ภาพวาด Makovsky: คำอธิบายภาพ

ศิลปินที่ถูกรวมอยู่ในสมาคมของการเดินทางนิทรรศการศิลปะ - "เดอเรอร์" - ทิ้งร่องรอยที่สดใสในภาพวาดของรัสเซียที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า นี้เป็นปรากฏการณ์ที่รัสเซียมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะที่เป็นคุณสมบัติหลักของมันกลายเป็นแยกออกไม่ได้ชีวิตศิลปะและสังคมร่วมกันของประเทศ วลาดิเมีย Egorovich Makovsky เข้าร่วมหลงในปี 1972 สองปีหลังจากการก่อตัวของตนและเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมงานมากที่สุด ภาพวาด Makovsky ของความสุขความสนใจอย่างมากตลอดทั้งความมั่งคั่งของศิลปะการเคลื่อนไหวนี้

ชีวประวัติ

เขาเป็นหนึ่งในบุตรชายทั้งสาม Egora Ivanovicha Makovskogo - รูปศิลปะที่โดดเด่นในมอสโกเก็บหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียงของกรุงมอสโกของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม พี่ชายทั้งสอง - คอนสแตนติและนิโคลัส - เช่นเดียวกับน้องสาวของอเล็กซานเดกลายเป็นจิตรกรและน้องสาวอื่น ๆ - มาเรีย - นักร้อง เป็นเด็กคนหนึ่งของครูที่มีชื่อเสียงเป็นวลาดิวาซิลีโทรปินิน

ภาพวาดเก่าแก่ที่สุด Makovsky เริ่มต้นด้วยฉากประเภท "เด็กขาย kvas" (1861) เขียนตอนอายุ 15 แสดงให้เห็นความสามารถที่ดีของเขาในการสังเกตชีวิตรอบเหตุการณ์ที่เขาและในการถ่ายโอนพวกเขาลงบนผืนผ้าใบ ใน 1,861 เขาป้อน MUZHVZ - โรงเรียน, หนึ่งในผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นพ่อของเขา เขาจบการศึกษาด้วย เงินเหรียญ ที่ได้รับมอบหมายสำหรับการวาดภาพว่า "การอ่านวรรณกรรม" (1865)

ภาพวาดหลาย Makovsky กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพของเขา สำหรับภาพวาด "เด็กชายชาวนาเฝ้าม้า" (1869) เขาได้รับชื่อของ "ศิลปินระดับของการศึกษาระดับปริญญาแรก" และเป็น "คนรักของไนติงเกล" (1973) ได้ส่งเสริมให้สถาบันการศึกษาของจิตรกรรม

เป็นจำนวนมากเวลาครอบครองในชีวิตของกิจกรรมการเรียนการสอนต้นแบบ 12 ปีเขาสอนที่ MUZHVZ - 1882-1894 และอีก 24 ปี - ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสถาบันศิลปะในปี 1895 กลายเป็นอธิการของโรงเรียนอุดมศึกษาศิลปะที่สถาบันศิลปะ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตในกุมภาพันธ์ 1920 เปโตรกราด

"เล่นยาย" (1870)

ศิลปินแต่งงานในช่วงต้นและใน 1869 เขาก็กลายเป็นลูกชายคนแรกซึ่งต่อมากลายยังศิลปิน - อเล็กซานเดอร์แมคอฟสกี วลาดิอีซึ่งเป็นภาพที่มีอยู่แล้วได้ร่วมมือประเภทที่แตกต่างกันตั้งแต่เวลานั้นความสนใจมากกับรูปแบบของเด็กที่ ในบรรดาการปล่อยตัวภาพวาดของเขาวาดภาพซึ่งได้รับการซื้อครั้งแรกโดยนักสะสมที่มีชื่อเสียง Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับการรับรู้สุดท้าย Makovsky ในฐานะจิตรกรที่

เด็กชาวนาเล่นในเกมที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับพวกเขา มันใช้ยาย - กระดูกเล็ก ๆ ของสัตว์โครงกระดูก - วัวหรือหมู การแข่งขันครั้งนี้ในความถูกต้อง: ก้อนหินเหล่านั้นซึ่งมีการจราจรติดขัดพิเศษ (ยายถ่วงน้ำหนักด้วยตะกั่ว) ตกเหยื่อให้กับผู้เล่น

... ตอนนี้สิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา - เกมที่พวกเขาจะได้รับกับทุกความรักที่ หนึ่งนั่งจดจ่อข้อหาผลิตและอื่น ๆ อย่างระมัดระวังรอการโยนต่อไป Makovsky ซึ่งมีภาพวาดที่มีความปราณีตที่แตกต่างในรายละเอียดที่ใช้ในครัวเรือน, ความแตกต่างที่ถูกต้องและทางด้านจิตใจ เกมทั้งหมดมีอารมณ์ตัวละครของเขา ทั่วไป - อารมณ์ขันอ่อนโยนและมองในแง่ดีแม้เสื้อผ้าทำลายความยากจนและพื้นที่โดยรอบทรุดโทรม

