกอบในแง่ของดนตรี โดยปกติแล้วเพลงที่อาจจะอยู่ในบทกวีหลักนักร้องบรรทัดที่สามทำนอง ฯลฯ นอกจากนี้ในแง่ของการจัดมักจะสันนิษฐานว่าการดำรงอยู่ของรายการและเสร็จสิ้น (รหัส) ธรรมชาติทั้งหมดนี้ไม่จำเป็น ยกตัวอย่างเช่นในเพลง "หนัก" มากมักจะแทนการขับร้องมีการซ้ำซ้อนของวลีเดียวหรือวลี พวกเขามักจะเป็นชื่อของเพลง

ตัวอย่างเป็นจำนวนมาก ได้รับอย่างน้อยในช่วงต้นเพลงเมทัลลิ อัลบั้มของปี 1983 ปี 1984 และ 1986 เกือบทั้งหมดชื่อเพลงเสียงเหมือนวลีในการขับร้องที่

เขียนเพลงของตัวเอง

เราจะดำเนินการในการเขียนเพลงให้กับเพลงในอนาคต แรกที่คุณต้องตรวจสอบเนื้อหาทั้งหมดในแง่ของสิ่งที่จะเป็นก้าวสไตล์ ฯลฯ เป็นที่ชัดเจนว่าในการแก้ไขปัญหาของวิธีการเขียนเพลงเกี่ยวกับความรักเป็นกฎทั้งหมดมีเพียงหนึ่งสมาคม - เพลงช้า (แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นไม่ได้หายาก) มันเป็นหลังจากที่ทุกความรัก - ความรู้สึกที่ประเสริฐดังนั้นจินตนาการสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของความเร็วโลหะในกรณีนี้เป็นไปไม่ได้

หลายผู้แต่งและผู้ผลิตปฏิบัติตามกฎการพิสูจน์: ทำนองกลอนหรือเป็นเส้นไพเราะที่สามได้ง่ายมาก แต่นักร้องจะต้องเป็น "ลาน" เช่นที่กินเข้าไปในหัวของเขาตั้งแต่แรกฟัง โดยวิธีการและสร้างมากที่สุดของการเข้าชม

ถ้าเราพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการเขียนเพลงสำหรับเรื่องที่สามารถให้คำแนะนำนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์หรือสามเณรที่จะใช้มาตรฐานของความสามัคคีของความนิยมมากที่สุดของทุกทิศทาง ที่นิยมมากคือตัวอย่างเช่น "อิตาเลียนสแควร์" และตัวแปรของมัน นี้ คอร์ดลำดับ ประเภท Em / C / Am / H7 (หรือ D) Em / G / C / H7 (D) Em / G / Am / H7 (D) ฯลฯ (สำหรับโทน E-เล็ก ๆ น้อย ๆ ) แม้นักกีต้าร์มือใหม่ในการเล่นเช่นลำดับที่ง่ายมากเพราะมันไม่จำเป็นที่จะต้องใช้วิธีการ "ห้ามว่า"

หลังจากเรียนรู้การปรับแต่งขั้นพื้นฐานที่มีเวลาจะมาเข้าใจของการเปลี่ยนแปลงและไม่ได้มาตรฐานคอร์ด แต่ก็อย่างที่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถทดสอบกับลำดับ บ่อยครั้งที่นักดนตรีหนุ่มที่ไม่ทราบว่าพื้นฐานของความสามัคคีที่มีโซลูชั่นที่น่าสนใจมากกว่านักดนตรีมืออาชีพรูปแบบแผนของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มอาชีพของพวกเขาแม้ไม่มีความรู้ของเพลงที่อยู่บนพื้นฐานของแนวคิดที่ใช้งานง่ายของความสามัคคี

ข้อความสร้าง

ตอนนี้ให้เราดู วิธีการเขียนที่ดี เนื้อเพลง การศึกษาวรรณกรรมและความต้องการของแต่ละคนมีของตัวเองจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะให้คำแนะนำในส่วนนี้ สิ่งเดียวที่น่าสังเกต - บทกวีที่มีคุณภาพและการพัฒนาความคิดหลัก ข้อความที่ไม่ควรจะเป็นเพื่อที่จะพูด "ไม่มีอะไร". มันเสียเวลา การพัฒนาของพล็อตอย่างน้อยน้อยที่สุดจะต้องนำเสนอ ในเวลาเดียวกันและทำนองสามารถพัฒนาตาม

นอกจากนี้ยังให้ความสนใจกับภาษาที่ถูกต้องในแง่ของการสะกด (โครงสร้างประโยค) และสัมผัส นี่คือตัวอย่างที่ง่ายที่สุด บางทีหลายคนเคยได้ยินเพลงยอดนิยม "ระหว่างคุณและฉัน" (Shamil ออสการ์) นักร้องมีคำว่า:? "ระหว่างคุณและฉัน - เพียงคำว่า" คุณอยู่ที่ไหน" เป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนข้อความที่อยากจะสัมผัส แต่ในแง่ของการสะกด "คุณอยู่ที่ไหน" ภาษารัสเซีย - ยังไม่ได้คำเดียว แต่สองคือ วลี และตัวอย่างดังกล่าวสามารถนำเข้ามาในแพลตฟอร์มของเราจะไม่มีที่สิ้นสุด บางครั้งพวกเขาไม่แม้แต่วลีที่มีร่วมกันในความหมายของ (เช่นเดียวกับ "ไวอากร้า" กับปีกของมัน "กับ" ความรักที่สูงขึ้นจูบต่ำ ")

