ภาพวาด Lyusena Freyda ที่มีชื่อ

ตรงกันข้ามกับมุมมองที่เห็นได้ชัด สมจริงในการวาดภาพ ในรูปแบบบริสุทธิ์ของมันหายากมากและเป็นที่ unextended ในประวัติศาสตร์ของเวลา ภาพวาด Lyusena Freyda - หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นของศตวรรษที่ XX - ยังเป็นเรื่องยากที่จะนำมาประกอบกับงานศิลปะอย่างไม่น่าสงสัยจริงแม้ว่าพวกเขาจะปรากฏคนโดยไม่ต้องแต่งใด ๆ ไร้ทุกประเภทของปูเหลวไหล ...

หลานชายของผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์

พ่อของลูเชียน - แอนสท์ลุดวิกฟรอยด์ - ลูกชายคนสุดท้องของซิกมันด์ฟรอยด์เพื่อให้มนุษยชาติวิธีใหม่ในการดูตัวเองธรรมชาติของความคิดของมนุษย์ที่ปรารถนาและการกระทำ หลานชายเป็นทายาทที่สมควรจะมีชื่อเสียงคุณปู่: ภาพวาด Lyusena Freyda หมายถึงภาพวาดที่แสดงให้เห็นความลึกใหม่ของจักรวาลของมนุษย์

เขาเกิดในปี 1922 ในกรุงเวียนนา แต่เมื่อในเยอรมนีนาซีขึ้นมามีอำนาจ (1933) พร้อมกับครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่สหราชอาณาจักร ตอนแรกรู้สึกในประเทศใหม่เด็กไม่สบายมาก กองกำลังของภาษาอังกฤษที่ดีที่จะเหงาพ่อแม่สนับสนุนอย่างเต็มที่ความปรารถนาของเขาที่จะทาสีและศิลปิน Lyusen Freyd ซึ่งมีภาพวาดที่มีมูลค่านับล้านเริ่มต้นการเดินทางที่ยาวนานซึ่งกินเวลาจนถึงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษถัดไป

ค้นหาตัวเอง

งานแรกของศิลปินในหลาย ๆ วิธีที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของวัยสี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา: เขาไม่ได้ละทิ้งภาพวาดเป็นรูปเป็นร่างในความโปรดปรานของนามธรรมที่สมบูรณ์ แต่กำลังมองหารูปลักษณ์ใหม่ที่สภาพแวดล้อม เขาปฏิเสธอิทธิพลของต้นแบบของอดีตหรือร่วมสมัยใด ๆ แต่ภาพวาดบาง Lyusena Freyda ของขั้นตอนเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์จะถือเป็นเซอร์เรียล มันดูเหมือนชัดเจน - คือความคิดของคุณปู่ของเขาในหลาย ๆ กลายเป็นทฤษฎีพื้นฐานของปัจจุบันกล่าวว่า

นี่คือ "ห้องพักของศิลปิน" (1943-1944) กับหัวของม้าลายเพียงแค่มองเข้าไปในมือของพื้นที่สร้างสรรค์ของต้นแบบ แต่แรงจูงใจเหล่านี้สามารถได้รับการพิจารณาจากอุบัติเหตุ: ลูเชียนจะกลายเป็นอยู่ในที่ใกล้ชิดและเกือบสายตาแสงลวดลายที่ถูกต้องและยาก "dyurerovsky" ตัวเลข ( "กระต่ายบนเก้าอี้", 1944) และเรียบเนียนในขั้นต้นและทำงานผ่านสไตล์การวาดภาพคล้ายกับรูปแบบของโท protorenessansa และ ทางตอนเหนือของเรเนสซอง มีการถ่ายภาพบุคคลสำคัญแรกคือ "ผู้หญิงกับดอกทิวลิป" (1945) "ภาพกับหญ้าเจ้าชู้" (1945) และอื่น ๆ

ประเภทหลัก

เขาบอกว่าเขาก็มักจะสะดวกสบายมากขึ้นในการสื่อสารกับสัตว์ ... เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายสำหรับผลงานชิ้นเอกของเขาสัตว์ - "หนุ่ม" (1970), "อีไล" (2002), "ขันทีสีเทา" (2003); เทคนิคของเขายังคงเป็นที่น่าประทับใจสิ่งมีชีวิตและเนื้อหา - «กล่องของแอปเปิ้ลในเวลส์"(1939), 'ยังมีชีวิตด้วยการอ่านหนังสือ' (1991-1992) แต่เหนือภาพวาดทั้งหมด Lyusena Freyda - การถ่ายภาพบุคคล

เขาเกือบจะไม่เคยเขียนสัญญาหรือการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการโดยมีข้อยกเว้นของภาพที่มีชื่อเสียงของ Queen Elizabeth II (2000-2001) และมักจะดึงเฉพาะผู้ที่มีความสนใจในตัวเขาและคนที่เขารู้ดี ในหลาย ๆ วิธีมันเริ่มต้นด้วยภรรยาคนแรกของเขา - คิตตี้การ์แมนกับผู้ที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสี่ปี ในการถ่ายภาพบุคคลของเธอ - "หญิงสาวในแจ็คเก็ตสีเข้ม" (1947), "หญิงสาวที่มีลูกแมว" (1947), "หญิงสาวที่มีสุนัขสีขาว" (1952) - ต้นแบบพบว่าธีมหลักของเขา แต่ยังคงค้นหาสไตล์ painterly