ภาพวาดในช่วงต้น Makovsky แตกต่างให้ความสนใจมากเกินไปในรายละเอียดบางครั้งจะช่วยป้องกันการรับรู้แบบองค์รวม ในอนาคตแปรงของจิตรกรใช้เวลามากของเสรีภาพและจานจะมั่นคงมากขึ้นจึงหลีกเลี่ยง variegation บางธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งเราได้ตรวจสอบภาพ

"คนรักของไนติงเกล" (1873)

ภาพนี้เป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียในนิทรรศการโลกในกรุงเวียนนาซึ่งเขาได้รับความสนใจมากจากผู้ชม

นอกหน้าต่างก็ได้ยินเสียงรัวไนติงเกลและสามชาวบ้านได้ยินขัดจังหวะฉลอง nemudrenyh ของเขา หนึ่งยืนยืนมองออกไปนอกหน้าต่างที่พยายามที่จะค้นหาออกเพี้ยนขนาดเล็ก ประการที่สองเมาอย่างชัดเจนมากขึ้นของเพื่อนของเขาจังหวะปาล์มนับเพลงจังหวะไนติงเกล ประการที่สามมากที่สุดฟังความคิดถอนขนเครา ที่นี่ทุกอย่างเต็มรูปแบบของชีวิตและเสียงแสงจากหน้าต่าง poses และท่าทางของตัวละครที่เป็นกาโลหะหม้อขลาดร้อนที่เรียบง่าย แต่ "อร่อย" วาดชีวิตยังคง

หรือเป็นที่รู้จักความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพของ Dostoevsky ที่ยิ่งใหญ่นี้น่ายกย่องภาพขาออกของดีและความสนใจของคนทั่วไปที่มีไม่เพียง แต่รัสเซีย แต่ยังระดับของมนุษย์

"ประณาม" (1879)

ค่อยๆวิชาศิลปินภาพวาดที่หายไปในช่วงต้นเรื่องตลกโดยธรรมชาติและทัศนคติแดกดันตัวละคร ผ้าได้รับละครและความคลุมเครือ เหล่านี้มีไม่กี่ตัวเลือกสำหรับภาพวาดภาพวาดไพร่ที่ได้นำเส้นทางของการต่อสู้ปฏิวัติและทัศนคติที่ผู้แทนตัวเลขดังกล่าวของชั้นที่แตกต่างกันของคนรัสเซีย

ชายหนุ่มคนหนึ่งกำลังติดอาวุธคุ้มกันเอาจากศาล ที่ประตูทางออกคาดว่าญาติของเขารวมถึงแม่ของเขาพ่อของเด็กสาวและพี่ชาย เห็นได้ชัดว่าตัวเอกของการกำเนิดของชาวนาหรือเมืองที่น่าสงสาร เจ้าสาวและพ่อของเขาและเธอเป็นชั้นที่เจริญรุ่งเรืองมาก ศิลปินไม่แสดงค่าความนิยมที่ชัดเจนที่จะลงโทษเห็นใจไม่สามารถมองเห็นสำหรับเขาและคนอื่น ๆ เขานำใกล้หนึ่งความทุกข์ทรมานของเขา - แม่กุมมือของเธอ imploringly, exhorting ลูกชายของเขาพ่อร้องไห้ inconsolably

และเขาก็ไม่ได้ดูการปฏิวัติพลีชีพพระเอกยืดหยุ่นสำหรับคนที่ ในมุมมองของเขา - ความฉงนสนเท่ห์และการขาดความเชื่อมั่นในความถูกต้อง Makovsky ซึ่งภาพวาด - ภาพสะท้อนที่ถูกต้องของการแลกเปลี่ยนทัศนคติในสังคมแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์กับวิธีการของการต่อสู้กับการสั่งซื้อที่มีอยู่ซึ่ง resorted บุคคลที่รุนแรงและการเคลื่อนไหวคล้ายกับ "Narodnaya Volya"

"นัด" (1883)

เด็ก - หัวข้อที่เขาทำงานมักจะ Makovsky วลาดิอีซึ่งภาพแรก - ภาพสะท้อนของความไร้เดียงสาชื่นชมจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่ในอนาคตพูดถึงความแตกต่างกันด้านในวัยเด็กมักจะขึ้นอย่างมากในสมัยรัสเซีย

"ในโลก" มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้เด็กที่อยู่ในครอบครัวที่ยากจน เด็กมักจะกลายเป็นผู้รับใช้ของไม่มีอำนาจหรือฝึกงานโหลดการทำงานมากเกินไป ที่ได้รับจากโฮสต์ยังชีพอนาถและที่อยู่อาศัยยังไม่เรียบร้อยเด็กหยุดที่จะเป็นภาระให้กับครอบครัวที่สูญเสียครอบครัวและ cosiness ต้นสุก เส้นทางนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่พบบ่อยและคุ้นเคยกับครอบครัวชาวนาที่ให้เด็กในการให้บริการของเมือง

มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กบอก Makovsky รายละเอียดของภาพ อาจจะใช้เวลามากหน้า แต่บนผืนผ้าใบเพียงตัวละครทั้งสอง หญิงชาวนามีวิธีมานานมีปมเล็ก ๆ น้อย ๆ และติดอยู่ในมือของเขา เธอนำก้อนลูกชายของเธอที่จะโปรดบุตรหลานของคุณ ผู้หญิงกับความสงสารมองไปที่เด็กเท้าเปล่าในผ้ากันเปื้อนสกปรกแต่งตัว - เห็นได้ชัดว่าการทำงานในร้านและมีไม่กี่นาทีของเวลาว่างสำหรับการประชุมกับแม่ของเธอ

สไตล์ภาพวาดของศิลปินที่มากเกินไปมีการเปลี่ยนแปลง - ไม่มีภาพที่มีรายละเอียดและรายละเอียดการวาดอย่างรอบคอบเสียสมาธิและบด สีเงาไม่ได้เป็นการแสดงออกของความสุขวันชั่วขณะและอารมณ์รุนแรงการแสดงในวัยเด็กที่หายไป

"บนถนน" (1886)

Makovsky มักจะกล่าวว่าการจำหน่ายเพียงไม่กี่นาทีของศิลปินที่คุณมีเวลาที่จะบอกคุณว่านักเขียนอาจใช้เวลาหลายหน้า ในปี 1880 นายได้ถึงทักษะที่สูงที่สุดในการทำให้ภาพเหล่านี้เรื่องสั้น หนึ่งในยอดเขาเหล่านี้และศิลปะของการวาดภาพและเนื้อหาที่เป็นภาพวาด "บนถนน." ในช่วงเวลานี้ภาพวาดโวลต์อี Makovskogo มีเพียงตัวละครสองตัว แต่ยังขาดการวิเคราะห์ในเชิงลึกของปัญหาสังคมของสัดส่วนมหาศาล

ก่อนที่เราเป็นเรื่องที่เล็ก ๆ เกี่ยวกับการแตกหักอย่างมากในชีวิตของครอบครัวหนุ่มสาว มันดูเหมือนว่าพวกเขามาจากหมู่บ้านที่เตรียมที่จะใช้ชีวิตเหมือนพ่อแม่ของคุณในการทำงานตามปกติและความสุขของวิธีที่ชาวนาของชีวิต แต่สามีของเธอถูกดึงไปในเมืองเพื่อทำงานในชีวิตใหม่ "สวย" และน่าสนใจ และหลังจากเวลาที่ภรรยาของเขามาเยี่ยมสามีของเธอ ตอนนี้พวกเขาเป็นคนแปลกหน้า เขาพยายามที่จะดื่มด่ำกับจิตวิญญาณของเมือง - ระมัดระวังการดูลักษณะที่ปรากฏอยู่ในมือของหีบเพลงขนาดเล็ก - เป็นที่ชัดเจนว่าเขารักมากที่สุดในชีวิตในเมือง

เธอเป็นสาวมาก แต่รู้อยู่แล้วว่ามันสามารถคาดหวังในอนาคตที่จะเห็นความสิ้นหวังอย่างเต็มรูปแบบ จากนี้วลาดีมีร์แมคอฟสกีและหายใจความโศกเศร้ามันเป็นชนิดของการแสดงและการละครส่วนตัวของคนสองคนหนุ่มสาวและแสดงให้เห็นถึงระดับของปัญหาระดับชาติของการล่มสลายของทางปกติของชีวิตซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาและขณะนี้ถูกทำลายด้วยการพัฒนาของศูนย์อุตสาหกรรมที่

มรดก

วลาดิอีมีจรรยาบรรณในการทำงานอย่างมากและดกของไข่เป็นความคิดสร้างสรรค์ ผลมาจากหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานกลายเป็นสารานุกรมของแท้ของปรากฏการณ์ลักษณะส่วนใหญ่ของชีวิตของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขา addressed หัวข้อทุกขนาด - จากฉากชีวิตประจำวันเพื่อดำเนินการทางการเมืองมวล - และใช้พวกเขามีทักษะทางศิลปะของแท้

ประวัติศาสตร์บันทึกศิลปะในประเทศว่าจุดสิ้นสุดของชีวิต V แมคอฟสกีกลายเป็นลูกน้องของมุมมองที่ระมัดระวังมากขึ้นในการพัฒนาของภาพวาด, ทัศนคติเชิงลบต่อการค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการในการแสดงออก แต่ขนาดของตัวเลขนี้ในงานศิลปะจากรัสเซียนี้ไม่ได้กลายเป็นขนาดเล็ก