และอีกคนหนึ่ง หลีกเลี่ยงการเกิดซ้ำหลายคำเดียวกันสหภาพแรงงานหรือคำบุพบท จัดเรียงคำเพื่อให้ข้อความที่ไม่ได้ตัดหู และแน่นอนไม่ได้ใช้ประโยคที่ตรงไปตรงมาเป็น "น้ำ"

วิธีการเขียนเพลง: เคล็ดลับในประเด็นคลอ

เกี่ยวกับคลอทุกคนเลือกเครื่องมือ ตัวอย่างเช่นสำหรับบอสพอดีดีเปียโนและกีตาร์ วิธีการแต่งเพลง กับกีตาร์? สำหรับเพลงบัลลาดในเทคนิคการเล่นส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการจัดเรียงสตริง ในการขับร้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามีของขวัญก้าวร้าวหรือบางอารมณ์อาจจะใช้เทคนิค "การต่อสู้" อย่างไรก็ตามในเทคนิคของเกมที่จะต้องเริ่มต้นจากความสามารถของเครื่องมือและวิธีการที่จะใช้มันเพื่อจับอารมณ์ความรู้สึกที่มีอยู่ในองค์ประกอบของตัวเอง

ไม่น่าแปลกใจโยกทุกอย่างที่ใช้ในห้าเกมและสี่ (อย่างน้อย - สาม) ผลกระทบจะเพิ่มขึ้นโดย "แกดเจ็ต" พิเศษเช่น Overdrive, Fuzz, การบิดเบือน ฯลฯ นี้เน้นสไตล์ก้าวร้าวเสียงและองค์ประกอบ

การจัดการ

สิ่งสำคัญในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของวิธีการเขียนเพลงที่เป็นประกอบคลอดนตรี (ประกอบการจัด ฯลฯ ) กฎเครื่องแบบสำหรับมันไม่ได้อยู่ แต่ก็เป็นที่เชื่อกันว่าบทกวีที่ควรจะเป็นครึ่งว่างเปล่าและขับร้อง - อิ่มตัวมากที่สุดในแง่ของเครื่องมือที่ใช้ แต่นี้ไม่ได้เป็นความเชื่อ

คีตกวีรุ่นสามารถให้คำแนะนำเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์คลอไปด้วยโดยอัตโนมัติซึ่งจะสร้างเพลงที่สมบูรณ์ในนาทีและในเวลาเดียวกันแสดงหลักการพื้นฐานของการจัด

รูปแบบที่นิยมมากที่สุดคือชุด Yamaha PSR บางปรับเปลี่ยน Korg PA หรือคาสิโอ ทางเลือกที่ดีมาก ในบางกรณีก็สามารถนำมาใช้โดยสังเคราะห์ซอฟต์แวร์และโปรแกรม sequencers พร้อมกับฟังก์ชั่นดังกล่าว แต่ก็เป็นสิ่ง ที่ยังคงมาตรฐานบางอย่างเพื่อให้มันจะดีกว่าที่จะเรียนรู้นิด ๆ หน่อย ๆ ของการรู้หนังสือเพลงและทำให้การจัดเรียงเฉพาะของคุณเองว่ามีเพียงเสริมองค์ประกอบที่ไพเราะและข้อความขององค์ประกอบ

นักร้อง

แกนนำ (ประสิทธิภาพแกนนำของเพลง) ถือเกือบหลักโดยองค์ประกอบ มันเป็นเสียงของมนุษย์เป็นเครื่องมือที่ไม่ซ้ำกันที่มีความสามารถในการส่งเฉดสีที่น้อยที่สุดของอารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์

อาจจะไม่จำเป็นที่จะต้องอธิบายว่าคุณต้องการจริงๆจะมีความสำคัญไม่เพียง แต่จะทำนองและเนื้อเพลง แต่ยังอารมณ์ของผู้ฟัง อย่างไรก็ตามคุณไม่สามารถจะสามารถร้องเพลงอย่างมืออาชีพ แม้บางครั้งซื่กล่าวว่าในกระซิบในเพลงเกี่ยวกับความรักที่สามารถผลิตผลกระทบมากขึ้นกว่าเสียงร้องธรรมดา แต่ที่นี่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับศิลปินแม้ว่ามันจะเป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีความเสียงมากหรือน้อย modulated เห็นด้วยไม่ว่าวิธีการที่ดีองค์ประกอบอาจจะร้องไม่เหมาะสมก็สามารถทำให้เสีย