Frensis Bekon สมจริงสัมผัส

ศิลปินเพียงคนฟรอยด์สามารถโทรปรึกษาของเขาเป็นคลาสสิกของศิลปะสงคราม - Frensis Bekon ซึ่งเป็น 15 ปีอาวุโสของเขา พวกเขาช่วยกันจัดแสดงในศาลาของสหราชอาณาจักรที่จัดแสดงนิทรรศการในเวนิซ, ฟรอยด์เขียนหลายภาพของเขา

เป็นที่เชื่อว่าภายใต้อิทธิพลของเบคอนที่เกิดขึ้นในที่สุดว่ารูปแบบการวาดภาพพิเศษซึ่งเป็นที่รู้จักโดย Lyusen Freyd ภาพวาดของเขาสูญเสียอดีตเรียบเนียนวิธีสมบูรณ์แบบของพวกเขาที่จะเสร็จสิ้นตัวอักษรที่สูญเสียแสงสุกใสและกลายเป็นมีประสิทธิภาพมากขึ้นใช้เวลาในเนื้อและเลือดและเนื้อนี้ไม่เหมาะอยู่ในตัวมันเป็นธรรมชาติมากที่สุดและแผ่นดินสัญญาณมันเป็นทางสรีรวิทยาที่ซื้อภาพเขียนโดดผิวและเส้นผมที่ก่อให้เกิด ความรู้สึกสัมผัสเกือบ

อีกหนึ่งความงาม

"ผมกำลังเขียนถึงคนที่พวกเขาอาจจะ" - ดังนั้น Lyusen Freyd กล่าวว่า ระยะเวลาของการกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเขาภาพวาดพูดของชายคนหนึ่งที่มันไม่ได้ทำมาก่อน ศิลปินรูปแบบที่มีวิธีการที่ไม่ซ้ำกับภาพเปลือย มันอยู่ไกลจากประเพณีวิชาการและคลาสสิกนอกเหนือไปจากการประพันธ์อย่างไร้ความปราณีแสดงน้ำหนักชั่วขณะของร่างกายมนุษย์, ความเปราะบางของมัน สำหรับเขาแล้วหัวหน้าจะกลายเป็นความรู้สึกของการแสดงตนขัดแย้งกับความเป็นจริงของตัวละคร ความงามของสัดส่วนและการผสมสีจะกลายเป็นไม่สำคัญ, ความงามกลายเป็นอื่น

มาสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจ: ใบหน้าของผู้คนที่บิดเบี้ยวเกือบพิลึกกึกกือร่างกายของพวกเขาอยู่ห่างไกลจากสัดส่วนคลาสสิกท่าทางอึดอัดอย่างเข้มข้นและภาพเปลือยไร้ยางอายทำให้เกิดอารมณ์กามอ่อนแอดับนิยมตรงไปตรงมา - แต่การถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เกิดการปฏิเสธทุกช่วงเวลาที่จะกลายเป็นความสำคัญที่เห็นได้ชัดของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคล สืบของศิลปินที่น่าแปลกใจความสามัคคีของการสร้างของพระเจ้าแม้ว่าจะใช้รูปแบบที่ผิดปกติ

แน่นอนว่างานศิลปะของเขาเป็นพิเศษมากเกินไปไม่ได้ที่จะยกระดับคลื่นของแวนที่เงียบสงบและดังปฏิเสธ ศีลธรรมหลายระคายเคืองลงนามชื่อของภาพวาด Lyusen Freyd ว่า "ลูกสาวแม้จะผิดกฎหมาย แต่ของเขาที่จะแสดงในวิธีนี้เท่านั้นที่สามารถบิดเบือน!" ใช่งานศิลปะของเขาจะไม่ได้รับการยอมรับโดยทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น

วงใน

เขาถูกเรียกตัวต้นแบบของศตวรรษที่ผ่านมา เขาไม่เคยเขียนในภาพไม่ได้ดูภาพยนตร์และโทรทัศน์เขาได้ทำงานเสมอกับธรรมชาติที่ยาวนานและการศึกษาอย่างรอบคอบในทุกรายละเอียดบางครั้งนำช่วยดูแลไปหมด - ไม่ได้โดยบังเอิญในภาพวาดของเขาจำนวนมากของการนอนหลับและนอนรุ่น

ก็คือการที่ชัดเจนแม้หลังจากที่ความใกล้ชิดสั้น ๆ กับปรากฏการณ์ของ Lyusen Freyd: ภาพ (ภาพจะถูกนำเสนอในบทความ) ที่เกิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาแสดงให้เห็นระดับสูงของความไว้วางใจซึ่งกันและกันระหว่างศิลปินและรูปแบบ มันเป็นเรื่องบังเอิญที่ปิดสนิทญาติของเขาที่ดีที่สุดของฟรอยด์ภาพวาดเพื่อนภรรยาครูและเด็ก - ถูกต้องตามกฎหมายและนอกกฎหมาย (จำนวนรวมของซึ่งเป็นไปตามข้อมูลที่ไม่ได้ระบุ - อย่างน้อยสี่โหล)

ชุดแม่ของภาพที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน หลังจากการตายของสามีของเธอ Lyusi Freyd พยายามฆ่าตัวตายและลูกชายของเธอทำให้มันเป็นแบบจำลองสำหรับภาพวาดของเขาและพยายามที่จะให้เธอมีความแข็งแรงเพื่อดำเนินการต่อที่อยู่อาศัยที่จะยกมันมีความหมาย เธออาศัยอยู่มานานเกือบสองทศวรรษที่ผ่านมาและยังคงอยู่บนแผ่นกราฟิกและภาพวาดอันงดงาม "แม่ของศิลปิน" (1972), "ภาพในการตกแต่งภายใน" (1973), "แม่ของศิลปินในช่วงวันหยุด" (1976), ฯลฯ ...

รูปแบบที่ชื่นชอบ

เขาเรียกตัวเองว่าสิ่งมีชีวิตจากนิสัยเขาไม่ได้เป็นคนที่น่าทึ่งที่เขาเขียนจำนวนครั้งเป็นเวลานาน ตอนนี้เรามีความสนใจที่จะดูว่าคนเปลี่ยนและวิธีการหลักของตัวเอง เขามีไม่กี่รูปแบบเหล่านี้: 1. ศิลปินจากโลกของแฟชั่นและเป็นเพียงแค่คนที่คลั่งไคล้ที่เสียชีวิตจากโรคเอดส์ - ลีห์บาวเวอรี (1961-1994) ภาพที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งของลีห์บาวเวอรีในปี 1991, "ชายเปลือยมุมมองด้านหลัง" (1992), "ลีภายใต้แสงไฟเรืองแสง" (1994) "ในภาพสุดท้ายของลี" (ปี 1995

2. เพื่อนสนิทและผู้ช่วยเดวิดดอสัน - "เดวิดดาวพลูโตและอีไล" (2001), "เดวิดและเอลี" (2003)

3. ซูซาน Taylli มันนำไปสู่การฟรอยด์ลีห์บาวเวอรีเกี่ยวกับการที่เธอเขียนหนังสือเล่มนี้ เราเห็นมันในภาพ "ผู้หญิงกับรอยสักบนแขนของเขา" (1996), "นอนบนพรมสิงโต" (1996) มันทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับ ภาพวาดที่แพงที่สุด ที่เขียนโดย Lyusen Freyd - "นักสังคมสงเคราะห์หลับ" (1995) ภาพนี้ถูกขายในการประมูลในปี 1995 สำหรับการคิดไม่ถึงศิลปินนั่งเล่น $ 33, 6 ล้าน

ล่าสุดภาพวาดเป็นรูปเป็นร่างคลาสสิก

เขาทิ้งในปี 2011 เกือบ 90 ปีที่ผ่านมามีการใช้จ่ายที่ขามากที่สุดในชีวิตของเขา เกียรติยศและเงินไม่ได้สนใจมากในนั้นมาเมื่อเขาได้แล้วในยุคที่ทันสมัยมาก sezannist ล่าสุดอัตถิภาวสุดท้าย expressionism ตำนาน - นักวิจารณ์ศิลปะไม่ชอบเมื่อไม่มีความเหมาะสมในความคิดของพวกเขาทางลัด

นอกจากนั้นยังไม่ทราบ แต่ที่ทำโดยศิลปินโดยใช้ชื่อของภาพวาด Lyusen Freyd และชื่อที่จะรวมอยู่ในประวัติศาสตร์โลกของการวาดภาพ "มหาดไทยในแพดดิงตัน" (1951), "สะท้อนกับลูกสองคน" (1965), "ขนาดใหญ่ภายใน, W11 (ขึ้นอยู่กับวิทยาการ ) "(1981-1983), หินกับตัวเองภาพตัวเอง 1993" ศิลปินที่ทำงาน สะท้อน "" หลังจาก Cezanne "(2000) เป็นภาพของศิลปิน Devida Hokni (2002)," หัวหน้า "(2003), คนสุดท้ายภาพตัวเอง -" ศิลปินจับโดยไม่รู้ตัวแฟนเปล่า "(2007)

ความขัดแย้ง - หนึ่งในสัญญาณของการนี้เป็นศิลปินที่ไม่ธรรมดา ขัดแย้งที่ดีตื่นเต้นน่าสนใจในการวาดภาพ Lyusena Freyda: ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับการกล่าวว่า "ผมมองห่างฉันสนใจไม่ได้เป็นโลกภายในที่ฉันต้องการที่จะผ่านเปลือกผิว" แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่าหลานชายของผู้สร้างจิตที่: ภาพวาดของเขา - การสนทนาที่น่าสนใจที่เสริมสร้างความรู้ของผู้ชมใส่ใจเกี่ยวกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งและทั้งจักรวาล